學(xué)習(xí)舞蹈形體動(dòng)作對(duì)演員在表演中解放肌體的重要性

□薛曜松 青島黃海學(xué)院

我們深知作為舞臺(tái)或熒屏表演經(jīng)驗(yàn)豐富的人都會(huì)明白一個(gè)道理，那就是做演員的確需要天賦，但更重要的是去鉆研表演這門大學(xué)問，因?yàn)樗兄旧泶嬖诘膹?fù)雜的規(guī)律性，既是一門技術(shù)，也是一門科學(xué)。

在很多的影視作品中，我們不乏看到一些演員在鏡頭面前不能很完全地放松自己，再加上錯(cuò)誤的表演方法和某些習(xí)慣性的動(dòng)作，導(dǎo)致觀眾觀看時(shí)覺得那是裝腔作勢、刻板程式的表演，不能完全融入其中，也就達(dá)不到我們經(jīng)常說的松弛的表演。而我們所說的松弛的表演主要是包括語言放松、肌肉放松和心理放松。接下來我們主要來了解表演藝術(shù)中的肌肉松弛。

在斯坦尼的《演員的自我修養(yǎng)》中專門有章節(jié)在講述“肌肉松弛”。他認(rèn)為演員的肌肉松弛是形成自我創(chuàng)作感覺的首要條件，但由于客觀環(huán)境的不同，人的心理及肌肉總會(huì)發(fā)生不同的狀況。例如，當(dāng)我們遇到過分激動(dòng)的事就會(huì)使心跳過速，肌肉緊張，從而影響表演的準(zhǔn)確性。雖然在一般情況下，肌肉緊張是不可能完全消除的，但是我們可以通過鍛煉和訓(xùn)練，盡最大可能克服自身的肌肉緊張，靈活運(yùn)用和控制自己的肌體，盡量使自己的身體狀態(tài)接近正常。所以，為了解決自身肌肉緊張的問題，形體動(dòng)作課程的開設(shè)就在很大程度上幫演員們解決了這一問題。

其實(shí)，目前對(duì)于表演藝術(shù)中的松弛與控制的問題研究有很多，大部分只是概談表演藝術(shù)的松弛與控制，真正細(xì)化到肌體松弛與控制的卻很少。接下來我們從表演系學(xué)生舞蹈的形體動(dòng)作課程上來看如何運(yùn)用舞蹈來加強(qiáng)肌體的松弛與控制能力。例如，為大一表演系學(xué)生開設(shè)的形體動(dòng)作課程中，通過芭蕾基礎(chǔ)動(dòng)作訓(xùn)練、民族民間舞基礎(chǔ)動(dòng)作訓(xùn)練，把解決自身肌肉緊張問題慢慢滲入其中，在盡最大可能解決緊張問題的基礎(chǔ)上，幫助學(xué)生在熒屏前塑造生動(dòng)的人物形象。

針對(duì)大一形體動(dòng)作的教學(xué)課程，我們簡要分析上面提及的動(dòng)作訓(xùn)練對(duì)演員解放自身的肌體起到的作用。

（1）芭蕾基礎(chǔ)動(dòng)作訓(xùn)練的主要是基本姿勢，即訓(xùn)練正確的立、坐、走、跑及頭面部的姿態(tài)和表現(xiàn)。在日常生活中，很多人往往忽視形體訓(xùn)練，因此經(jīng)常出現(xiàn)身體不正，弓背含胸，端肩縮脖，腿彎曲等不健康的體態(tài)，也就不能在熒屏前塑造一個(gè)健康向上的形象。而我們在這里通過形體訓(xùn)練，從實(shí)際出發(fā)且有針對(duì)性地練習(xí)一段時(shí)間，就會(huì)練就一個(gè)“美”的形體姿態(tài)。另外，人的面部姿態(tài)是表達(dá)人類豐富情感的重要方式，通過形體訓(xùn)練，使它能有正確的姿勢與表現(xiàn)，以便更好地體現(xiàn)頭部、面部姿勢和神態(tài)美。在芭蕾的訓(xùn)練中我們可以發(fā)現(xiàn)鍛煉的部位集中表現(xiàn)在腿部，要求能夠自由靈活地控制腿部的肌體，動(dòng)作的整體指向性是向上的，動(dòng)作的用力是含而不露的。達(dá)到運(yùn)用自如，總體來說就是可以塑造人們優(yōu)美的體態(tài)，培養(yǎng)高雅的氣質(zhì)，糾正生活中不正確的姿態(tài)，更重要的是鍛煉腿部肌體，避免不必要的緊張。

（2）民族民間舞基礎(chǔ)動(dòng)作訓(xùn)練，主要是本著學(xué)以致用的原則，由易到難，由簡到繁，培養(yǎng)學(xué)生的表演及實(shí)用技能，使學(xué)生掌握各民族民間舞蹈的基本體態(tài)及風(fēng)格，并具備扎實(shí)的表演技能。例如，藏舞中以膝蓋的屈伸動(dòng)律和顫動(dòng)律為訓(xùn)練重點(diǎn)，在藏舞的風(fēng)格制約下，靈活運(yùn)用身體的協(xié)調(diào)能力，克服上半身與膝蓋的肌肉緊張，始終保持膝蓋的松弛、柔韌與彈性，并且訓(xùn)練動(dòng)律與步伐、手位相結(jié)合的協(xié)調(diào)性。

古典舞中身韻的教學(xué)，正如把古典舞基訓(xùn)作為一種訓(xùn)練手段，而身韻正是衡量舞蹈動(dòng)作的一個(gè)標(biāo)尺。簡單來說，如果把動(dòng)作比作一個(gè)肌體，那么韻律就是血液。血液停止了流動(dòng)，肌體就會(huì)僵死。古典舞身韻主要強(qiáng)調(diào)中段肌肉，尤其是對(duì)后背肌肉的訓(xùn)練，反復(fù)強(qiáng)化，達(dá)到隨意控制的目的。

另外，不得不提及的便是呼吸。舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，它是與舞姿融合在一起的，以“提沉”貫穿始終。它所帶動(dòng)的身體中段和頭部的上下運(yùn)動(dòng)是呼吸動(dòng)作相配合的第一步，再配合不同的節(jié)奏和身體方位的變化而產(chǎn)生不同的變化，使學(xué)生逐漸對(duì)呼吸與身體的關(guān)系產(chǎn)生體驗(yàn)與認(rèn)識(shí)，并且掌握呼吸與外部形態(tài)相結(jié)合的方法，賦予動(dòng)作生命力。

當(dāng)然，學(xué)習(xí)舞蹈形體動(dòng)作僅僅是一種手段。我們希望能夠通過舞蹈形體動(dòng)作的訓(xùn)練，使演員學(xué)會(huì)監(jiān)督自己，隨時(shí)發(fā)現(xiàn)出現(xiàn)緊張的部位，有意識(shí)地使自己放松，盡量使演員在舞臺(tái)或影視劇中能夠做到隨心所欲，自如地控制和運(yùn)用肌體的各個(gè)部分肌肉的活動(dòng)，利用自己的形體動(dòng)作和面部表情，自然舒服且清晰地表達(dá)和刻畫劇本中鮮活的人物形象，協(xié)調(diào)好各部分之間的關(guān)系，更好地激發(fā)自身的潛力。