我的聲樂學習筆記

劉 闊

“我們增長自己的智慧，是為了自己開一朵花，而我們奉獻自己的心，是為了世界開一朵花。”這是林清玄說過的一句名言。對于前者，作為學習聲樂的我們很幸運，是音樂開化了我們的心智，從而有了別樣的人生；而后者則是我們畢生所需要努力、奮斗的目標。雖然在學習聲樂的道路上有曲折、困難，甚至是無奈，但是當我們回首時，卻會發現自己所收獲的是旁人少有的快樂、幸福與豐富多彩的人生體驗。這就是音樂藝術的魅力。

很幸運，我與音樂結緣，自高中起，便開始系統地學習聲樂，2012年考入中國音樂學院聲樂歌劇系，師從王士魁教授與容世杰副教授。在此期間，我在兩位恩師的悉心教導下，無論是聲音技巧還是對作品的演繹都打下了結實的基礎。2017年，我以綜合優秀的成績保送中國音樂學院聲歌系碩士研究生，繼續師從王士魁教授。一路走來，我享受過舞臺所帶來的鮮花與掌聲，也經歷過失敗帶來的迷茫與低谷，而這些點點滴滴都是我成長的基石，也是我一生的財富。

從我的學習經歷出發，我認為聲樂學習最重要的是持續性，持續性是最基礎的環節，也是自身進步、維持歌唱狀態的保障。所謂持續性，包括每天的發聲訓練、規律的專業課、作品量的積累和綜合藝術素養的培養。

演唱技巧的進步不是一蹴而就的，而是由多種因素相互關聯、相互影響形成的結果。記得，我在本科第一次專業考試的排名是第六名，并不是班里最拔尖的學生。因為教授們在評分時，不只是聽聲音，還要從演唱者的作品處理、表演等多方面因素進行綜合考量，中國音樂學院是一個臥虎藏龍的地方，我的同學都是各省最優秀的學生，所以我暗下決心，全方位提高自己的水平。

首先，我給自己定下目標，力爭做班級里綜合素質最高的學生，而我加強訓練的第一步就是發聲訓練。我認為它是聲樂學習者鍛煉自身能力、鞏固專業方法的力量源泉，只有完全掌握正確的發聲方法，才能將其運用到歌唱之中。如果只是做做樣子，應付了事，會對發聲狀態的建立起到適得其反的效果。所以，在進行發聲訓練時，我會采用跟著上課錄音進行的方法。這樣既可以盡量減少自己訓練時出現的錯誤，也可以監督自己的狀態是否積極。但是，長時間采用此方法進行訓練，我認為會形成依賴，導致惰性和慣性思維。就像我們在走路時，明明身體狀態很好，卻下意識地尋找拐杖。為了避免這種情況的發生，在跟著上課錄音發聲之余，我還會采用交叉訓練的方法，就是周期性地要求自己在沒有外界幫助的情況下進行自主發聲訓練，由此來檢驗自己的聲音是否有變化。第一，我會給自己制定時間節點，以一周為一個循環。在一周的七天中，抽取兩天不依靠外界的幫助來完成練習。在這個過程中，我喜歡把時間留給自己獨處，這種獨自思考的過程是我消化吸收、查漏補缺的重要環節。而聲音質量的檢查光靠自己是不準確的，我會打開手機中的錄音程序，記錄下自己訓練的聲音，鑒定狀態是否有偏離。第二，在做發聲訓練時，我會防止自己進行機械的訓練。因為每個人的發聲狀態、位置都是不一樣的，老師教給我們的只是理念，運用到不同人的身上，體會也是不同的。所以我會通過運用不同的方法來尋找自己最好的聲音狀態，而這是需要老師的幫助和自身的摸索同時進行才可以完成的。

只有每天堅持發聲訓練，才可以保持住良好的狀態。老師也常教育我：“我們歌唱者的演唱狀態就好比是一輛車，即使有最好的發動機，但是如果不注重保養、不經常使用，它也發揮不出應有的性能，更何況是潛力無限的人呢？”這句話引起了我的警惕，也讓我認識到，如果想成為一名專業的歌者，每天的訓練就是最基本的保障。但是，當我嗓音狀態不好的時候，也會給自己放個假，休息幾天。當我再次唱歌的時候，可能就會出現全新的狀態。有張有弛的訓練方法，也是我在自身的訓練中格外注意的。

