歌曲《醉了千古愛》的演唱研究

林思名

（鞍山師范學院音樂學院，遼寧 鞍山 114005）

新古典民歌是近年來以欒凱為代表的作曲家追求的一種民歌創作新方向。因為這類歌曲的旋律融入了電子音樂和西方交響樂的元素，所以“新”；而主旋律上則對中國傳統戲曲音律情有獨鐘，所以“古典”；歌曲的演唱采用民族方式來進行，所以是“民歌”。《醉了千古愛》就是欒凱新古典民歌中的典范，具有較高的演唱價值和藝術價值，所以被廣為傳唱和研究。

一、《醉了千古愛》的曲式結構

《醉了千古愛》是一首民族聲樂歌曲，曲式結構并不復雜，采用的是縮減再現三段曲式結構。旋律又103個小節組成，全曲可以分為兩個段落。歌曲在調式上采用了民族五聲羽調式：e羽調式（含變宮調）#d羽調式（含變宮調）。

歌曲的前奏部分以四四拍的節奏緩緩展開，仿佛是對前塵往事的追憶和懷念。

歌曲的第一段落，旋律在中低音區以三度小跳和二度級的方式展開，行進相對舒緩。間奏含有大量的琶音音型，鋼琴伴奏增加了旋律線條的流暢性。而以笛子為主的民樂和以琵琶為主的管弦樂的電子伴奏，又將戲曲和民歌的元素有機融合起來，把故事的意境襯托得更加生動、逼真，如果作曲家的文化底蘊不夠深厚、創作技法不夠嫻熟、把握音樂創作風格的能力夠強大，是創作不出如此優秀的作品的。

第二個段落在風格上與第一段有較大差異，旋律開始從中低音區發展到高音區，音樂表現的旋律也更加激越，預示著高潮的來臨。旋律中的順波音技法讓歌曲具有了更強的吟唱感，古典韻味通過聽眾的耳朵被真切感受到。

在歌曲的最后是第一段落的縮減版，速度漸漸慢了下來，給人意味深長、意猶未盡之感。

二、《醉了千古愛》的演唱研究

（一）科學運用氣息

眾所周知，演唱中聲以氣為本。這是符合物理學規律的：人的聲音是聲帶在氣流帶動下振動而產生的，氣流的大小與聲音的大小有關，而氣流的快慢則與聲音高低有關，所以演唱的過程在很大程度上就是氣息運用過程。《醉了千古愛》是一首新古典民歌，氣息的運用可以借鑒美聲的科學方法，在咬字吐字上則要采用民族的方法做到字正腔圓，這樣唱出來的聲音才會連貫，樂句的律動性和抒情性才能充分展現出來。

（二）合理使用潤腔

潤腔是中國民族聲樂的一種技法，它可以對唱腔進行潤色、裝飾和美化，可以以情潤腔，可以以字潤腔，還可以以聲潤腔。在演唱戲曲風格的民族聲樂歌曲中，經常會用到潤腔。《醉了千古愛》也是一首具有突出戲曲風格的民族聲樂作品，所以，要演唱好這首歌就必須首先合理運用潤腔。

歌詞中諸如“還”、“哀”以及“待”、“猜”等字，戲曲特點都較為明顯，在演唱時要通過二度創作，增加聲音的圓潤度，讓人聽起來更加優美、悅耳，將戲曲的韻味兒通過聲音形象展示出來，并在此基礎上借助民族唱法的吐字方法，做到字正腔圓，營造一種“請聽我慢慢道來”的感覺。

“莫”字（見“莫嘆雁南飛，當喜春猶在”一句）要用戲曲聲腔來演唱，以增添潤腔的色彩。除此之外，“一”字和“花”字（見“一曲梅花引，醉了千古愛”一句），也要用潤腔來演唱，其中“千”字要將裝飾音唱好——節奏要準確、演唱要輕盈、聲音要婉轉動聽，要理解作曲家將裝飾音使用在這里，有畫龍點睛的效果，并努力把這種效果唱出來。

《醉了千古愛》的歌詞大多以懷來轍（漢語十三轍的一種）結尾，這讓歌曲的韻律感大大增強，也更易于傳唱。

（三）準確把握情感

和其他藝術形式一樣，聲樂也是一種情感表達藝術，所以不管是創作者還是演唱者，都應該將自己的情感寄托于中，并通過聲音這個載體傳遞給聽眾。

《醉了千古愛》的情感基調大致可以做這樣的描述：既有對美好愛情的向往，也有“落花有意流水無情”的失落與傷感。其中的悲切和無奈，演唱者要感同身受，并通過聲音將這種情感準確的再現出來。

在演唱第一句“塵緣如夢，往事被拒城外；除卻巫山，不見滄海。”時，演唱者就要進入角色，將感情帶進來，和主人翁一起感受往事隨風、昨是今非，給聽眾一種如泣如訴、又怨又悔的感覺。

在演唱“天涯夢斷，春風不解情懷；到如今獨感慨，無盡悲哀。”一句時，情緒要稍微激烈些。其中“到如今，獨感慨”的演唱要有頓挫感，要唱出怨婦般如泣如訴的感覺來。

“繁華散盡，誰將結局安排”一句中“誰”字，語氣要加強一些，將疑問語氣唱出來。

另外，“長亭外，古道邊，誰還等待”既標志著第一段落的結束，同時也在為下極具高潮的來臨做準備；“莫嘆雁南飛，當喜春猶在，一曲梅花引，醉了千古愛”是對主人翁在自我勸慰之后心情變得釋然的一種描述，也是在這一句，旋律逐漸被推向高潮。上述兩點，演唱者在情緒上也要很好的把握。

三、結語

《醉了千古愛》是一首成功的新古典民歌，它成功借鑒了國粹京劇的藝術精髓，增加了歌曲的京腔和京味兒，特別是“一曲梅花引，醉了千古愛”一句。演唱的時候，除了確保字正腔圓之外，還要運用潤腔等唱法將歌曲的韻味唱出來，不然就讓人感到索然無味，作品的感染力和表現力也會大打折扣。總之，《醉了千古愛》對演唱者的文化素養、民族聲樂水平都提出了較高要求，具有較好的研究價值和演唱價值。