慕課環境下廣東鋼琴音樂的教學與傳承研究

文|廣東外語外貿大學藝術學院 張婷婷 王蓓

廣東音樂是具有嶺南地方特色韻味的器樂樂種，起源于明清之際，主要在廣州及珠江三角洲一帶流傳。在歷史上，不少由廣東音樂器樂曲改編的鋼琴作品都體現出嶺南音樂風格與現代作曲技法互相融合的特點，極大地豐富了中國鋼琴音樂的創作和發展。近年來，隨著經濟發展和生活水平的飛速提高，受社會多元文化和思想觀念變化的影響，廣東音樂及鋼琴作品面臨傳承和發展的問題。2012年產生的慕課（MOOC），是傳統教學手段與互聯網技術發展相結合的產物，甫一問世便在教育界引發巨大反響，被認為是繼個別教育、班級授課以來教育界最大的一次革命。積極探索利用慕課教學模式，推動高校鋼琴教學創新，使廣東鋼琴音樂適應新時代藝術發展的要求，無疑為地方傳統音樂教學與傳承提供了一個新的思路。

一、廣東鋼琴音樂文化發展及面臨的困境

（一）廣東鋼琴音樂文化的發展歷程

廣東音樂，又稱粵樂，是嶺南的一大民間器樂樂種。廣東音樂內容很廣，包括粵劇和潮州音樂、小曲及地方性民歌曲藝等等，現在則專指絲竹音樂（小曲）。一般認為，自明清起，隨著商業貿易的繁榮發展，昆曲、中原古樂、江南小調、湖南絲弦及至陜西秦腔等民樂的傳入，與珠三角本地戲劇、曲藝及音樂文化因素經過漫長的融合、衍化進程，最終形成今天的廣東音樂。初期的廣東音樂，大多是在粵劇舞臺作為過場音樂或用于烘托表演動作，至20世紀20年代初，開始作為獨立的器樂演奏。“廣東音樂的形成，經歷過一個從明代萬歷（1573年）至清代光緒（1875年）年間的，長達三百多年的孕育階段才開始形成為一個樂種的。”①

作為嶺南民間傳統文化藝術瑰寶，廣東音樂“采中原之精粹，納四海之新風，融會升華，自成宗系”，它以輕、柔、華、細、濃的特點和清新流暢、悠揚動聽的嶺南風格備受民眾的喜愛，至民國初期，開始風行于國內外。廣東音樂在結構上簡練精干，擅長于對民間生活場景和自然景物的描摹，借助豐富多變的器樂和寬廣音域，流露出對傳統生活情趣的欣賞和關注。在長期的創作表演實踐中，廣東音樂開放性地選擇、吸收了外來音樂及國內其他民間藝術的有益成分，形成了一個獨特的民間音樂品種。音色明亮清脆，旋律優美流暢，節奏歡快活潑、跳躍，極具鮮明的嶺南地方色彩。一般以高胡為主要演奏樂器，通常還使用提琴、三弦、橫簫、琵琶等。

廣東音樂風格的鋼琴作品于上世紀50年代產生和發展，這一時期的代表曲目有著名音樂家馬思聰改編的《獅子滾球》、《羽衣舞》，陳培勛改編的《思春》、《賣雜貨》等，這些作品配合原曲風格，在原有旋律基礎上，加入和聲及織體的調整和變化，在演奏技巧和節奏運用上都呈現了一種新意，表達了作家們既熱情興奮又單純直率的生活感受，充分發揮了作品的鋼琴特色。到了70年代，廣東音樂風格的鋼琴作品進入新階段，在曲調上更注重民族和聲技法的運用，作品具有濃郁的民族風格獨特的情懷，表現出持久的藝術生命力。以名作《平湖秋月》為例，1975年，陳培勛先生改編鋼琴獨奏曲《平湖秋月》，作品運用豐富多彩的伴奏織體，將西湖美景的美好意境以及對大自然的向往之情表現得淋漓盡致，使其成為一首融合了中國民族音樂特點和印象派音響效果、浪漫派作曲技法的優秀鋼琴曲。70年代以后，隨著廣東音樂走向衰落，相應的鋼琴作品創作也日漸式微，逐漸處于邊緣化的地位，廣東鋼琴音樂更多地作為一種傳統音樂文化的象征而存在。

