淺議京劇元素的鋼琴作品在教學中運用的新思路

□李 臻 1.中國礦業大學 2.北京大學

鋼琴起源于西方，17世紀進入中國，到了20世紀才被國人廣泛接受。隨著《鋼琴伴唱紅燈記》的問世，人們開始對京劇改編的鋼琴曲產生興趣，此類題材的作品開始興盛起來。自1968年出現該作品到如今已有五十年，京劇題材的鋼琴作品在教學中的應用并不廣泛，致使鋼琴教學一直以西方的教學體系和曲目為主。中國鋼琴教學應轉變思路，立足于我國本土特色音樂，向著弘揚民族文化的道路前進。通過分析京劇題材鋼琴作品的體裁與技術特征，筆者總結出幾點新思路[1]。

一、分級別教學

（一）篇幅

根據作品的篇幅，區分難度級別。京劇題材的中國鋼琴作品的篇幅由2頁到20頁不等，因此篇幅是決定曲目級別的要素之一。其中，有部分作品是組曲中的一首片段，因此篇幅較短，一般只有兩到三頁。在教學中應選擇與級別相對應的篇幅。一般說來，初級程度對應2～3頁篇幅的曲目，中等難度對應4～6頁篇幅的曲目，高級則對應更長篇幅的曲目。但值得注意的是，京劇題材作品大多是用五聲調式寫成，因此，涉及跑動的部分彈奏起來還是有難度的，再加之作品風格相對難把握一些，在教學中一般應對比同級別曲目稍高的難度，這要在教學中由教師靈活把握。

（二）技巧

根據此類題材作品的技術特征，區分難度級別。特別是在初級、中級程度的鋼琴教學中，教師要分析曲目的技巧種類并確定曲目的難度。對于京劇題材鋼琴作品的教學也是如此。每個作品都有自己特定的訓練目的，有的作品訓練的是單一的技巧，有的則是訓練樂曲的風格。而對于訓練樂曲風格的作品來說，除了有若干的技術難點外還要注意樂曲的風格化把握，這樣才能更好地達到彈奏目的。

二、分類教學

仔細梳理京劇題材的鋼琴作品后發現，從第一部作品《鋼琴伴唱紅燈記》開始到現在，中國鋼琴曲庫中出現了大量優秀的此類題材作品，然而在教學中的應用卻很少。教師們應先對此類曲目進行分類、分體裁，然后應用到教學中。

延續一般器樂的教學規律，在教學中教師通常按照練習曲、復調、奏鳴曲、樂曲體裁給學生布置練習曲目。事實證明，這種教學方法非常有利于學生整體音樂素質的提升。在將京劇題材的鋼琴作品應用在教學中時，也應按照此教學規律。練習曲體裁的作品有倪洪進的《鋼琴練習曲四首》、儲望華的《音樂會練習曲——舞曲》、趙曉生的《音樂會練習曲六首》等；復調體裁的作品有段平泰的《二聲部賦格曲》、朱世瑞的《夜深沉——創意曲》、李延林的《小型序曲及賦格》、陳銘志的《序曲與賦格》等；樂曲體裁的作品數量較多，有殷承宗的《鋼琴伴唱〈紅燈記〉》、儲望華的《甘灑熱血寫春秋》、張旭東的《京劇印象——西皮慢板》、張純的《中國戲》、張朝的《皮黃》、陳其鋼的《京劇瞬間》等。在教學中應按照題材給作品分類，然后在同類體裁的作品中選擇相應難度的曲目給學生布置練習曲。

三、演奏特色的教學

此類作品因獨特的民族藝術魅力被列為中國鋼琴作品的典范。因此，在教學中應該把握以下幾點來增強京劇題材作品的藝術表現力。

（一）速度

京劇又稱“皮黃”，是“西皮”腔和“二黃”腔的組合。西皮腔調速度一般較快，而二黃腔調的速度一般較為深沉、和緩。此外，京劇以板和眼記錄節拍，常有“二六”“快板”“流水”等板式[2]。曲中的節奏和速度變化多端，某些章節由慢到快，或稱慢起漸快。教師在鋼琴教學中要先將板式和速度傳授給學生，讓其了解音樂特征，再從演奏中幫其更好地把握速度和拍點，這樣才能使京劇題材的鋼琴作品演奏得更有味道。

（二）踏板

踏板是控制音色的重要手段。具有京劇元素的鋼琴作品多為中國傳統五聲調式，其中包含了大量以五聲音階為基礎的跑動，演奏時需凸顯出旋律的流動感。要想保持靈動的音效，踏板必須處理好。對踏板的要求是既要保證音響的清晰又不因為頻繁換踏板而造成聲音的干癟。所以，在教學中最好引導學生使用半踏板，這樣可以使學生在演奏中換踏板時不會造成音響上大的變化。另外，中國作品講究意境美，這在京劇元素的鋼琴曲中尤為突出。作曲家們多利用慢板和散板樂句去表現意境，力度一般為弱奏。這就要求在演奏這部分旋律時小心謹慎處理音響效果，特別是踏板要多注意，切不可因為速度慢或音符較少而忽略踏板的更換，導致音響混成一片。如果演奏者不能對踏板有絕對地把握，建議加用弱音踏板。弱音踏板的使用能增加聲音的柔和度，對于音色的控制有很大的幫助[3]。

（三）對京劇伴奏樂器的模仿

模仿京劇的伴奏樂器聲效是中國鋼琴創作的一大特色，也是鋼琴教學中要注意的問題之一。京劇由唱腔和伴奏兩部分組成，伴奏樂隊包括弦樂、管樂和打擊樂。打擊樂包括板、鼓、鑼、鈸四大件，主要用于武場。被稱為“文場三大件”的有京胡、月琴、弦子。作曲家們正是抓住了伴奏樂器的音響特點，又加之對鋼琴音色的熟悉，才能在鋼琴上模仿出民族樂器的聲音。例如用鑼鼓點去模仿金元雜劇中瘸子走路的節奏，用京胡演繹昆曲等，這些形形色色的聲音通過鋼琴這件西方樂器表現出來。要想將各種音色展現得淋漓盡致，教師首先應把握住作品要表現的是什么，然后將其藝術元素傳授給學生，才能讓學生在音色上有相仿的演奏。例如，倪洪進的《鋼琴練習曲四首》中，第四首作品就用了大量的重復音型模仿了拉弦樂器；張朝的《皮黃》在二、六段落中模仿了板鼓的敲擊；陳其鋼的《京劇瞬間》中有大量的音型模仿了胡族樂器的行弦[4]。

結 語

在鋼琴與京劇藝術不斷地融合中，形成了具有獨特民族風格的鋼琴作品，也使得中國鋼琴音樂煥發出新的活力，它開創了中國鋼琴作品新的未來。將這些優秀的中國鋼琴作品應用于鋼琴教學，也給中國鋼琴的教學增添了新的作品元素、注入了新的養料。將中國民族民間音樂應用于我國鋼琴教學事業，既是對我國京劇非物質文化遺產的保護和傳承，也是對我國鋼琴事業的發展起到促進作用。

基金項目：本文系江蘇省高校哲學社會科學研究一般項目“京劇在鋼琴作品中改編與移植的研究”（項目編號：2016SJD760060）研究成果。