淺談良好歌唱習慣的養成

王 威

人的嗓音可謂世界上最奇妙的樂器，優秀的歌唱家要想永葆歌唱能力，藝術生命更加長久，不斷攀登藝術高峰，就必須具有開闊的人生格局、深厚的文化修養、非凡的藝術造詣，在二度創作中詮釋作品精髓，塑造飽滿的藝術形象。

“美聲”，特別是歌劇藝術，凝聚了西方文化的精髓。在很多人看來，唱歌似乎是一件非常容易的事情，并非高不可及，專業領域的從業者不計其數，但僅有極少數人能夠成為真正的歌唱家。究其原因，歌唱是一種特殊的職業，不僅需要合適的聲音條件，身體機能的高度協調、堅韌的意志品質、深厚的藝術修養等也缺一不可。德國當代作曲家斯托克豪森曾說：“若要使歌唱成為藝術，必須擁有高尚的情操，并把自身對生活的熱愛和信心通過歌聲傳達給聽眾。”探尋歌唱藝術之路是一種偉大而艱苦卓絕的攀登，一旦到達某個高度，在你眼前將會呈現無限的風光與壯美的景致。那么，養成良好的歌唱習慣就顯得非常重要。

關于審美

對處于學習階段的人來說，養成良好的歌唱習慣首先要注意審美，即演唱者要有正確的判斷能力以保證自己的聲音得到正確的發展，這必須由演唱者根據自己的感受去分析；其次是有個好的向導——教師，才能逐步建立審美分辨力，眼界有多寬，審美就有多高。從音像制品到音樂會、歌劇演出現場的欣賞觀摩，都會直接提升審美分辨力。如果我們沒有很好的審美能力，只是對歌唱家的音色、速度、節奏做出評判，甚至只關注高音能唱到多高，沉浸在基本的演唱技巧帶來的愉悅，就無法對作品有更深刻的體會，也就無法感受到作品的內涵給人的啟迪。此外，作為歌唱家，也要有自我剖析的能力，對自己的聲音技巧、情感處理和作品的理解都要有所把握，這也是藝術造詣的一個具體體現。

關于呼吸

呼吸是歌唱的原動力，需要歌者循序漸進地進行練習，沒有秘訣，也沒有捷徑。初學者可以每天拿出時間來專門做呼吸練習，用堅實的橫膈膜控制對氣息加以支持。練習先從哼鳴開始，然后由弱到強，用最自然的聲音開始唱，用氣息托著聲音才能放松和不擠壓。每天的發聲練習應該包括五個元音（即“a 、e、i、o、u”），練習時間在十五至二十分鐘為宜。

關于語言

在學習新曲目時，要先準確地朗讀歌詞，尤其是意大利語、德語、法語等外語，要對歌詞進行逐字逐句的理解，知道每個單詞的語境，并能準確把握每個單詞在演唱時所需要的語氣和音色。學習時，要習慣于對自己的演唱錄音，客觀地發現其中的不足，這樣演唱起來才能有的放矢。

我在擔任多部瓦格納歌劇女主角的過程中，每一部都面臨著德語學習的嚴峻挑戰，這也是我學習瓦格納歌劇最難的一個環節。眾所周知，瓦格納樂劇是用古德語演唱，為了完成好角色塑造，我開始系統學習德語，掌握發音規律和基本語法。同時，這幾年我對于意大利語、法語的學習也投入了很大的精力，雖然學起來比較吃力，但這個工夫值得付出。這種學習有助于我正確斷句、理解歌詞的含義與語言節奏，增強了演唱的藝術感染力。歌者對語言知識掌握得越多，對演唱越有幫助。我就是在德語的學習中，了解了每句臺詞的含義，掌握了人物關系，逐漸體會到語言表達的深層含義與演唱節奏、旋律之間的關系，真正做到了人物、劇情和內在情感的同步推進。所以，在語言上下功夫，是職業要求，也應該是自我要求。從事美聲唱法的歌者最好能掌握英語、意大利語、法語和德語等多種語言的發音規律和基本語法。

關于身體

歌唱是個技術活兒，也是個體力活兒。對于歌者而言，演唱時能量消耗很大，這就要求歌者具備相當好的身體素質，健康的身體是完成高水平演唱的必備條件。在我的藝術經歷中，短時間內背譜、練唱、排練，幾乎是在身體透支、精神壓力巨大的情況下登臺，這種焦慮狀態已成為常態。但我通過長期以來摸索出的一套自我疏導及嗓子科學養護的方法，使自己在各種極端情況下，都能夠正常發揮演唱水平，圓滿完成各項演出任務。從學習聲樂藝術到從事歌劇演唱事業近三十年，特別是近些年來，我在高強度的排練和高密度的演出中深深體會到，縱使上帝給了歌者得天獨厚的好嗓音條件，如果不注意合理使用與科學保護，都將造成不可逆轉的損傷，影響藝術水平的發揮，甚至提前終結藝術生命。因此，如果條件允許，最好通過健身運動來保持良好的體力，比如游泳、慢跑、步行、健美操、瑜伽、器械及拉抻運動等。

關于習慣轉換

常言道，“聲由心出”。作為歌者，如果平時不注意心理素質的培養，積極主動疏解內心的壓力和焦慮，也許會危及藝術生命。如何保持旺盛的熱情，科學的發聲，在歌唱中抒發自己的情感，準確、完美地表達音樂作品的內涵，這個摸索過程其實就是日常行為習慣向演唱習慣的轉換過程。

歌唱技術問題解決好了，并不一定能造就真正的藝術家。因為良好的歌唱技術和技巧只能代表歌唱家藝術表現力的一個方面，而其他方面也很重要。比如歌手的個性、對觀眾情緒的反應能力和觀眾對歌手的接受程度。一名優秀的歌唱演員在舞臺上無論角色大小都要全力投入，真摯的情感、投入的演唱，與角色情感交融成為一體。要想達到這個境界，就要求歌者排除心理與生理上的一切干擾，擯棄那種程式化的舞臺動作，積極調動自己的全部知識和藝術積累完成作品的二度創作，使自己塑造的角色和觀眾實現密切的交流與互動。對于歌唱家而言，每個人都希望自己的演唱能得到觀眾的認可和贊賞。要做到這一點，固有的歌唱能力已經不夠，自身對作品的理解、感受及審美積累對演唱水準和藝術品位的提升至關重要。

歌唱是再創作的過程。每當接到主演歌劇或者聲樂套曲的大型任務，即使只是單首藝術歌曲時，不論多忙多累，我總會讓自己沉下心來，認真做好案頭工作，仔細搜集資料信息，了解作品的創作背景、創作過程，挖掘作品深刻的思想內涵。在學習、準備歌劇的過程中，尤其要學會如何分配體力，要多思考、多想象，而不要過多地練唱。

在舞臺表演中，我們要向前輩大師們學習，做到精力集中，目的明確，信心堅定。精力集中，意味著要把全部的情感和聲音投入到演唱中；目的明確，是指通過語言、聲音、色彩、動作等手段將人物的性格、情緒準確地表達出來。當歌者精力集中、目的明確時，演唱和表演才可發揮自如。唯有此，歌著才會保持長久的歌唱能力和藝術生命，高質量地完成對音樂作品的詮釋，塑造出鮮活生動的藝術形象。