趙玉齋與山東箏派藝術傳承、發展及創新

高 亮

前 言

據相關文獻記載，箏距今已有兩千五百余年的歷史。秦朝之前“箏乃五弦筑身也”。至漢魏晉時期，箏逐漸改制為九弦、十二弦。唐、宋時期出現的十三弦箏，達到了空前的繁榮，曾有著名詩句“奔車看牡丹，走馬聽秦箏”為證。期間，箏隨之流傳到了相鄰的日本、朝鮮等國家。明清時期中國箏發展到了十五弦、十六弦，在音樂內容上又有了較為廣泛的拓展。建國后，箏隨著時代發展，逐漸發展到十八弦、二十一弦以及轉調箏及多種弦制箏。箏隨著歷朝歷代的發展，跟當地的民間音樂戲曲相結合，形成了不同的流派，如山東箏、河南箏、浙江箏、潮州箏、客家箏、陜西箏等，著名箏家曹正先生[2]曹正（1920－1998）古箏教育家、理論家、演奏家、中國古箏教育事業的奠基人，中國古箏一代宗師，中國音樂學院教授。曾描述我國箏樂是“茫茫九派流中國”。

中國箏樂藝術的傳承與發展離不開代代箏人勇于創造，開拓進取的積極努力和其中杰出代表的卓越成就。時代在發展，箏樂藝術也在迎接著多方面的挑戰，只有對古箏進行研究的過程中總結出不同時代的創新精神和創造意義，才能更有效的為箏樂藝術的未來發展積蓄力量。

一、山東箏派概述

山東箏派是中國重要的箏樂流派之一，據《戰國策》記載，山東地區“其民無不吹竽、鼓瑟、擊筑、彈箏”，說明古箏在山東地區的流傳和發展已有兩千多年的歷史。山東箏流傳于山東省菏澤市鄆城縣等地區，這里隔黃河與河南省臺前縣相望，彈箏風格也有很多交流融合，所以山東箏派和河南箏派也經常被統稱為中國“北派箏”。山東箏樂藝術有著悠久的歷史傳統并創造、積累了豐富的演奏經驗和手法。隨著箏在山東的逐漸發展，尤其是明末清初，史料開始有了較為詳細的記載。當時著名的彈箏人是黎邦榮（1854-1926），鄆城縣黎同莊人，他以教書為生，精通多種樂器，尤其善彈箏。據有關資料記述得知，其師傅是其舅父王樂涌先生（1820-1905），是山東箏派的奠基人之一，曾以開藥鋪為生，業余時間經常組織鄉鄰進行文藝演出，他自己善于彈箏，正是他把自己的一手山東箏樂技藝傳給黎邦榮先生。黎邦榮的演奏據說鏗鏘有力，細膩傳神。他為人坦蕩，喜好交友，也經常將自己對箏樂藝術的理解與人分享。作為早期山東箏樂藝術杰出的演奏家和教育家，同時作為真正意義上的第一代山東箏派代表人物，培養出不少出色的山東箏演奏家，如張為昭、黎連俊、張為臺、張念勝、樊西雨、黃懷德等人，在家鄉一帶享有盛名，并為山東箏的傳播做出了貢獻。而在這第二代山東箏家之后，當代著名的山東箏派藝術演奏家、教育家，如趙玉齋、高自成、韓庭貴、張應易等人又將傳統山東箏樂藝術推向了至高的藝術成就。

解放后，山東箏得到了空前發展，這與幾位先生的努力是分不開的。趙玉齋先生1953年被聘到沈陽音樂學院任教，張為昭先生1956年被中央音樂學院聘為古箏教員，高自成先生1957年被西安音樂學院聘為古箏教員，韓庭貴先生1985年被山東藝術學院聘為古箏教員。他們的藝術事業與中國古箏專業藝術教育事業緊密結合，從創作到演奏再到教學，締造了全新的時代。

