嶺南音樂創作的民族性與世界性

文|本刊評論員 欲言

（攝影：楊景志）

越來越愛聽民族味道的音樂。不久前，聽了韶關和潮汕地區發來的兩組原創歌曲，其中既有主旋律風格的，也有通俗風格的.聽完一遍之后，留下深刻印象的是幾首民族音樂風格的作品，瑤族音樂風格的《沙腰妹》、《盤王歌》、《村寨長街宴》和《月亮姐》，潮州音樂風格的有《故鄉是潮州》和《畫一個圓》。即便其中一些因為是用方言演唱而聽不大懂，但聽起來有味，有感覺。廣東音樂人當中，這些年一直在從事民族音樂研究和創作的解承強，算是在音樂創作的民族性與世界性方面走出了一條自己的路子的重要作曲家之一。

“文化是民族的血脈，是人民的精神家園。文化自信是更基本、更深層、更持久的力量。”（《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》）我們一直在講：民族的就是世界的。就我們廣東的音樂創作而言，創作如何體現嶺南特性是我們廣東作曲家們不容回避的課題，也是必須在創作實踐中當作美學理想來追求的一個重要目標。

融合嶺南音樂元素，力求以西方多樣化、系統化的專業作曲技法，來豐富我們傳統音樂的形式，賦予嶺南音樂以新生命，越來越成為眾多廣東作曲家的共識。在傳統音樂的改編與創編方面，探索以古曲和家喻戶曉的傳統曲目為對象，在保留原作特有性格的基礎上，輔以現代作曲技法進行新的編配，力求使原作的音樂意象得到補充、深化，達到錦上添花的效果。

在汲取與創新方面，將嶺南音樂的各種題材元素抽離出來，輔以西方現代的記譜、音響技術進行現代音樂創作，使作品既帶有嶺南神韻，又富于現代氣息。音樂素材上，可以直接采用嶺南民間音調并作為結構元素進行創作，盡量保持原作的風格特色。音樂風格上，可以間接采用民間素材，結合西方專業創作技法，用民間元素的動機變化展開，變形處理其元素，對嶺南音樂民間素材進行再創造。音樂意象上，運用象征手法，通過觀念意象形態，將民間音樂元素轉化為創造性的音樂因素。嶺南現代音樂創作的新發展講究融合，即形式與內容、技術與思維、顯性與隱性、局部與整體、理性與感性等相互之間的辯證統一。在題材的拓寬，體裁的突破和創作手法的豐富方面需要認認真真下功夫。

一個區域的民族音樂創作，透視出該區域作曲家的審美情趣、價值取向和綜合文化素養，嶺南地區的現代音樂創作所體現的多元化風格特征，一方面源于嶺南傳統民間音樂自身所具有的多風格種類與多重性特點，另一方面，也是作曲家自身吸收的多元文化影響等綜合因素作用下形成的結構思維和創作能力的體現。從而也說明，傳統只有與現代之間保持交融，才能形成區域音樂文化發展的強勁動力。

我們只有將文藝創作始終根植于中華民族傳統文化的肥沃土壤，汲取各民族傳統文化的養分，不斷開拓創新，才能迎來文藝繁榮發展的新時代。