1-1 不忘初心 《歌唱藝術》編輯部
2-1 卡門最火——阿巴多與《卡門》 韓曉波
3-1 將歌劇放進交響曲 楊 照
4-1 音樂電影·電影音樂 李歐梵
5-1 聽眾應該喜愛的歌 楊 照
6-1 中國樂迷的誤解與情結 賈曉偉
7-1 別只聽《歡樂頌》·一個樂段都不能少 楊 照
8-1 一個美麗的錯誤 俞子正
9-1 談阿巴多指揮的《阿依達》 韓曉波
10-1 文學與音樂的關系 〔日〕小澤征爾 村上春樹
11-1 《呼吸》自序 楊 照
12-1 音樂小說·小說音樂 李歐梵
1-4 剛柔相濟達美聲 形神兼備傳真情——訪男中音歌唱家劉秉義 趙世民
2-4 追根溯源,刪繁就簡——訪謝琨教授 筱 音
3-4 從愛出發 為愛而歌——石林教授訪談錄 楊 旭
4-4 飲水思源民族根 博采眾長創新路——民族聲樂教育家馮家慧教授訪談 張 霞
5-4 葡萄濃汁釀醇酒 源頭取水民歌流——訪民族歌唱家馮健雪 趙世民
6-4 做教師,就像傳遞接力棒——聲樂教育家楊家洵訪談錄 李華盛
7-4 砥礪耕耘廿五載 篤行致遠譜華章——王憲林教授專訪 千 紅
8-4 用愛教學 用心表達——專訪聲樂教育家鄒文琴教授 孫艷紅
9-4 “民聲”園地執著的守望者——聲樂教育家鄭倜教授訪談錄 郭克儉
10-4 歌海覓真留深蹤——記男低音歌唱家、聲樂教育家馬子興教授 馬金泉
11-4 言傳身教 桃李滿門——男中音歌唱家、聲樂教育家宋一專訪 周 潔
12-4 心馳神往處 不渝追尋路——訪女高音歌唱家李秀英 李華盛
1-16 歌唱音準問題芻議 屈 歌
1-21 感心動耳之本 鳳吟鸞吹之宗——芻論歌唱的音準 何 靜
1-25 如何看待歌唱中的音準問題 于貴祥
2-13 當聲樂教學遇到普契尼 馬金泉
2-19 普契尼:為“市民”而作的歌劇藝術家 陳 欣
2-23 對于普契尼歌劇接受現象的思考 王學佳
3-14 一代聲樂大師黃友葵 謝 琨編撰
3-23 民國時期“四大女高音”之黃友葵 春 江
3-29 我們情同母女——孫家馨憶恩師黃友葵 牧 梓
4-14 歌劇藝術指導面面談 陳 欣
4-19 論聲樂藝術指導 孫銘澧
4-25 中國環境下之聲樂藝術指導養成計劃 千 紅
5-15 從前鼻音、后鼻音及母音變化說起 馬金泉
5-20 本同末離 殊途同歸——漫談歌唱中的咬字吐字 何 靜
5-24 聲樂演唱中的吐字技巧淺析 吳艷彧
6-14 以開放式思維應對聲樂學習過程中換老師事件 于貴祥
6-19 陽光雨露滋潤多 成腕遇坎人挪活——我看學生換老師 趙世民
6-25 換?還是不換?這不是個問題 張 燚
6-30 “擇師”淺談 雷悅文
7-17 淺議靠譜的聲樂教師 馬金泉
7-23 一位好的聲樂教師應該是…… 晨 聲
7-28 也談何為好的聲樂老師 黃訓國
8-13 工欲善其事 必先利其器——聲樂學習良好習慣之我見 張 霞
8-21 通向成功的“隱形翅膀”——論歌唱者良好習慣的養成 鄒愛舒
8-27 漫談良好歌唱習慣的建立 趙振嶺
9-13 審美,聲樂教學的靈魂 容世杰
9-17 論“美聲”——寫在沈湘逝世二十五周年之際 趙世民