二、趙玉齋先生生平

趙玉齋先生于舊歷癸亥年（1923年）臘月生于鄆城縣陳坡鄉，從幼年時期就受其父輩影響開始學藝，先師從于民間藝人石登巖、王爾敬等學習琴書、梆子戲等，并開始接觸到各類胡琴和古箏等樂器。后又拜師于古箏名師黎連俊、樊西雨。1943年，拜著名“絲弦圣手”王殿玉為師，學習古箏和擂琴、高胡等樂器，后隨師父走鄉賣藝。1951年，趙先生在重慶技藝團工作，擔任古箏演奏員。這時，他的演奏風格已經逐漸形成：在演奏前雙手做欲彈狀，收腹提氣，精力集中。演奏中鏗鏘有力，緊勁連綿。他的彈奏技巧全面，特別是右手八度扣弦和小關節快速托劈等技法，氣勢恢宏，顆粒飽滿，能強能弱，棱角分明，堪稱絕技，至今仍少有人能及。趙先生左手擅長使用大幅度顫音，句尾常用曲折的大甩腔，一波三折，一唱三嘆，他所演奏的山東箏曲可以說是氣韻生動，韻綽繁星！

1952年，趙先生在天津雜技團工作期間與王殿玉先生重逢，并共同參加了全國第一屆民間音樂舞蹈匯演，也正是以此機緣，趙先生得到了箏界泰斗曹正先生和時任東北音樂專科學校（沈陽音樂學院前身）院長李劫夫先生[1]李劫夫（1913-1976）吉林農安人。著名的歌曲作曲家，音樂教育家。1938年加入中國共產黨。曾任延安人民劇社教員，北戰地服務團、冀東軍區文工團團員，東北野戰軍第九縱隊文工團團長，1948年以后任東北魯藝音樂部部長，東北音樂專科學校校長，沈陽音樂學院教授、院長，中國音協第一、二屆理事和遼寧分會主席。的認同。1953年秋，在曹正先生的極力推薦下，東北音樂專科學校商調趙先生來校任教，在這期間經過幾番周折，因趙先生的古箏技藝超群，為人坦誠，天津雜技團始終不肯趙先生調離，學院特委托當時時任東北音樂專科學校人事科長高夢柯先生[2]高夢柯（1928-2011）遼寧營口人，曾任沈陽音樂學院人事科長，黨、院辦主任，教務處長，沈陽音樂學院附中副校長、黨支部書記，沈陽音樂學院副院長。前去商調，經過多方努力，終于成功。

東北音樂專科學校當時由于領導重視使得全國兩大古箏名師來校任教，使我院的師資力量非常強大。趙先生來校以后整理古譜，編訂教材。由于他是民間藝人出身，來院后便不斷充實自己，先后跟張子敏老師、邱忠廣老師、杜六石老師學習鋼琴、樂理、音樂知識。趙先生不斷提高自己來適應大學教學環境，1954年他在傳統箏曲《四段錦》的結尾處大膽使用了雙手和弦，開創了雙手彈箏的先河，這一創舉對于古箏樂曲的創作起到了極其深遠的影響，得到了院長及箏界同仁的認同。隨后1955年他深入生活從中創作了一首舉世聞名的經典佳作《慶豐年》，在這部作品當中他運用了大量的雙手演奏，雙手交替進行、模進、和弦對位和多種織體的伴奏，將雙手的演奏表現的淋漓精致，充分的表達了音樂歡天喜地、喜慶豐收的熱烈場景。在《慶豐年》作品之后一大批的古箏新作不斷涌現，如曹東扶的《鬧元宵》、尹琪穎的《瑤族舞曲》、呂殿生的《英雄們戰勝大渡河》、張燕的《草原英雄小姐妹》、周延甲的《秦桑曲》等。1956年全國文藝匯演，趙先生演奏了《慶豐年》，時任中國音樂家協會主席李凌看后給了極高的評價：“趙玉齋的演奏使中國古箏的演奏水平向前推進了一大步”。同年10月，趙先生隨由我國對外文化交流協會中央文化局組成的21人中國音樂家代表團訪問了北歐的芬蘭、瑞典、挪威和丹麥四國，趙先生演奏了《慶豐年》、《漢宮秋月》、《高山流水》等古箏作品，使外國觀眾對中國民族音樂產生了極大的興趣。

