藝術想象在舞蹈作品創作中的呈現與運用

白雪峰

想象可以說是人類發展過程中來自心靈的一種創造能力，想象的過程是各種不同心理活動的特征體現，其包括了自由、生動、夸張、形象、變化等。科學的發展和文藝的不斷創新，都建立在豐富的想象力之上。近年來，我國的舞蹈創作中，在編舞技術上不斷提升和完善的同時，其作品所具有的藝術氣息卻開始出現淡化的狀況。因此，在一段舞蹈作品的表演過程中，需要借助想象來豐富其舞蹈作品，并使其具有更加深厚的藝術生命力。那么，本文將重點探討的是藝術想象在舞蹈作品創作過程中的具體呈現與運用情況。

一、藝術想象的定義及其特點

藝術想象具體指的是藝術家在創作一些比較個性化或新奇的藝術情節或意象時的一種心理過程。整個藝術創作的過程離不開藝術想象，而且藝術想象是創作中最活躍的一種心理機能。藝術想象所具有的特點包括三個方面：第一，藝術想象的思維自由度高。藝術想象非常自由，不會受到時間、人、物或空間等的限制，只用結合主題進行無限的幻想、聯想和創造，以一種完全解放的心靈自由馳騁。第二，藝術想象的整個過程是對固有意象的一種整合。藝術想象是通過日常各種表象素材的積累，然后經過整合和分析之后構成全新的、生動形象的意象。如李商隱的“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，即是把記憶里的“春蠶”、“蠟燭”形象化地整合成人格化的具體形象。第三，藝術想象通常都有藝術情感的參與。通過藝術情感可激發藝術家的記憶，并使得藝術想象被逐漸展開來，從而創作出極具感染力和影響力的藝術作品。

二、藝術想象在舞蹈作品創作中的具體呈現

（一）人格化的舞蹈想象作品

人格化的舞蹈想象作品，其創作主體一般主要是自然界的一些物象。在這一類舞蹈作品中，創作者通常需要通過模仿、加工等這些操作，而模仿、加工的對象主要是自然界的動植物等這些非人化的物質，通過人格化的創作，使其擁有人的情感特征，并使其具有特色的舞蹈意象，通過舞蹈作品的表演過程與欣賞者們進行互動，與其產生一種藝術與情感上的共鳴。

（二）夸張詼諧的舞蹈想象作品

夸張詼諧的舞蹈想象作品，其創作過程主要是以詼諧幽默的方式。這種創作方式的主要特點是創作中設計一些出乎意料的情節或十分詼諧幽默的人物形象，間接式的把現實生活中的一些情節或故事夸張化地呈現出來。這類舞蹈作品能帶給觀眾歡樂的同時，還能讓觀眾從中感受到一定的人生哲理。如舞蹈《俏夕陽》在表演過程中，其舞蹈的創作在造型上十分夸張，而且語言表達上也十分幽默風趣，將一個老年人的形象刻畫得十分活潑、有趣且生動，呈現出老年這個階段所具有的一種樂觀、快樂與健康生活態度。

（三）寫意的舞蹈想象作品

在寫意舞蹈想象作品中，其主要目的是營造一種意境。這一類的舞蹈作品，其不管是實際景物的描繪還是抽象事物的描繪，都應用了藝術想象。在對這種寫意舞蹈想象作品的表演過程中，應做到真正引領欣賞者們進入到這樣的一種寫意氛圍中，使其產生觸景生情的一種思想境界中，使其通過這樣的一種舞蹈表演融入并沉浸于想象中，并由此產生情感或思想上的共鳴，這就要求表演者們在舞蹈作品的表現中應通過二次想象，才能達到感染欣賞者們展開共同想象。

三、 舞蹈創造中藝術想象的運用

（一）舞蹈構思和選材中藝術形象的體現

在創作舞蹈的過程中，先是引導舞蹈的思維創作，也即是應最大可能地挖掘自己的想象力，通過將自己的想象與藝術進行融會貫通，從而達到舞蹈的一種藝術特性。所以，舞蹈創作的著手點應該是對舞蹈的構思以及舞蹈題材的選擇上，只有找到最適宜的舞蹈題材，并將其與舞蹈的構思進行融合，然后選擇最佳的角度提煉出舞蹈作品的主題，對作品主題作進一步的深思和升華，這即是舞蹈創作的根本前提，并通過制定整個舞蹈作品的結構計劃，才完成了整個舞蹈的構思。但構思的過程也即是對舞蹈藝術想象的一種呈現，是一個藝術創作的完整過程，在此過程中需要不斷地思考與分析，這樣才能突破舞蹈本身，使得作品的內涵不僅豐富而且深厚。