（二）廣東鋼琴音樂發展面臨的困境

1.文化認識的變化

廣東音樂是我國傳統音樂的一個重要分支，反映了當時廣州地區人民的精神面貌和審美情趣，與時代變遷、群眾文化認知息息相關，新世紀以來，廣東音樂日漸處于邊緣化的境況，表現在群眾文化認識不足、從業人員后繼乏人、演出市場萎縮、表演形式陳舊單一等方面。從社會發展進程來看，廣東音樂誕生于農業文明時代，同時也是近代中國民樂和西方音樂融合發展的結果，與當時社會生產力水平、經濟發展和民眾精神需求相適應。進入改革開放時代以來，中國經濟快速發展，城鎮化、工業化進程徹底改變以往農業社會生產形態，大量人口涌向新興城市，社會傳統格局重新構建，傳統音樂的產生土壤已發生巨大改變。隨著對外開放的深入，流行音樂和西方音樂的影響力日益加強，民眾的審美價值從原來的單一取向轉變為多元化形式，傳統音樂的認識和欣賞已不再成為主流文化。同時，由于社會現代化和城市化進程的加快，電影、電視、網絡音樂視頻等新形態娛樂休閑方式成為主流，進一步擠占了傳統音樂的生存和發展空間。在此大環境下，從業人員未能適應新社會生產形態的發展，推陳出新，導致廣東音樂及鋼琴改編作品創作處于停滯狀態，藝術風格和審美情趣不再得到年輕一代的認同和喜愛。

2.民間活動形式的變化

傳統音樂是伴隨社會傳統民俗活動中產生和發展的，具有鮮明的時代烙印。如珠三角地區的婚嫁祭祀、廟會、節日慶祝活動，離不開民間戲班、各類藝人的表演，這也是廣東音樂得以產生和發展傳播的重要表現形式。而當代中國城市化、現代化進程的發展，使傳統社會的民俗活動空間日漸萎縮，各類文藝活動中傳統音樂比重不斷降低或完全西化，不論是演出群體還是演出對象，其身份和地位都已發生巨大改變。觀眾是演出市場的對象，沒有觀眾或不適應觀眾的審美消費口味，演出同樣也無法生存。可以說，有助于傳統音樂發展和傳播的民間活動形式受到很大沖擊。

3.傳統社會關系的變化

從兩方面來看，一方面，城鎮化和工業現代化的發展結果，使得大量農村剩余勞動力涌向城市，廣大農村人口狀況發生很大變化。原有的家庭結構和生產形態不復存在，年輕一代專注于外出打工賺錢，留守老人忙于照顧小孩，二者均無暇顧及接觸和欣賞傳統藝術。傳統音樂的受眾和市場大大縮小；另一方面，城鎮化進程帶來的外來文化、時尚文化、消費文化、快餐文化的沖擊，以及傳播媒介的變化，已深刻影響著廣大民眾的價值認知，在社會全新的藝術體系和大眾關注度發生變革的背景下，傳統音樂本身所欠缺的流行音樂文化屬性問題不斷放大，逐步陷于無人問津的地步。

二、慕課的發展現狀及特點

慕課是互聯網時代產生的一種大規模開放在線課程，是現代教育與信息技術深度融合的產物。“與傳統課程相比，慕課具有規模大、開放性、網絡化、個性化和參與性等內在特征，擁有包括在線學習有效性、精細掌握學習、學伴交互協作和復雜系統自組織等核心學習機制。”②