自到沈陽音樂學院任教以來，趙先生逐漸萌生了進行樂器改革的想法。特別是在接觸到西方樂器以后，他總是希望有機會讓古箏這件仁智之器從音量、音色上能夠與西方樂器抗衡，并且進一步得以發展。1957年春，經過與學院樂器修造專業小組的研討與協商，在張琨、崔作新、胡希文等一批優秀的樂器修造專家的幫助和鼓勵下，趙先生在十六弦箏的基礎上與其共同設計出了中國歷史上第一臺二十一弦箏。同年秋，趙先生于沈陽中蘇友誼宮用此二十一弦演奏了《新春》。這一創造對于中國古箏藝術事業的發展具有極為重要的歷史性意義。之后，他又開始將自己對于古箏轉調困難的想法與樂器修造專業小組再次進行了溝通，經過反復試驗，1958年秋，第一臺轉調箏問世。通過內設張力轉移設置，通過預制，該箏可以實現至少三個調性的快速轉調，堪稱古箏樂器改革歷史中的一座豐碑。

為了適應增加弦數，加寬琴體以及增加雙手演奏的多種需要，趙先生在義甲使用上也曾經進行了多種嘗試，例如類似琵琶義甲的指甲外套、金屬義甲與真指甲并用等形式，他都進行了嘗試。

1960年，中央音樂學院邀請趙先生兼任古箏教學工作，在這一階段，他無數次往來于京沈之間，將自己的所知所學傾囊相授于那些求知的學生，如李婉芬、王莉、林堅、焦金海等。也正是由于他的努力，才為今天中國古箏藝術事業的繁榮發展打下了堅實的技術基礎。1961，全國古箏教材會議在西安舉行，趙先生在會議中演出了《慶豐年》，技驚四座。與此同時，沈陽音樂學院的古箏教材也由此被全國箏界所認知。基于趙先生先進的古箏演奏技術、創編的優秀古箏藝術作品以及教材的問世，沈陽音樂學院逐漸形成了著名的全國古箏育才基地，對后世古箏藝術發展影響深遠。

據趙先生回憶，他人生中最輝煌的時刻是在1962年為周恩來總理演出，并得到了周總理的親切接見。可即便是這樣，趙先生仍是在文革中遭到了殘酷的迫害，大量的研究成果在這一時期被付之一炬，他的身心遭受了重創。

1979年趙先生終于恢復了在沈陽音樂學院的教學工作，在這一時期，趙先生的演奏和創作又進一步上升到了一個全新的層次，也是在這一年他創作了名作《喜慶》和《難忘》等經典作品，并在“哈爾濱之夏”[1]中國·哈爾濱之夏音樂會：坐落于全亞洲唯一被聯合國譽為“音樂之都”的中國哈爾濱市。與上海之春國際音樂節、廣州羊城音樂花會并稱為中國三大音樂節。哈夏音樂會始辦于1961年8月，從1996年第23屆開始，哈爾濱之夏音樂會由中華人民共和國文化部和哈爾濱市人民政府共同舉辦。音樂會上精彩演奏。

1980年，趙先生參加了全國第三屆音樂家代表大會，并當選為遼寧省音樂家協會常務理事。同年六月在沈陽音樂學院音樂廳成功舉辦了“趙玉齋古箏、擂琴獨奏音樂會”。1981年。參加了山東濟南舉辦的由山東省音樂家協會主辦的一系列演出活動。1982年，北美音樂家學會出版了英文版單行本《趙玉齋的藝術生活》。1984年，趙先生在香港進行了一些列講座和演出活動。香港著名學者陳蕾士教授公開在文匯報、大公報發表文章，贊譽趙先生乃“一代宗師，中國箏王”，至此箏王美譽響徹大江南北。

