蘇正文
近年來,藝術學成為一個獨立的學科門類,與哲學、文學、理學、工學等相關學科門類同屬于一個邏輯層次。藝術學學科門類下屬五個一級學科:藝術學理論、戲劇與影視學、設計學、音樂與舞蹈學、美術學。其中藝術學理論又是這五個一級學科中的一個理論學科,它下屬四個二級學科:藝術原理、藝術史、藝術批評、藝術管理。
對于從事藝術學理論研究的人來說,目前看來,涉及藝術批評的還比較少,有的課堂雖然也在開設藝術批評課程,有的專家、學者也出版了相關專著,但是這方面的研究成果還是不及其他二級學科。究其原因,一是藝術批評不太規范;二是對藝術批評認識不夠。記得古羅馬賀拉斯有個比喻:文藝批評是磨刀石。確實從這個比喻可以看到藝術批評在整個藝術學科領域的重要性。
那么,究竟什么是藝術批評?雖然古今中外從事藝術批評的實例很多,但是相關教科書沒有明確的定義。我們可以從相關專家的論文中得到一些啟示:“藝術批評是對個別的、現實存在的藝術作品及其作者的評價,是一種‘判斷的'批評。它側重于現在時,而不是過去時,是對批評家同時代的藝術作品的批評;旨在確定藝術作品的藝術價值;具有強烈的論辯的、情感的色彩。”從引文中可以看出幾點:一、藝術批評是對藝術作品以及藝術家的一種評價,有一種價值判斷的批評;二、批評的是和批評者同時代的藝術作品或者藝術家,而不是批評過去的藝術作品與藝術家,如果批評過去的藝術作品與藝術家,那應該是藝術史論解決的問題;三、藝術批評的目的在于確定藝術作品的藝術價值。由此,我們可以初步了解藝術批評的概念、范圍與作用,也可以領略到它在整個藝術系統中的地位,古羅馬賀拉斯把批評與創作比喻為磨刀石與鋼刀的關系是恰當的。磨刀石雖然切不了東西,但它可以使鋼刀更鋒利。
藝術批評是伴隨著藝術作品的出現而出現的,西方的古希臘時代,如果沒有藝術批評,也就不會有那么多精彩的藝術作品與那么多優秀的藝術家;中國的春秋戰國時代,如果沒有藝術批評的出現,同樣也不會有那么多的藝術作品問世。但是,無論西方還是中國,在遠古時代,都沒有專門的批評家,他們往往是集創作與批評于一體的,其批評言論散見于相關論著,或者作為經驗傳授,或者發表零星的個人見解,或者記錄藝術家生平的傳記。尤其是以人物傳記形式出現的藝術批評,在西方有瓦薩里《意大利藝苑名人傳》,在中國有張彥遠《歷代名畫記》,但是通過公開發表文章對同時代藝術作品加以評價的是在18世紀才開始出現。“狄德羅是法國啟蒙運動美學最重要的美學家,他還是哲學家、戲劇家、詩人、作家和藝術批評家。”真正藝術批評家的出現,在西方,大概是18世紀法國的狄德羅,當時他為法國藝術界每兩年一屆的畫展寫的相關畫評即《沙龍隨筆》就是最早的藝術批評論文集,“它是藝術批評的范例,把對具體繪畫作品的評價與藝術家的個性以及美學理論結合起來”。由此,在西方被稱為藝術批評家的始于狄德羅,藝術批評開始以正式的著作出現。在中國,藝術批評思想散見于各個時代的相關著作中,內容龐雜,不在此一一舉出,然而中國藝術批評也是實際存在的。
在理論上以明確的形式來闡述藝術批評,還是隨著現象學哲學的出現而出現的。藝術學的獨立擺脫了其美學附庸的地位。“如果說鮑姆嘉通于18世紀中期使美學脫離哲學而獨立,那么,德蘇瓦爾于20世紀初期使藝術學脫離美學而獨立。”藝術學成為一門學科是晚近的事情,藝術學誕生的標志通常認為就是馬克斯·德蘇瓦爾1906年出版的《美學與一般藝術學》。雖然美學、藝術學都要研究藝術,但是研究方法不同,美學的方法是從哲學的原則來研究藝術;藝術學的方法是從藝術的真憑實感中對藝術的學科認識。
藝術批評屬于藝術的一般理論,隨著現象學的出現,很多時候,把藝術當作一種現象去研究,這方面比較有代表性的現象學美學家是法國的米·杜夫海納,他的《審美經驗現象學》為后來的藝術理論研究提供了很好的現象學方法,最關鍵的是“杜夫海納認為文學批評的只能有三,即:說明、解釋和判斷”。雖然他在談論文學批評,但我們姑且認為這也對藝術批評有一點啟發。受他這種思維方式影響而研究藝術批評的是V.C.奧爾德里奇在他的著作《藝術哲學》第四章藝術談論的邏輯中,明確地把藝術批評的邏輯層次分為藝術描述、藝術解釋與藝術評價。
要徹底搞清楚藝術批評或者要懂得怎樣去進行藝術批評,理解奧爾德里奇《藝術哲學》中的藝術描述、藝術解釋與藝術評價的邏輯層次是非常重要的,只有搞清楚了這三者的關系,也才會做一個真正的藝術批評者,從而去進行相關的藝術批評。藝術描述、藝術解釋與藝術評價,既是藝術批評的邏輯層次,也是藝術批評的方法,更可以是藝術批評的思維過程,也就是說,應該怎樣去進行藝術批評,在思維這個問題的時候,不妨要先描述一件藝術作品的形態,再加以相關的解釋,最后做出相應的評價。