慕課對學習者、學習時間和地點沒有任何條件限制，可隨時隨地提供優質的課程教學資源服務。更重要的是，它是對現有教學模式的重大突破和補充，基于大數據技術，慕課實現了包括學習進度管理、實時在線交流等在內，覆蓋教學全過程的新型教育革命，“媒體認為MOOC為高等教育帶來了翻天覆地的變化”③，已成為國內外研究的熱點。

2012年，慕課正式進入美國大學教育體系，歐洲及加拿大等國家的高校隨后跟進，2012 年由此被紐約時報命名為“慕課元年”[1]。我國于2013年開展慕課平臺的建設，清華大學、北京大學、上海交通大學等高校紛紛推出相應的慕課教學平臺。2013年12月，教育部批準在清華大學成立“教育部在線教育研究中心”。2015年4月，教育部發布《關于加強高等學校在線開放課程建設應用與管理的意見》，提出了七大重點任務，建設一批優質在線開放課程，推進在線開放課程學分認定和學分管理制度創新。國內大學的慕課平臺建設已經進入蓬勃發展階段，呈現出自主推進、合作共享的特點。

據教育部在線教育研究中心發布的《2016中國慕課行業研究白皮書》數據，目前我國慕課上線的課程數量已達5000門，覆蓋高校所有學科，高校學生和社會學習人員突破7000萬人次。預計到2020年，教育部將認定其中的3000門為國家級精品在線開放課程。

根據全國高等學校教育研究中心的數據顯示，目前全球參與慕課教學的高校數量超過800所，學習人員總數達8100萬人，在線課程數量達到9400萬門。但目前藝術類的慕課只占慕課總數的5%左右，在今年1月教育部公布的490門國家精品在線開放課程中，音樂學科課程僅有2門，占總數的0.4%，可見，音樂教學類型的慕課數量離滿足學習者的需求還相差甚遠，亟需加強課程建設力度。

三、在廣東鋼琴音樂教學中引入慕課的重要意義

在高校音樂教育中應用慕課教學形式，積極探索適合地方傳統音樂教學的新模式，不僅能順應時代發展要求，還能促進優秀傳統音樂資源的充分共享傳播，也有利于激發學生的學習興趣，實現教學目標。

目前，網絡上已有音樂領域通過慕課形式進行創新和教學的成功案例。以“戴你唱歌”慕課為例，“戴你唱歌”大型網絡聲樂慕課是著名男高音歌唱家戴玉強開辦的大型網絡體驗式聲樂教程，也是集聲樂技能培訓、藝術體驗和普及推廣等功能的平臺。該慕課平臺的搭建，不僅將聲樂培訓課堂搬到了公共網絡平臺之上，還實現了優質資源的共享。該慕課教學模式突破以往音樂教育集體教學與個別教學的固有框架，其在線公開課板塊通過采取迷你音樂會的形式，將音樂廳轉變為傳統意義上的課堂，舞臺上老師對演奏者進行點評和互動對話，學生則成為現場觀摩學習的聽眾，在進行整體學習的同時兼顧了個性化要求。該慕課平臺自2015年上線以來，受到眾多熱愛聲樂藝術人士的追捧。

與其他產生于農業文明時代的地方戲曲和傳統文化遺產不同，廣東音樂的興盛得益于現代都市文明的發展和近現代中西方音樂的交融，并伴隨近現代傳媒而廣為流傳，它對于現代化、現代傳媒技術具有更強的適應能力。在廣東音樂的鋼琴教學中引入慕課形式，其意義在于：

（一）推動廣東鋼琴音樂教學資源的開發與共享

教學資源是各級教育活動的條件和基礎，是衡量學校教學發展水平的主要標準。由于資源分配、教材及興趣愛好的因素，在高校音樂課教學中，地方傳統音樂內容相對匱乏，學生較少接觸到傳統廣東鋼琴音樂的教學素材，學習效果自然大打折扣。慕課的出現，使得充分挖掘利用廣東鋼琴音樂的內涵與特色完全成為可能。結合珠三角地區的人文環境與文化傳統，把眾多名家演奏的鋼琴作品和名師的專業示范講及解開發成音樂課程資源，使大量的優秀演奏作品都能讓學生聆聽和分享。[2]通過引入慕課授課形式，在原來理論性較強的課堂教學中加入生動形象的網絡視頻教學，既能豐富教學形式，拓寬教學內容的深度和廣度，又能有效調動課堂氣氛，提高學生的課堂學習興趣和注意力，有效改善傳統音樂教學的乏味性，更高效地完成教學任務。

