我的老師陸仲任

文|王小玲 星海音樂學院

談到廣東音樂家對我國音樂發展的影響和貢獻時，我們不得不提及一位元老級人物，一位為推動中國民族音樂發展而努力奮斗一生的前輩——著名作曲家、理論家，廣州音樂專科學校（星海音樂學院前身）首任校長陸仲任先生。

我有幸在讀大學時親聆了陸老的教誨，我認為陸老的耕耘與奉獻是多方面的。

一、陸老的音樂作品豐富了中國的音樂寶庫

陸仲任一生的音樂作品可謂多彩多姿，涉及多種領域，內容也涵蓋多種音樂體裁。

電影音樂：從20世紀30年代到60年代，他先后與多家電影公司合作，如上海藝華公司、香港永華電影公司、北京電影制片公司、珠江電影制片廠等等。為《思鄉》《琵琶記》《清宮秘史》《南海潮》等我國人民有深刻印象的19部電影配曲。特別是在1941年陸老為我國第一部長篇有聲動畫片《鐵扇公主》進行的音樂創作，其將音樂與畫面巧妙結合，將劇中人物特點表現得惟妙惟肖，形成了我國動畫音樂史上的一個里程碑。《鐵扇公主》也成為當時比肩世界動畫電影的一部杰作，發行到東南亞及日本地區，受到熱烈的歡迎。作為第一作者的陸老，在電影《南海潮》一開始，運用的《賽龍奪錦》的音樂素材，使人們很快地了解并認識了廣東音樂的主要特點，這或許是這首廣東音樂第一次用于電影音樂。

管弦樂作品：陸老創作了一批管弦樂作品，其中，弦樂四重奏《憶》，于1950年在香港大酒店“慶祝廣州解放音樂會”上公演，是廣州在新中國成立以后公演的第一首中國人的作品。

民族器樂作品：20世紀50年代到80年代，陸老創作了數部民族音樂器樂作品，其中《花市漫步》《紅棉花開》等由香港唱片公司制成密紋唱片。

陸老還創作了多部舞蹈和舞劇音樂，50年代創作的《阿細跳月》《紅花舞》兩部舞蹈音樂，在參加1951年、1955年及1957年世界青年聯歡節后，到東歐各國演出，獲得好評，最后拍成電影。

聲樂與鋼琴作品：這些作品中有多部獲得廣州市、廣東省的優秀作品獎，1992年獲省第四屆“魯迅文藝獎”。

陸老的創作技法特點，可歸納為：音樂素材簡潔、個性鮮明；和聲語言新穎、前衛；配器思路清晰、目的明確；曲式結構嚴謹合理。

陸老的音樂創作符合中國人的審美心理要求，他以扎實的基本功，將民間音樂素材與西方傳統作曲技術結合，他就像一個辛勤的園丁在音樂這片土壤里忘我地耕作，為祖國奉獻出累累碩果。

二、陸老以遠見卓識推動著廣東音樂的繁榮與發展

廣東是一個移民地區，又毗鄰海外。“廣東音樂”吸收及融匯了其他地區乃至西方音樂的某些因素，經歷了漫長的社會發展，逐漸形成廣府、潮汕、客家三大獨特風格民系為主體的，具有鮮明地方特色的樂種。陸老為廣東音樂的發展繁榮做出了不可磨滅的貢獻。

1.構建音樂教育機構，培養音樂人才

20世紀50年代，陸老放棄了香港優越的生活工作條件，懷揣著“成為一個合格的革命文藝戰士”的信念攜妻女回到廣州，先后任華南歌舞團副團長、廣州樂團團長。1957年他籌辦并成為創辦成立的廣州音樂專科學校第一任校長。陸仲任接任學校的組建工作后，非常明確地提出了學校辦學的方向和辦學宗旨：我們地方音樂院校應該“搞民族民間音樂， 振興民族民間音樂”。應該“以培養嶺南音樂人才為目的”。