于此之后，趙先生門下涌現出無數著名箏家：尹其穎、何寶泉、陳安華、趙登山、潘妙興、李婉芬、王莉、林堅、焦金海、丁伯苓、何成育、李柯、蘇巧箏、閻麗、葉申龍、張景霞、娜仁格日勒、張樹德等一大批在當今古箏藝術事業發展中熠熠生輝的名字都曾受到趙先生的悉心指導，除山東箏樂藝術風格之外，他們還從趙先生那里學到了當時國內最先進的古箏演奏技術。

教學之余，趙先生在60年代初期編輯了《箏曲選集》（1960）和《古箏曲選》（1963），其較系統收錄了山東箏的經典傳統曲目，以及趙先生創編的十余首箏曲。繼《慶豐年》之后，趙先生又有《工人贊》、《新春》等大量優秀作品問世。并在中國唱片公司灌制《四段錦》、《高山流水》、《鳳翔歌》等唱片。

1998年2月，趙玉齋先生逝世于沈陽。

三、趙玉齋先生對山東箏派藝術的發展與創新

通過以上介紹，可以看出，趙玉齋先生的箏樂藝術之路，始終伴隨著不斷的思考和創造，在他輝煌的一生中，始終以將古箏藝術推向更高的藝術舞臺，適應更多的人去學習和欣賞作為自己藝術創造的最終目標。

首先，在趙玉齋先生的演奏生涯中，開創性的將雙手彈奏納入傳統箏曲演奏，雖然這一創舉在當時箏界也曾出現過一些不同的意見，卻終以其演奏的實際效果博得了箏界同仁的一致認可，最終將古箏藝術帶入了一個全新的領域。說到這里，我也想起了歐洲巴洛克時期的偉大音樂藝術巨匠——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫[1]J·S·Bach：（1686-1750）德國巴洛克時期偉大作曲家，被譽為歐洲音樂之父。，這位偉大的音樂之父在世的時候，作為一位優秀的管風琴演奏大師被德國人熟知，他的演奏在今天看來，也是難以被超越的。可他的創造當然不是屬于自己的天才，而是自文藝復興至巴洛克音樂發展三百余年的時間里，無數偉大音樂家的傳承使然。同樣，一代箏王趙玉齋先生的雙手彈箏，是具有開創性意義的，但是這也正是基于山東箏派豪放的音樂風格和幾代箏人的不懈努力與趙先生天才的創新相結合的產物，他的偉大建立在無數山東箏樂藝術大師的傳承與發展之中，為中國古箏藝術的發展做出了巨大貢獻。

其次，從音樂內容出發，趙先生已經有意識的以西方音樂中能夠與中國傳統音樂結合的共熔點進行了大量的嘗試：從演奏技術到樂器形制改革，從琴弦到義甲，從工尺譜到簡譜再到五線譜……他通過在專業院校教授課程的機會，努力從其他音樂類型中汲取滋養，努力發展古箏音樂所能夠表達的藝術內涵，并加入新的創作思維，這對于民間藝人出身的他來說是難能可貴的。在今天，很多音樂人甚至音樂家可能還在固守所謂的傳統，可回望趙先生在短暫的幾年中所做出的積極探索，也許在觀念和意識上已經超越了今天的我們。雖然今天古箏藝術發展的步伐如此迅猛，優秀作品層出不窮，新技法新音色不絕于耳，但是我們永遠不能忘卻當年趙玉齋先生用于創新帶給古箏藝術的每一次提升，每一次升華。