10-12 簡論比才歌劇創作的現實主義表征 楊和平
10-17 被“隱藏”的歌劇角色——解讀歌劇《卡門》第二幕管弦樂的功能 劉雅新
10-23 《卡門》靈魂的完美重現與升華——觀2018“布雷根茨音樂節”版《卡門》有感 侯震一
11-13 善學歌者必“聲”“心”合一——聲樂學習之感悟 張甜甜
11-18 我的聲樂學習筆記 劉 闊
11-22 步履實地,且行且思——關于聲樂學習的一些思考 王彬入
12-15 羅西尼,比肩莫扎特、威爾第的歌劇大師——淺釋羅西尼歌劇的魅力 陳 欣
12-19 走下“神壇”的羅西尼——試析羅西尼對聲樂藝術的貢獻及創作局限性 孫兆潤
12-24 從藝術指導的視角略談羅西尼作品的處理及藝術性——以幾首藝術歌曲與經典歌劇選段為例 朱 靜 張建國
1-29 陳嘯空音樂創作芻論(上)——“春蜂樂會”創作研究之一 梁茂春
1-37 南茜·沃克爾教授聲樂教育理念簡述 高巧艷
2-33 陳嘯空音樂創作芻論(中)——“春蜂樂會”創作研究之一 梁茂春
2-41 關于俄語演唱的若干問題 孫兆潤
2-47 謝琨教授課堂實錄 筱 潔
3-33 陳嘯空音樂創作芻論(下)——“春蜂樂會”創作研究之一 梁茂春
3-42 淺談歌劇《長征》中劉平權的表演與演唱 黃訓國
4-31 馮家慧課堂教學實錄 霞 章
4-35 金鐵霖聲樂教學體系之“味”解讀 鄒愛舒
4-41 試析貴州方音習慣對聲樂學習的干擾及修正建議 王 麗
5-27 抗戰烽火中的難忘歌聲(上)——延安魯迅藝術學院音樂系紀事 向延生
5-35 中歐“男唱女腔”之比較研究 齊柏平
5-43 淺談科學演唱四要素 黃 茜
5-49 歌如行板 緩而有“度” 錢瑞華
6-34 抗戰烽火中的難忘歌聲(下)——延安魯迅藝術學院音樂系紀事 向延生
6-42 歌劇《黑桃皇后》中蓋爾曼人物形象的舞臺詮釋基礎(上) 孫兆潤
6-48 金鐵霖教授聲樂教學特點解析 鄒愛舒
6-53 芻議聲樂藝術指導的復合型能力 楊 帆
7-31 歌劇《黑桃皇后》中蓋爾曼人物形象的舞臺詮釋基礎(下) 孫兆潤
7-37 “和實生物,同則不續”(上)——馬秋華教授“多樣性聲樂教學”理論與實踐 肖 璇
7-44 聲樂技術對歌唱音準的影響分析 朱建萍
7-48 試論歌唱中聲音“重”的問題 周燕燕
8-31 邱望湘音樂創作芻論(上)——“春蜂樂會”創作研究之二 梁茂春
8-38 “和實生物,同則不續”(下)——馬秋華教授“多樣性聲樂教學”理論與實踐 肖 璇
8-43 “美聲”教學中的意大利語發音之研究 黃 萱
9-25 較真兒——鄭倜教授聲樂教學探微 王洪軍
9-36 邱望湘音樂創作芻論(中)——“春蜂樂會”創作研究之二 梁茂春
9-46 角色塑造對聲音表現力多維度的需求——由排演歌劇《圖蘭朵》引發的思考 朱 曼
10-27 邱望湘音樂創作芻論(下)——“春蜂樂會”創作研究之二 梁茂春
10-36 鄒文琴教授聲樂教學案例 孫艷紅
10-40 如何成為一名優秀的聲樂教師 張美林
10-44 詞風雅韻傳古意,言志抒懷開新思——宋詞藝術歌曲的文化價值探賾 王 景