學校成立后，陸仲任認為，只要是專業“水平很高，曲目優秀”，就具備“把東西傳給后人”，把技能“傳授給學生”的資格。學校先后引進了著名的演奏家、理論家陳德鉅、易劍泉、黃錦培等一批在中國非常有影響力的專業大師。還聘請了劉天一、朱海、梁秋，黃龍練、方漢、饒從舉、李少芳、蘇文賢、羅九香等一批廣東音樂的名家、名人，在師資隊伍建設方面執行著不以專業背景，而以水平高低考慮，不拘一格挑選老師的選才策略。這些人才為學校的發展打下了良好的基礎。1958年，陳德鉅調到學校從事“廣東音樂”的教學和理論研究，這是“廣東音樂”進入學校課程的開始，他為此曾編寫過大量教材，如《粵曲的結構》《粵樂名曲集》《廣東音樂常識講義》（由廣州音樂專科學校以油印本的形式刊印）。1958年，易劍泉調任廣州音樂專科學校民樂系主任。同年，廣州音樂專科學校開設了“廣東音樂”專業課程。廣東民間音樂團撤銷后，黃錦培也調入廣州音樂學院，接任民樂系主任。為了教學的需要，他把之前編輯出版的《揚琴演奏法》及編寫的《“廣東音樂”欣賞》專著用于教學。廣東音樂教材與教學的這股清泉滋潤了音樂學院這片育人的土地，陸仲任老師的這些主張及做法，加速了民族音樂教育在學校的發展與提高。

學校主張教學相長，在強調了教師的素質外，陸仲任也同時注意到對學生的挑選及培養。在當時，音樂教育極其匱乏的年代，他認為，招生政策需靈活到位：“我們的招生不能僅以“視唱練耳為主，標準要靈活些，我們主要考察學生是否喜歡音樂，愛好、投人音樂的程度，演奏時是否有感情， 有味道……”而“靈活”卻真正體現了對音樂人才培養的特殊標準。

陸仲任提出要培養復合型人才，“民樂系要把理論作曲課堅持下去”，“作曲系的學生一定要學民樂，其他科的副科也要選民樂”。這些都是對學校貫徹辦學方向的充分落實與體現，這也是對當今我國音樂院校專業內容設置的十分重要、且有長久性戰略意義的人才培養思路。

陸老除了處理繁重的行政事務外，還直接參與教學（20世紀80年代，他就是我的作曲主科老師）。他根據多年的教學積累，寫出了2部著作《歌曲寫作》《器樂曲寫作》，為學習作曲的人們提供了專業訓練的教材。

陸老的育人理念與觀點，影響了從20世紀50年代至今的一大批廣東音樂理論家與作曲家。在他的悉心培育、關懷和影響下，廣東一大批音樂人才、名家先后從廣州音樂專科學校（星海音樂學院）產生：古箏-饒寧新、高胡-黃日進、笛子-黃金成、理論-李雁、作曲和理論-盧慶文、視唱練耳-劉小明、作曲-黃英森，等等。人才的大量涌現，又充實了學院的教學力量，有人曾經如此評價：在比較長的時間里，星海音樂學院的教授幾乎都是陸仲任的學生。

2.推動民族樂器的改革及對傳統音樂的繼承與發展，使民族音樂發展緊跟時代前進。

陸仲任的電影配樂作品《清宮秘史》《鐵扇公主》《南海潮》《國魂》。

既繼承又不守舊，既傳統又創新。陸仲任說：“時代不斷前進，中國音樂文化也應該跟著時代前進。音樂教材與樂器配制不能只有傳統而沒有現代。”他還說：“新編了琵琶教材、改良樂器，傳統音樂發展的空間就會大起來。”“中國民族樂器有很大的優點，也有很悠久的傳統，就是因為樂器改正比較差。雖然有很悠久的傳統，但歷來不太被重視，所以很多樂器還是保持簡單的音色。”“把外國樂器的優點和先進的制作方法引進來，改革充實我國民族樂器，這并不是洋化，而是把中國樂器的性能提高了，表演力加強了，這樣才能把中國的樂器推向世界。”以陸仲任的遠見和準確的洞察力，在領導們的支持下，學校盡可能地批撥經費，這段時期，大批改革成果誕生——黃金成改革的洞簫、胡奇文改革的四胡、陳照華改革的揚琴、陳安華改革的32弦古箏、陳其諶改革的揚琴，以及羅德栽整理的漢樂笛套、陳天國研究的潮州大鑼鼓，等等。汪容深用十二平均律改良的琵琶，現在已在全國通用，影響極為深遠。