（二）推動教師教學技能的自我提升，提高教學質量

從目前慕課的教學情況來看，大多數課程是由教師通過自身的引導和示范教學提供的，教師的角色已從一個單純的講解者變為學習的引導者和啟發者。教師不僅要增強自身的知識儲備去選擇和設計教學環節和內容，還要對教學過程中互動環節和教學評價進行準備和引領。在教學過程中，教師要促進學生參與課程互動，根據學生的測試結果和學習反饋不斷動態調整課程設計，將傳統的理論傳授演變成共同的學習探討。在教學理念上，慕課已經樹立起以學生為中心的教學模式，教師作為知識的指導者，由單純的知識傳授變成指導學生自主學習，實施個性化教學[3]。因此，在慕課背景下，對教師的教學要求不僅沒有減少，而是越來越高，教師要不斷主動更新專業知識，優化知識結構，充分應用慕課教學所帶來的信息化技術和方法，實現傳統課堂教學模式的改變。[4]此外，教師還應利用大數據技術對學生的學習效果、反饋進行數據分析和評價，在教學過程中與學生積極互動，不斷優化教學環節。

（三）有效調動學生的學習熱情和興趣

當前廣東鋼琴音樂已在一定程度上處于失去自我發展和傳承的能力，即使近年來產生了個別優秀作品，亦無法改變廣東鋼琴音樂發展與傳承的窘境。通過在高校教學中引入慕課模式，充分利用優質網絡視頻資源，提高學生的學習興趣和參與率，隨著學習渠道的不斷拓展，學生對于傳統音樂的審美能力和對美好音樂的感受能力得到不斷提升。[5]對于音樂專業學生而言，在學習過程中，不僅要掌握各項理論知識，還要進行大量的藝術實踐過程。學生需要不斷地學習演奏其中的代表曲目，這是提高自身藝術水準的有效方法。慕課的加入，大大彌補了以往教材教學的不足，學生通過反復觀摩名家的演奏和彈唱，在技能掌握和藝術鑒賞方面能得到更加直接的指導。在這樣一種教學氛圍和環境下，相比傳統教學模式，學生對傳統音樂的理解和演奏能力的提高會更加明顯，這對廣東鋼琴音樂的教學和傳承具有重要的意義。

四、廣東鋼琴音樂的傳承研究

（一）廣東鋼琴音樂在高校音樂教育中的現狀

廣東音樂是一門源于民間的具有地方代表性的樂種，是地方勞動人民的藝術結晶，具有很高的群眾基礎和文化傳承性。在高校音樂教育中引入和擴充廣東鋼琴音樂教學內容是解決地方傳統音樂傳承問題的重要手段。但目前高校教學中還存在不少問題，阻礙和影響著廣東鋼琴音樂的傳承和發展。