10-50 關于高師音樂教育聲樂教學曲目數據庫建設的思考 劉 娟
11-29 穿針引線——周小燕男高音訓練法探究 陳建彬
11-37 基于嚴格語音要求上的本科階段聲樂訓練——以美國北卡羅萊納大學教堂山分校音樂系為例 曾美良
11-42 試析聲樂作品的演唱風格 千 紅
11-47 淺談良好歌唱習慣的養成 王 威
12-29 既入靈山,豈能空手而歸——馬可歌劇思想的在解放戰爭時期的發展 石一冰
12-34 《中外歌唱入門》初探 楊和平
12-40 皖南民歌《牛歌》唱、演分析談 彭 青
1-40 兒童歌唱發聲訓練淺析 蘇 楊 王 萍
1-45 《藍色的絲路》演唱分析 曹晶心
2-52 淺談童聲訓練中實物直觀練習法的運用 章文文
2-55 《美麗的侗鄉》演唱分析 曹晶心
3-46 尋找天籟之聲——談少兒變聲期歌唱教學 席建兵
3-50 《北京茶館》賞析及演唱提示 蔡瑩瑩 蔡海波
11-50 淺論少兒歌唱——兼及《樂記·師乙篇》和《唱論》 王效恭
4-47 心靈與希望的吟唱——非洲裔美國人靈歌與福音歌曲 賴菁菁
5-53 合聲·友誼·橋梁——“2017俄羅斯中國文化節”之“中俄合唱國際研討會”綜述 梁莉娜
8-50 北歐“極光”閃耀深圳“仲夏夜” 賴菁菁 陳繡潔
9-50 心中有一個美妙的聲音——南非合唱指揮家安德烈·范·德·莫維的合唱指揮藝術 何 流
1-47 別具一格的歌劇普及新形式——斯卡拉歌劇院“兒童版”歌劇的制作和推廣 陳 欣
1-52 馬金泉教授:聲情并舉鑄輝煌 金 晶
1-57 “朱逢博演唱藝術高峰論壇”綜述 王伊達
2-58 從聲樂教育的視角看男高音喬納斯·考夫曼獨唱音樂會容世杰
3-54 寶玉映象:“山野型”作曲家的“非典型”歌劇之路許 墨
3-58 不忘初心 又見花開 李華盛——“中國民族聲樂教學與實踐研討會”成功舉辦 尉金瑩
4-58 乘著天使之翼一般翱翔的歌聲——女高音克拉斯米拉·斯托雅諾娃2017維也納獨唱音樂會觀后感 侯震一
5-59 不忘初心 為你歌唱——“‘致敬經典 唱響新時代’廖昌永獨唱音樂會”側記 王學佳
6-57 我的“伊麗莎白女王國際聲樂大賽”之旅 李 鰲
7-53 對雷佳博士畢業音樂會及其衍生內涵的學科信息解讀 于貴祥
7-57 唯美的謳歌 時代的強音 鄭良文——藝術歌曲《冼星海頌》首唱發布會暨“冼星海音樂創作學術座談會”述評 涂嘉慧
8-55 高歌誰和 清音再起 趙 崢等
9-56 博采眾善 匠心獨具——記國家大劇院2018版《紐倫堡的名歌手》 王彬入
10-52 來自歌唱大師的舞臺建議(一)〔美〕唐納德·喬治 露西·莫羅著 周 潔編譯
10-59 德國,“好聲音”的焚化爐 雷悅文
11-55 為了努力完善中國聲樂藝術教育體系(上)——訪合作鋼琴家、藝術指導韋福根教授 馬金泉
12-44 為了努力完善中國聲樂藝術教育體系(下)——訪合作鋼琴家、藝術指導韋福根教授 馬金泉
12-50 “歌劇皇后”終謝幕 世間再無“圣潔神”——回眸歌唱大師卡芭耶藝術人生的啟示 何 靜
12-54 談歌唱藝術中的幾對關系——寫在“第一屆中國藝術歌曲國際聲樂比賽”之后 孫嘉藝