對古老傳統音樂（特別是廣東三大民系樂種）的傳承和發展思路，陸仲任認為這些音樂“是很古老、很優秀的音樂，很值得研究。就是因為古老，所以也不容易發展，至今還保持原狀。現在最重要的工作是鼓勵大家分門別類地深人研究。有了研究成果，作曲家的創作思想和方法就有了依據，新作品不斷產生和提高，民族民間傳統也就跟著發展了。”

關于傳統與現代音樂創作的關系：陸仲任提倡創作模式必須具備時代特征為新時期所用，表現解放后廣東人民的新面貌，因此音樂既要有廣東風格，又不宜有廣東音樂過去了的傳統模式，因為傳統模式不能表演新時代特征。

3.注重理論研究，讓民間音樂更富生命力。

任何一種音樂形式，如果不進行深入的卓有成效的研究，使其帶有普遍性及指導性，它的生命力是有限的。因此，陸仲任老師孜孜不倦地在探討廣東音樂的方方面面。他的理論研究，用盧慶文老師的評價，“立論觀點精辟、實用性強”。

在《談“主題旋律”的構思》一文中，陸老師強調了主題要設計成“典型和概括的聲音形象”，盡可能把作曲家的思想感情轉化為音樂形象的“核”。

論文《廣東音樂旋法探討》，通過對多首廣東音樂傳統樂曲（含一首他本人創作的樂曲）的分析，論證了廣東音樂旋律的特點、常用音階與旋法（五度協和中心），他明確提出了“‘乙反調和重六調’4和b7音成為音階五聲骨干音，用十二平均律音準，而6、3成為輔助音”的重要理論觀點。

《廣東音樂音階調式探討》，陸老師用穩定的五度協和為中心的方法，論述了廣東音樂基本運用的兩種調式音階：以五聲為骨干，加音高游移的4、7的（宮徵）調式；以十二平均律音準的4和b7組成五聲骨干音加6、3輔助音的乙反調（徵）調式或潮州音樂以宮為主的調式。我國著名音樂家黎英海認為陸老師對潮州音樂旋律的調式及調變化問題進行的研究，提出了很有價值的見解。

《粵樂和聲與多聲部探討》論文，陸老師從粵樂和弦的結構，不同系統的調性、功能、屬性，轉調及轉調的方法，和聲布局，曲例分析，較全面系統地論述了粵樂的多聲部理論技法。他認為，對20世紀80年代初用廣東音樂傳統樂曲，進行整理改編作品的已很多，但是從理論上探討廣東音樂多聲部寫作的還不多展開論述。他提出“轉入各新調后，原中心音不變，并成了新調的新五聲骨干音。是廣東音樂中最常見的轉調方法。”“運用轉向降調號的手法。在傳統樂曲中這些調經常交替，聽來很自然。”“非和弦音、不協和音，只要不影響旋律線的運行，可以大膽使用。”“利用升降的等音關系，可以進行突然轉調。”

陸老的這些研究及探索不少已轉化為實踐，為后人的研究克服了障礙，打通了前進的途徑。

陸老是我國音樂事業辛勤的耕耘者、默默的奉獻者。他是音樂創作與教育事業的杰出代表，他獨到的學術見解和教育思想，為中國音樂尤其是廣東音樂的建設、人才的培養，做出了不可磨滅的貢獻！他的師德與學術風范，永遠值得我們學習和敬仰。