1.音樂教學理念的不足

我國的音樂教育總體上采用西方的教學理念和方法，特別是在鋼琴教學方面以西方音樂為主要內容，雖然國家已出臺一系列政策法規，規定藝術教育要傳承民族文化的優秀成果，提高學生的藝術素養與審美能力，但民族音樂尤其是地方傳統音樂仍處于邊緣化位置，存在教學目標模糊、教學內容不夠本土化、實踐環節薄弱等問題，不少音樂教育者對我國傳統音樂課程的重視還遠遠不夠，符合我國地方人文特點及廣東鋼琴音樂特點的音樂教學模式尚未真正建立。廣東音樂在2006年就被列入首批國家級非物質文化遺產名錄，在對非遺項目的傳承和保護上，各級學校教育本應發揮主體作用，特別是對于學科門類齊全、師資力量雄厚的高校音樂學院或藝術學院來說，更應作為中堅力量。但從廣東省現行高考內容要求來看，音樂術科統考中除高胡專業外，其他樂器專業方向招生范圍內基本沒有廣東音樂的曲目量要求。在高考決定學生升學前景的前提下，教師與學生必然緊緊圍繞高考內容進行教與學，廣東音樂在教學中明顯缺乏剛性要求，存在教學沒有積極性、可教可不教的現象，導致目前中小學在廣東音樂教育方面的成效難以盡如人意。而專業音樂院校的教學體系依照西方音樂模式和理念建立，在對傳統音樂的接受和創造良好教學模式的意識方面較為薄弱。以星海音樂學院民族器樂系為例，各專業學科的教學大綱與西洋管弦系、鋼琴系等并無本質差異，并未針對傳統音樂傳承機制制訂相應教改措施的舉措。加之高考方案中廣東音樂曲目量的缺失，這些因素造成廣東音樂的傳承在教育層面的缺位現象。

2.缺乏合適的音樂教材

教材是教學活動得以有效完成的重要保證。時至今日，我國完整的音樂教學體系仍未形成，教育界存在著教學急功近利、簡單僵化的問題，受此大環境影響，地方傳統音樂沒有在音樂教材中得到系統的編排和研究。對于音樂專業而言，教學曲目是教材的核心內容。而在現行教材中，除高胡專業教材有較豐富的新作品與傳統曲目可供傳承教學之外，其他民族樂器專業教材針對廣東音樂的內容極其不足，教師的教學只能依靠現存的傳統曲目。此外，對于不同的樂器在廣東音樂的獨奏或合奏中演奏技巧的運用與把握，也缺乏適用的教材。教材的匱乏是造成高考中絕大部分民樂專業中未納入廣東音樂曲目的重要原因，同時也使傳統音樂的傳承教學受到極大的限制。

3. 廣東鋼琴音樂的創新曲目較少

作為中國地方音樂品種之一，廣東音樂在上世紀初及新中國建國后曾享譽國內外，具有較強的地域特點和民族性。改革開放后，在時代變遷和現代文明發展浪潮沖擊下，廣東音樂漸漸失去原有的地位和影響力，針對廣東音樂改編的鋼琴作品乏善可陳。在這種情況下，高校缺乏真正了解和掌握廣東音樂內涵的音樂教師，學生得不到系統和正規的教育，理解和認識水平停留在較低層次，嚴重影響了廣東鋼琴音樂的教學和傳承效果。

（二）廣東鋼琴音樂在高校音樂教育中的傳承途徑

為解決廣東鋼琴音樂的傳承路徑問題，需要采取政策扶持、加大教學研究投入、積極推廣慕課教學等措施，建立良好的教學環境和適合廣東鋼琴音樂發展的文化氛圍。

1.加強廣東鋼琴音樂教材的編寫工作

作為一門歷史悠久的戲曲藝術，廣東鋼琴音樂有著自己的發展歷史和獨特風格，在音樂教材的編排上，首先應當對具有代表性的民間音樂資料進行全面收集和梳理，從藝術性和系統性角度對材料進行分類、整合、消化吸收，按教學設計要求確保教材內容客觀準確。其次，需要和高校音樂教學總體教學目標保持一致，既要遵循廣東鋼琴音樂自身特點，加大本土化比重，又要注重與其他的教學內容相協調。教材的曲目要適合學生的心理特點和認知水平。第三，在教材內容的排版設計上，必須把握好內容的主次和輕重之分，既要有直觀的音樂曲譜和基礎知識，也要有和曲譜相關的歷史圖片資料。這樣能夠使教學過程更加立體生動，有助于激發學生的學習興趣，更好地理解和掌握學習內容，提高課堂教學效率。