再次，從樂器沿革的角度來看，趙先生接觸到的樂器種類繁多，對音色有不同的理解，這也是促成他不斷進行樂器改革的重要原因之一。特別是在感受到鋼琴的超凡表現力以后，趙先生萌生了希望古箏能夠最大限度的傳達音樂內容的想法。這和當年西歐浪漫主義時期的藝術大師肖邦、李斯特對鋼琴的改革有著很大的相似之處。增加弦數當然是重要的表現手段，但是更重要的是，趙先生是在保持古箏音響效果的前提下進行的一系列嘗試，他對于音色的敏銳洞察力和對于古箏藝術傳統意蘊的深刻把握，是一切樂器改革的基礎。雖然轉調箏由于內設的大量金屬拉桿對琴體音色有些許影響，但瑕不掩玉，這一創新無疑是古箏藝術發展史中的一次良好嘗試。

第四，從音樂教育的角度來看，趙玉齋先生已經在其教學實踐中納入了練習曲的概念。由于其獨特的演奏技法和雙手演奏概念的雛形，在其教學中，已經開始對基本功練習有一定的重視。應該說，當時的中國專業音樂教育主要還是在借鑒以歐洲音樂教育為主的理念，民族樂器演奏的訓練自劉天華先生的二胡練習曲以來，逐漸得到了更多國人的認可。而趙先生在當時雖然沒有接觸到這些中國民族器樂練習曲，但深厚的藝術功底以及他通過對西方器樂的學習，趙先生在教學過程中已經開始納入了一定的基本樂段聯系和練習曲雛形。這對于我們今天的專業音樂教育也起到了十分重要的推動作用。

四、當前對山東箏派藝術的再發展、再創新

筆者出生在上個世紀50年代后期，也就是那個被稱之為“大躍進”的特殊歷史時期。家父高夢柯愛箏且喜彈箏，受教于箏界泰斗曹正先生，跟曹正先生既是師生又是摯友、鄰居。后我家又與趙玉齋先生居所僅一墻之隔，我幼年時期便得到這樣難得的箏樂熏陶，隔壁的優美箏聲不絕于耳，回憶起來，確是人生中少有的寶貴財富。偶爾能看到趙先生演出歸來的場景，家人時常向我講一些關于趙先生的故事，依稀往事歷歷在目。

趙玉齋先生在沈陽音樂學院任教期間培養了一大批優秀古箏演奏家、教育家，學院逐漸在業內形成了全國古箏育才基地。我作為改革開放后首位趙老師的全日制本科學生，在跟隨先生習箏期間，系統的學習了山東箏的演奏技藝和演奏風格，深受先生對于古箏藝術創新的影響。

如前所述，趙先生在對山東風格箏樂作品進行整理、改編方面卓有成就，而我在幾十年的教學實踐中，始終不忘初心，堅持以山東風格箏樂藝術作為教學的一大特色和亮點，與時俱進的在趙先生的創新思路上力求將經典傳統山東風格箏曲融合時代的特色，服務于今日之中國民族音樂藝術的快速發展。近年來，我邀請著名作曲家為作品配以鋼琴伴奏，增加可聽性，適應當前箏樂藝術發展的速度。2014年以來，我先后創編新版山東風格箏曲《慶豐年》、《鶯囀黃鸝變奏》、《山東八板變奏》，發表在國內唯一古箏專業刊物《秦箏》雜志；2014年6月，指導學生肖若楠在沈陽音樂學院音樂廳首演新版《慶豐年》；2015年7月，指導學生黃子真在沈陽音樂學院音樂廳首演新版山東箏曲《鶯囀黃鸝變奏》，并指導學生黃子真、趙楚翹、孫銘藝三人同時首演新編三重奏版箏曲《慶豐年》；2016年6月，指導學生顧佳萱在沈陽音樂學院附中演奏廳首演新版山東箏曲《山東八板變奏》；2017年6月至年末，相繼創編“山東風格古箏練習曲”十余首，在箏界贏得強烈反響。