在理解奧爾德里奇的藝術批評邏輯層次之前,首先要明確他所說的批評對象即藝術作品。關于藝術作品是什么的問題,他在《藝術哲學》中專門作了相關論述,在分析其他三種不同的觀點后,奧爾德里奇覺得“藝術作品是這樣一類現象:它能夠滿足對一致性和綜合性的某些需要。因此,它并不就是任何一種知覺客體,而是一種特殊的知覺客體即審美客體”。可見,他把藝術作品界定為一種審美客體,從而論述了這種審美客體的構成要素:材料、媒介、形式、內容、風格、種類等,在最后,奧爾德里奇覺得“藝術作品是一種為了讓人們把它作為審美客體來領悟而創作出來的物質性事物”。藝術只有以審美客體的形式呈現出這樣的物質性事物,藝術批評家才能對其進行欣賞與批評。
藝術作品只是藝術批評的主要對象,藝術批評當然還應該包括其他批評對象,諸如藝術家等。那么,藝術批評家應該如何對藝術作品進行批評呢?盡管以前的相關著作也談到很多批評方法,但是從“一般藝術學”的批評層面來看,奧爾德里奇的“藝術描述、藝術解釋、藝術評價”應該更為實用。他的這個“藝術描述、藝術解釋、藝術評價”不僅可以看作一種邏輯層次,也可以看作一種方法,還可以看作一種思維過程。關于這三者之間的關系,從其他藝術批評家那里也可以看出:“對一件作品的任何有根據的介紹,一般地說就是對藝術本質的揭示,但只有在能夠傳達出作品的偉大感時才是如此。不同的藝術作品會向不同的人傳達這種感覺。因此,解釋者必須使他本人的決策以這種希望為出發點:他在自己的例子中加以描述的那些準則,其他人在他們所偏愛的別的藝術品當中也能夠覺察到。”上述魯·阿恩海姆的論述可以看作是很好的藝術批評,他的內容就包括了藝術描述、藝術解釋、藝術評價,并且指出了藝術描述的目的在于揭示藝術本質。同時,阿恩海姆這篇關于一幅朝圣畫的論述也是一篇很好的藝術批評文章。
首先,在藝術批評的整個過程中,藝術批評家要做的是對作為審美客體的藝術作品做出相關藝術描述。無論音樂作品還是美術作品,或者是其他什么作品以及該作品的構成,它所表現的什么內容,總之,藝術描述是對藝術批評的準備。藝術描述的目的是要講出藝術作品的內容以及相關藝術特性,為下一步藝術解釋做好準備。藝術是一個很抽象的概念,現象學美學家把它確立為一種藝術現象,這種藝術現象是通過藝術作品即審美客體表現出來的。審美客體就是一種物理事實了,不同的藝術種類,它的這種物理事實的表現形態不同,如:美術作品,要通過色彩、空間、筆墨等來表現;音樂作品,要通過具體的旋律、節奏等相關要素來表現;舞蹈作品,要通過特殊的表現形式即人體的表演來呈現。在做藝術描述時,要根據不同的藝術種類,按照它們各自的特性做出相關的藝術描述,讓各種藝術作品以可見可感的形式呈現在批評家面前。
其次,在藝術描述的基礎上再根據具體情況將所描述的內容做出相關解釋。同一件藝術作品,可以有不同的解釋角度,為了解釋一般藝術的需要,有三種類型“即心理學的、形而上學的和神學的”。根據具體情況,在不同的情況下再去選擇不同的解釋角度。無論是對藝術作品還是對藝術家或者對其他藝術現象的解釋,都需要藝術批評家作為批評主體,選擇適當的解釋角度。
關于藝術解釋,有兩種區分。“人們應該對解釋一般藝術的需要和解釋特殊藝術作品的需要作出區分,盡管在實際上,這兩種考察常常是不可分離的。前者不僅包括藝術作品,而且也包括審美經驗及其各種含義。”很顯然,藝術解釋更多的是趨向于前者,在解釋藝術作品的同時,還要解釋相關的審美經驗以及各種含義,只有這樣才是對藝術作品的全面解釋。當然,這也就更需要藝術批評家對審美經驗的把握。
最后,在藝術描述與藝術解釋的基礎上再做出相應的藝術評價。這樣,藝術批評作為一個過程基本已經完成。如果說藝術描述是藝術批評家向觀眾呈現藝術作品的相關要素及其內容即表達的主題思想的話,藝術解釋就是藝術批評家向觀眾呈現的這個藝術作品的意義,任何藝術作品必定要表達一定的意義,就像海德格爾在《藝術作品的本源》中所舉的梵高的那雙農鞋,它要呈現出農婦那個生活世界一樣,其他藝術作品也是一樣,需要呈現出藝術家通過藝術水平所表達出的意義,這不僅是藝術的本質,也是藝術的作用所在。通過這種意義的呈現,藝術批評家可以對這個藝術作品做出相應的評價。
“在藝術中,表現出來的東西并不重要,真正重要的是這些東西是如何被表現出來的。”這也是藝術本質以及功能所在,只有通過藝術描述、藝術解釋與藝術批評,藝術的這種本質與功能才會突顯。
總之,藝術批評是藝術家針對與自己同時代的某一藝術作品的藝術描述、藝術解釋與藝術評價的過程,通過這個過程去領會藝術的本質的功能。
藝術批評的思維過程,也就是如何進行藝術批評的問題。通過奧爾德里奇《藝術哲學》中相關章節的論述,可以得到一個啟示:藝術描述、藝術解釋、藝術評價,不僅是藝術批評的邏輯層次,它還是藝術批評的方法,更是藝術批評的一種思維過程。這三個層次把握恰當了,對于藝術批評家如何進行藝術批評有相當大的幫助作用。這個藝術批評的邏輯層次、思維特性,雖然有待完善,但是基本上可以讓批評家腦子里有一個初步的棱角,明白藝術批評該做什么的問題。