其次，因為聲樂藝術的特殊性，規律的專業課則是持續性中最重要的環節。老師是我們學習聲樂的引路人，他們的審美、觀念、方法直接影響著學生歌唱狀態的形成。在學習聲樂的初期，學生幾乎是沒有審美與方法的，這時候就特別需要一位經驗豐富并有較好聲音審美的老師來幫助我們打下扎實的聲樂基本功。因此，在老師的選擇上，我們需要慎重考慮。選好老師后要充分尊重、配合老師，每周保持一到兩節的專業課是較為合適的，因為前期我們沒有認知自己聲音對錯的能力，所以要使上專業課形成規律，在有條件的情況下甚至可以定在每周某一天的哪個時間段固定上課，潛移默化之中養成一種學習習慣。良好的學習習慣會為獲得好成績打下扎實的基礎。切記不要頻繁地換老師，因為每位老師都有自己的理念和訓練方法。如果老師過多，就會出現方法之間互相沖突，審美觀念也舉棋不定，反而導致自己面對“痛苦”的局面。

在大學階段，我的兩位老師就像是我的“聲音醫生”一樣，不僅教我如何“鍛煉身體”，還會定期對我進行全方位的“檢查”，這就是為了讓我的聲音保持最好、最健康的狀態。隨著時間的積淀，我與老師之間形成了很好的默契。他們清楚地知道我的閃光點與不足，王老師常對我說：“閃光點是一名歌者的優點所在，隨著閃光點的不斷擴大，它會成為代表你風格、形象、氣質的突出亮點。”所以在訓練時，我會有意識地去尋找適合自己的作品，而這是需要長時間的嘗試與積累才能有所收獲的。只有足夠配合老師，我們才能夠有效地挖掘自己身上的無限潛力。隨著演唱技術的成熟與穩定，老師則是我們的第二副耳朵。因為在歌唱時，自己聽到的聲音與聽眾所接收到的聲音是有出入的，這個時候就需要一個可靠的、客觀的聽眾來幫助我們鑒定聲音狀態是否有問題。這也是保證歌唱學習持續進步的關鍵因素之一。

在持續性之中的，還有一個重要因素是作品量的積累和綜合藝術素養的培養。如果把基礎訓練比作房屋的地基，那么作品量的積累與學習決定的則是上層建筑的高度與格局，而綜合藝術素養決定的是建筑裝潢的品質。

聲樂作品，包括很多不同的類型與風格，我在學習階段就有意識地選擇了多種風格的作品，因為一開始我并不知道自己適合什么。就像人生一樣，只有不斷嘗試，才會明確自己真正喜歡的是什么。經過嘗試之后，我明確了自己擅長什么，自己的音色和腔體適合什么樣的作品。當了解自己之后，我就會精益求精地準備作品。對于新作品的學習，我會非常認真地對待，因為第一次學習的印象是最為深刻的，如果記住了錯誤的語言、節奏、音準等，后期想要改正則要花費更多的精力。所以，準備一首新作品時，第一步我會先選取最適合自己的音域，定調。然后，我會通過鋼琴來學習旋律，切記不可以靠聽來學習，聽會的作品是不準確的。完成音樂作業后，就可以進入課堂，在老師的幫助下解決演唱技巧、作品情感表達等問題。最后進入和鋼琴伴奏的配合階段，從而走向舞臺，完成整首作品的學習。在這個過程之中，只有量的積累才可以形成質的變化，同時，我也會避免經常性地選擇同一類作品，這樣不但會局限演唱風格，甚至會影響自身的演唱狀態和歌唱方法。例如聲樂學習者如果只是演唱古曲，那么就會被古曲自帶的旋律與韻律影響，當需要唱一些創作歌曲或者藝術歌曲時可能就會留下演唱古曲的影子。由此，對于處于學習階段的我們來說，還是要廣泛地學習不同風格的作品，在大量瀏覽作品的同時，學會選取適合自己的，這樣在保證風格多變的同時，也可以盡量揚長避短。

作品的積累與學習，不僅僅是用于表演與展示，有的時候甚至能幫助解決演唱技術的難點。在完成基礎訓練時，我們往往會遇到難以解決的技術問題，如果長久無法解決就會形成恐懼感，導致惡性循環。遇到此種情況，我們不如換種方式，通過學習不同類型的作品，在積累作品的同時也讓基礎性的技術問題被有意識地、有針對性地加以解決。

在本科三年級時，老師用了很多的方法幫助我解決高音的演唱，雖然老師沒有直接點明，但是我的內心卻很明白老師的目的。因為音域問題不解決，很多作品都無法演唱。在這個過程中，老師讓我學習《浪淘沙·北戴河》這首作品。對于男中音，這首作品的音樂走向循序漸進，音高也較為適中，特別適合練習高音。而這首作品的結束句“換了人間”的“間”字，讓我覺得特別好歸韻，整個歌唱狀態都在腔體里了。老師敏銳地抓住這個突破口，就抓住這一個字，首先讓我保持住唱“間”字的狀態，之后要求以唱“間”字的狀態進行發聲訓練，從小字一組的c開始以首調為的旋律唱“ya”，每次升高半音進行。其中，我覺得最重要的就是唱好“6”，在我的潛意識里，“6”就代表高音。一開始，演唱到“6”時我總會滑過（碰到高音位置就好，不用保持），但要對高音位置有敏銳的判斷和記憶。之后，慢慢地由最初的觸碰過渡到可以唱響、唱滿、站穩高音。通過刻苦的訓練，我的最高音由小字二組的f唱到了小字二組的g、a，從而解決了高音問題。

