現代陶藝形式語言中的“空間觀念”

□劉 蔭 陳景風 華北理工大學

中國的各種美術著作，以論書畫的書籍最多，雖然也有關于鑄造銅器的書籍，而專論瓷器的書籍卻是寥寥無幾，這里固然有書畫與文人氣質相符的原因，更多的是因為工藝的研究處在較低的社會地位，文人所不研習。所以導致今天對傳統陶瓷藝術的研究往往都是從功能角度進行分類的，大致可以分為兩類；一是器皿類，二是雕塑類。但是現代陶藝不僅在藝術形式上是更加多元化的，而且從創作角度來說已經放棄了功能性，而是更多地去表達個人的情緒和思考，所以很難去把現代陶藝的作品簡單歸為器皿類或者雕塑類。正是因為現代陶藝的這種開放性，使得陶瓷作品與空間的關系更為緊密，引入“空間觀念”就顯得十分必要。

一、“空間觀念”在陶瓷作品中的表現

“空間觀念”本來是指物質存在的一種客觀形式，在繪畫中的空間觀念是畫家傳達其思想意識的媒介，空間和觀念互為依存。當這種理念引入到現代陶藝中時，空間與作品間的關系發生了變化，器皿類的陶瓷作品就是內部圍合起來的一個個半封閉的空間，只不過這個空間用來盛物而已。比如，葵花洗（宋代·汝窯）器形擬葵花，充分體現造物之美的同時又有實用性。雕塑類的陶瓷作品是通過本身的體量感去處理空間關系的，比如，《世紀娃》（姚永康 2000年）系列，從剪紙、年畫等民間藝術中吸收營養，巧妙地把童子戲魚的形象通過泥條、泥片的扭曲與變化，充分顯示了陶瓷泥性變化的同時也在嘗試營造一種空間氛圍。所以，現代陶藝發展到今天，陶藝家在重新審視空間與作品之間的關系，嘗試創造更多的表現形式，于是現代陶瓷藝術就出現了越來越復雜的造型，很難用一直以來器皿類或者雕塑類的分類方法去歸類，這些作品都是陶藝家進行探索的產物。

二、“空間觀念”對現代陶藝創作的影響

傳統陶藝的創作是一個非常被動的過程，強調功能效用的群體創作過程。而現代陶藝卻是放棄功能效用，注重個性表達、重視視覺趣味、造型形式，反映當代生活現狀、審美觀念乃至生活習俗的訴求。也就是說，傳統陶瓷造型的內部空間觀念被打破了，它不再是一個用來盛水、盛物的容器，今天的陶瓷藝術營造的空間，承載的是人的情感。總而言之，現代陶藝的創作是重形式、重表現、重空間的過程。

現代陶藝的創作趨向于兩個方面；一方面是綜合材料的發展，充分發揮黏土的可塑性，通過不同的造型寫意表達出泥性的渾厚、古樸，毫不修飾地天然效果，陶藝家將泥條累計的形變，泥板自然的卷塌，甚至干裂、瑕疵和斑孔的記錄都是在對傳統陶瓷內部空間的突破。這種突破充分表現了現代陶藝創作過程中的隱喻、象征等內涵，賦予在打破傳統陶瓷空間外在下的更深層次的理念表達和文化訴求。另一方面，有些陶藝家不再刻意強調內外空間的關系，不會刻意去創造那種包含內外空間結構的形態，拋棄復雜的裝飾、造型去單純的突出空間，從追求某種共性到追求個性的轉變也使得陶瓷從工藝領域轉向純藝術領域發展。在大眾文化大行其道的時代，陶瓷藝術與生活的關系發生了重大變化，“空間觀念”在陶瓷藝術中的體現就為陶瓷與其他當代藝術形式相結合，或以獨立的個體在空間中占據一席之地，或與裝置藝術相結合，以拼貼、安裝、置換等途徑去主動營造一種環境藝術。現代陶藝的“空間觀念”與裝置藝術相結合，在公共空間中以二維空間為載體的壁畫和三維立體造型的大型陶藝雕塑和景觀來滿足人的精神需求，藝術作品自身的點線結構處理和與環境構成的整體點線面關系又都構成了不同的形態語言特征。

“空間觀念”在陶瓷藝術中的出現并不是一個新的現象，傳統的陶瓷藝術的空間觀念其實是無意識的，而在現代陶藝中是有意而為之的，并且呈現出旨在一反傳統中存在的一系列審美慣性。從很大程度上回歸材料親近人類的自然屬性，現代陶藝相對于傳統陶瓷藝術而言，不是一個單一的時間上的概念，而是對傳統的或者說發展到一定階段有些停滯不前的陶瓷藝術存在的問題進行反思，并以一種旨在空間突破的態度來尋求一種新的審美標準。