（二）典型塑造

典型塑造具體指的是經過分析、綜合，然后概括出各種同類事物。典型中的綜合概括也即是二次藝術創造過程，并由此而概括而得的新意象即是藝術典型。創作者在二次創作并進一步加工概括典型時，其需要使用藝術想象手法，由此才能呈現出與自身相符的唯一獨特性。創作者在設計創造舞蹈作品時，需從多個意象中選擇一些有用的內容進行分解與有機綜合，這樣才能真正創造出一個不僅有著自身特點同時也完整的意象。例如，典型塑造最具代表性的舞蹈創作作品如《蒙古人》即是十分具有代表性的作品之一。

（三）舞蹈創作中想象的運用

人的感覺之所以與其他動物的感覺不同，其主要原因在于人具有想象力。而舞蹈感覺也是同樣性質的一種感覺，藝術想象與藝術創造是藝術與美的精髓與靈魂所在，藝術創作或藝術欣賞的重點和關鍵在于想象，所以想象是人們在科學發展、藝術創作等各項活動中不可或缺的一種力量，所以，從某種程度上來講，想象甚至比知識更為重要，知識最終是有一定限制的，但想象卻可以在任何事物中存在，而且利用想象可以不斷推動整個世界的前進與發展，因此可以說想象是知識進化的一個結果，所以舞蹈作品的創作若是缺乏想象則是無法進行的。

（四）舞蹈與音樂一致性的藝術想象

舞蹈即是藝術的一種升華，同時也是藝術的最高呈現形式，一個舞蹈作品基本上滿足了舞蹈的基本要求，包括各部分動作的組合、音樂的節奏以及句子的長短等都可以說做到了很好。但在這個過程中，有很大一部分的舞蹈作品中，其音樂與舞蹈的一致性存在問題，其所表達的內涵意義存在偏差，這也即是說舞蹈作品與音樂從表面上看好像沒有問題，但其深層次的內涵卻不同，舞蹈的形象也并不完整。舞蹈在進行編排時，即是將音樂形象轉換為舞蹈形象，通過把舞蹈與音樂這兩種形象的整合，從而帶領著觀賞者們達到視覺、聽覺上的共鳴，這是舞蹈的具體體現。但基于音樂來編排舞蹈時，就需要對音樂有一個全面而深入的理解，通過分析和理解音樂，然后在此基礎上才能真正對舞蹈作品的創作實現在語言、節奏、情感、形象等多方面的編織與組織。

（五）粘合

在舞蹈作品創作過程中，其中一個有效且十分簡單的藝術想象運用方法即是粘合。粘合也即是把舞蹈創作和藝術想象進行簡單地組合，而且從不同意象中分解出一個全新的形象。舞蹈創作中，這種粘合手法一般用于現代舞蹈藝術中，如《鷹》、《大雁》等。

（六）夸張

夸張是指舞蹈創作者把某一個物象所具有的特性不斷放大、變形。在進行舞蹈作品的創作中，一般主要通過夸張手法把人們的超現實想象通過具體的肢體語言、舞臺道具等呈現出來。

結束語

綜上所述，在舞蹈的藝術創作過程中，其中心環節和核心是藝術想象。舞蹈藝術想象屬于創造性的心理活動，其通過對藝術形象方式的塑造，將客觀世界表達和呈現出來，通過藝術想象在舞蹈作品創作中的廣泛運用，可從現象穿透揭示本質，并實現更加理性的情感升華，因此藝術想象不僅是舞蹈作品創作的一種藝術形象能力，同時也由此引導觀賞者們在欣賞舞蹈的過程中發揮二次藝術想象，從而實現藝術表現的物質材料過渡轉化為生動的藝術形象，并逐漸達到一種自由的藝術境界。

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