經過長時間系統的學習和科學的發聲訓練，我們每個人往往都會出現一個階段性的瓶頸期，表現形式或許是技術上的難點無法克服，或許是無法準確地表達作品的情感等。當這個階段出現后，我們要經得住考驗，在給自己鼓勵的同時，要會自省，從而尋找問題根源。因為聲樂學習進入到一定階段，自己才是最了解自己的人，問題和不足往往都是自身壞習慣所造成的。因此，解決這個問題的第一步就需要我們打破自己的保護殼，邁出小小的一步，勇于挑戰，才可以找到解決的方法。當你戰勝自己的時候，才會迎來曙光。我們要敢于直面自己的不足，勇于突破。當你突破自己后，會發現有時束縛自己的不是方法、不是技巧，而是自己過于依賴舊環境和一顆不思進取、安于現狀的心。

在聲樂藝術中，想突破瓶頸期，勇攀藝術的高峰，綜合素養的厚積薄發是關鍵。我們在學習歌唱時，往往正處于人生中最善于學習的年齡段。在這個階段，我們要盡全力地汲取多方面的養分，不能只是學習和積累聲樂方面的知識，如果知識面過于單一，不足以支撐未來更高層次的發展。所以，我會利用課余時間給自己創造機會學習，如舞蹈、戲曲、戲劇、音樂劇，甚至是美術。在大學期間，我從來不束縛自己，嘗試各種可能性，出演了《巴黎圣母院》《悲慘世界》等音樂劇，參加京劇、豫劇等風格唱法的演出，主持校園音樂會數十場，觀看了大量的舞劇、畫展，積攢了多種多樣的實踐和舞臺經驗。雖然在演出結束后，老師依然會提出各種問題和不足，但是我不氣餒，因為我熱愛藝術，我愿用一生去學習、踐行、提高。在此過程中，我要求自己眼觀六路、耳聽八方，鍛煉自己發現不同藝術形式優點的能力，通過總結、概括，將這些優點運用到自己的演唱中。現在的我正處于研究生的學習階段，我希望通過這種學習不斷夯實自己的實力，從而更好地服務作品、服務觀眾。

同時，我認為自己現在正處于需要突破的瓶頸期。研究生第一學期時，我忽然發現自己專業進步的速度開始放緩，甚至會處于疲沓的狀態，就在這時，我有幸參與了校外歌劇的排練。在排練中，我認識到規矩的聲音、中規中矩的表演是打動不了觀眾的。這仿佛當頭一棒，迅速將我喚醒，我突然意識到現在最需要的是在摸爬滾打中去發現和嘗試如何獲得觀眾的喜愛。一個沒有亮點、沒有特色的歌唱演員站在舞臺上，就如同空氣一般，更不用提今后的發展。

當歌唱演員走上舞臺時，聲音只是一方面，表演也是非常重要的。舞臺上清晰有力的歌詞、收放自如的表演狀態、職業演員的風范等都是我們要修煉的。因此將所學運用到表演實踐中是遠遠不夠的，還要勤動腦子、舉一反三，善于轉換角度來思考。在此過程中，我甚至會讓自己抽離之前的固定演唱表演模式，勇于嘗試新的唱腔、語調、肢體動作，而我所做的一切都是想尋找到一個新的自己，一個不脫離自己本性的、更優秀的自己。在舞臺下，我所做的工作是真正的理解曲目、理解每句歌詞、臺詞的含義，功課做得充分才能將情感進行精準地表達，并與觀眾產生共鳴。而音色的把控、肢體的表演、情感的張弛都是需要鉆研與磨煉的，這也是我未來需要訓練的方向。

我一直認為，在學習聲樂的過程中，想要唱好歌是沒有速成這一說法。唯有苦練技術、刻苦鉆研，才可能打下扎實的基本功，而基本功的好壞直接決定你在聲樂這條路上可以行多遠，飛多高，這是一段復雜的旅程，我們都要做聲樂學習的苦行僧。這段旅程之中有歡笑、有失意、有喜悅、有打擊，只要堅持，我相信更多的是收獲，而這一分收獲是誰都無法替你體驗的獨家記憶。只要肯腳踏實地地持續努力，就不會讓困難阻礙我們拿走屬于自己的勝利果實。這篇文章僅是我個人在學習聲樂時一路走來的心得體會，因為熱愛，所以堅持。愿與您共勉。