2.構建系統完整的廣東鋼琴音樂教學體系

廣東鋼琴音樂教學除了演奏技能的培養，還包括歷史、文化、藝術背景等多方面的內容。不僅要加大教學比重，還要著力營造廣東音樂傳統文化的氛圍，使學生能切身感受音樂內涵，體會美妙的藝術境界。對高校而言，需要加強對廣東鋼琴音樂教學的重視，從培養教師綜合素養入手，改變以往忽視傳統音樂的既有觀念，以教師自身的認知和行動來帶動學生觀念的轉變，讓學生能真正體會傳統音樂與生俱來的魅力所在。同時，應給予經費上的投入和政策上的支持，促進廣東鋼琴音樂與高校音樂教育的有機融合，以此構建完整的廣東鋼琴音樂教學體系，推動傳統音樂文化的傳承和發展。

在這方面已有成功的先例，在著名高胡演奏家、廣東音樂理論研究學者余其偉大力倡導下，其任教的香港演藝學院中樂系新增粵曲唱奏課程，學生無論是對中國傳統音樂尤其是粵樂的重視程度，還是對傳統樂器演奏技法與風格的掌握，都已不亞于內地音樂學院民樂學生。余其偉還充分利用香港演藝學院的教學資源，于2005年促成香港演藝學院與香港大學簽訂合作研究項目，組織師生聯手對傳統廣東音樂進行專題研究，并由香港大學出版發行全球首本《粵樂教科書》，其中精選了《連環扣》（嚴老烈曲）、《雙聲恨》、《雨打芭蕉》（何博眾曲、何柳堂傳譜）等近20首最具代表性的粵樂曲目，采用“雙語”（中英文）對照和“三譜”（工尺譜、簡譜和五線譜）記譜的形式，從內容、意境、演奏技巧等方面對這些經典曲目進行點評分析，并附演奏示范光碟，采用原汁原味的傳統合奏方式還原傳統粵樂風貌，該書對廣東音樂在內地與港澳的傳播起到了積極的推進作用。

3.建設廣東鋼琴音樂文化傳承的發展環境

在高校音樂教學中，應積極推廣慕課模式，打造精品網絡視頻課程，引導學生從傳統文化和經典作品中體會其中特有的韻味，在曲目演奏和創作上更多地采用廣東音樂的風土人情元素，并從中挖掘和展現新時代下新的認識和理念，使演奏和作品具備更強的藝術感染力。在教學過程中，應該跳出固有的模式，引導學生參與了解廣東音樂的文化傳承歷史與交流情況，增加相關的藝術歷史選修課程，使學生能全方位地接觸傳統音樂的發展歷史和名家作品，從中感受和理解本土文化的內涵和表現意義，提高藝術審美能力，進而提升自身的音樂水準。為加強校園廣東音樂教育工作，自2017年4月起，由廣東中華民族文化促進會、廣東省民協共同發起“廣東音樂進校園扶持計劃”啟動，該計劃旨在推動廣東民間音樂傳承與發展，通過廣東音樂進校園活動，增強學生對優秀傳統文化、廣東傳統音樂文化的了解和熱愛，目前廣東全省共有2所高校、6所中學和12所小學被授予示范基地牌匾，積極開展廣東音樂的教學和輔導工作。

結語

慕課所帶來的變革對高等教育已產生深刻影響。在廣東鋼琴音樂教學中引入慕課教學模式，能夠有效調動學生的主觀能動性，更高效地完成課堂教學，提升教學效果。對高校和教師而言，慕課能有效促進傳統音樂教學體系的建立，有助于傳統音樂的教學與文化傳承，對廣東鋼琴音樂的振興和發展有著重要的實踐意義。

注釋：

①黎田，《論“廣東音樂”的形成》，《民族民間音樂研究》，1982：16.

②王永固，張慶，《MOOC：特征與學習機制》，《教育研究》，2014（9）：112-120.

③張維元，《慕課》，上海人民教育出版社，2015年.