除創作方面以外，我繼承趙玉齋先生的遺志，堅持對山東箏樂藝術進行深度發掘，通過多種形式對其音樂內涵進行全方位的解讀。2016年6月，在遼寧省文學藝術聯合會主辦的遼海講壇上，我曾以《趙玉齋與山東箏派的傳承與發展》為題，為來自全省的古箏藝術愛好者進行了詳細深入的解讀；2017年6月27日，在沈陽音樂學院綜合樓404觀摩廳，我與學生們成功舉辦“山東箏人箏曲講解與演奏”活動；2011年11月，在學院第二教學樓101教室，我與趙玉齋先生次子、山東箏人趙旭東先生共同策劃并主講“著名箏樂大師趙玉齋與山東箏派藝術”學術活動； 2017年10月25日，在沈陽音樂學院綜合樓一樓演奏廳，由我和學生們成功舉辦“曹正、趙玉齋記譜——高亮師生古箏傳統經典名曲解析演奏會”；2017年12月12日，在沈陽音樂學院綜合樓一樓演奏廳，我籌劃舉辦“高亮古箏研究生紀念著名箏樂大師趙玉齋《四段錦》誕生63周年解析演奏會”。通過這些以山東箏派藝術為研究重心的活動，更好的讓山東箏樂藝術被廣大箏樂愛好者認可。

此外，我又在中國民樂、中國古箏網、《秦箏》雜志以及業內網群發表了多篇關于山東箏樂藝術學術活動報導，如《不朽的山東箏》、《齊魯琴韻奮逸響，箏人箏曲詠傳承——山東箏人箏曲》、《琴心常相伴 箏聲永相傳——我的祖父山東箏家張鶴鳴》等；2003年，參與編輯著名箏家《趙玉齋誕辰80周年紀念文集——一代古箏大師，著名古箏藝術家趙玉齋先生誕辰八十周年紀念文集》；2017年10月，編著《曹正、趙玉齋傳譜——中國傳統箏曲選》一書，其中含有八首帶有改編鋼琴伴奏的傳統箏曲作品曲譜，在湖南文藝出版社出版發行。

小 結

山東箏派箏樂藝術的發展幾乎代表了中國傳統箏樂藝術的發展，在傳承中重視創新，在創新中遵循傳統。恩師趙玉齋先生對于山東箏樂的改革創新，時刻影響著我輩箏人不改初心，讓古箏這件仁智之器真正被世人所喜愛，被時代所接受。趙先生對于古箏藝術的追尋探索，始終希望這件樂器的發展應該與時代緊密結合，這不光是趙先生個人對于古箏藝術事業發展的期盼，更是他奉獻畢生心血工作的沈陽音樂學院魯藝精神的延續和發展。趙玉齋先生對于古箏藝術事業的態度值得我們深入研究和不斷學習，他的演奏成就和藝術造詣在今天仍很難被后人所超越，而其求真求新的藝術理念，更是值得我們延續和傳承。近年來，隨著古箏藝術事業的蓬勃發展，古箏的風格性、流派性藝術特征也正在面臨挑戰。有人提出，古箏的流派性是基于舊時期，交通不便、語言不通而形成的地域特征，在今天已經不適合古箏藝術的發展。而我作為深受古箏傳統藝術文化熏陶的箏人，卻難以忘懷箏樂藝術的民族風格地方音韻帶來的強烈震撼。只要古箏還稱之為“古”箏，這份基于地方文化屬性的民間音調和民族情懷就不應該被遺忘，“緊張、嚴肅、刻苦、虛心”的魯藝精神就不應該被遺忘。通過對于趙玉齋先生箏樂藝術的研究和對于山東箏樂藝術傳承的發掘，筆者也在不斷努力爭取為山東箏樂藝術的傳承和發展貢獻出自己的一份力量。

衷心希望山東箏樂藝術能夠繼往開來，歷久常新，煥發出新的生機和活力。

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