人民的藝術(shù)：俄國巡回畫派珍賞

俄鋁

巡回畫派與它的美術(shù)館

俄國巡回畫派這個創(chuàng)作團(tuán)體，集結(jié)的是一批年輕大膽、才華橫溢且具有獨立思想的藝術(shù)家，構(gòu)成了俄國杰出的藝術(shù)家群體，那就是俄國“巡回展覽畫派”。他們的成員包括彼羅夫、薩夫拉索夫、列賓、列維坦、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫和科羅溫等眾多馳名歐洲的杰出畫家。

現(xiàn)在的俄羅斯國立特列恰科夫美術(shù)館，擁有世界上最完整、最重要的“巡回展覽畫派”作品收藏，有著“巡回展覽畫派之家”的美譽。俄國巡回畫派主要以風(fēng)俗畫、肖像畫、風(fēng)景畫和歷史畫等四類油畫代表作呈現(xiàn)，反映的是19至20世紀(jì)初，俄羅斯“巡回展覽畫派”所取得的藝術(shù)成就。

俄羅斯國立特列恰科夫美術(shù)館的歷史，可追溯至1856年。當(dāng)時，24歲的商人帕維爾·米哈伊洛維奇·特列恰科夫首次購藏了兩件俄國畫家的作品。從此，特列恰科夫便終其一生、孜孜不倦地收集俄羅斯畫家的作品，他不僅慷慨斥資，還堅持以在莫斯科建立一座俄羅斯藝術(shù)博物館為其畢生的重要使命。

1892年，特列恰科夫?qū)⑺娜坎仄罚B同亡弟謝爾蓋·米哈伊洛維奇遺留下來的少部分歐洲經(jīng)典藏畫一起捐給了莫斯科市。當(dāng)時，這批藏品總計約為2000 件。直至1898年去世前，特列恰科夫一直擔(dān)任著美術(shù)館董事，并積極致力于擴(kuò)充藏品。1918年，特列恰科夫美術(shù)館從市立博物館躍身為一座國立博物館，并以創(chuàng)建者特列恰科夫的名字永久命名。如今，美術(shù)館的藏品數(shù)量已近20萬件。

另外要介紹的就是這個巡回藝術(shù)展覽協(xié)會，它是19世紀(jì)下半葉至20世紀(jì)初俄國最具革新精神的民族藝術(shù)團(tuán)體之一。這個創(chuàng)作團(tuán)體集結(jié)了一批年輕大膽、才華橫溢且具有獨立思想的藝術(shù)家，構(gòu)成了俄國杰出的藝術(shù)家群體，那就是俄國“巡回展覽畫派”。他們的成員包括彼羅夫、薩夫拉索夫、列賓、列維坦、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫和科羅溫等眾多馳名歐洲的杰出畫家。

自1870年成立至1923年解散，巡回藝術(shù)展覽協(xié)會共計舉辦過48次巡展，足跡遍布圣彼得堡、莫斯科、基輔、哈爾科夫、敖德薩、喀山、沃羅涅什、里加等地，“巡回展覽畫派”也因此得名。

學(xué)院派的對立面

當(dāng)我們前去領(lǐng)略這些油畫時，站立在畫前凝望油畫的光與色，不妨可以先從歷史背景來解讀一下俄國巡回畫派。初期，他們在舉辦獨立展覽時，其藝術(shù)主張就與官方美術(shù)學(xué)院是相對立的。俄國的傳統(tǒng)“學(xué)院派”在一個多世紀(jì)的藝術(shù)實踐中，堅持崇尚古典和文藝復(fù)興盛期藝術(shù)，并在此基礎(chǔ)上形成了特定的藝術(shù)規(guī)范與準(zhǔn)則。他們以創(chuàng)作歷史畫為主，相較于風(fēng)俗畫或肖像畫，畫家借助想象來表現(xiàn)事件和人物的能力顯得更為必要。學(xué)院派的作品往往遵循著特定的標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)則。此時以“巡回展覽畫派”為代表的年輕藝術(shù)家們反對的也正是這種使藝術(shù)淪為苦役的僵化思想。

巡回畫派也曾畫過俄國“學(xué)院派”風(fēng)格的若干作品，這些畫家天賦異稟、造詣卓著，吸引了眾多的仰慕者和追隨者。一般而言，他們或是來自俄國的貴族階層，或是與皇室交誼篤深。其作品力求完美，多被用來裝飾宮墻府邸。

康斯坦丁· 耶格羅維奇·馬科夫斯基是19世紀(jì)60～80年代最具才華的“學(xué)院派”畫家。《奔離風(fēng)暴的孩童》（1872）是他的一件風(fēng)俗畫名作。這里借助橫向比較的方式，凸顯出“巡回展覽畫派”與“學(xué)院派”作品在內(nèi)容主題和藝術(shù)技法上的差異，更直觀地反映出前者的社會功能和創(chuàng)新意識。

巡回與先驅(qū)

1871年11月29日，巡回藝術(shù)展覽協(xié)會在圣彼得堡舉行了首次展覽，成為俄國當(dāng)年最大的藝術(shù)新聞。“巡回展覽畫派”首次展覽共展出了風(fēng)俗畫、人物畫、風(fēng)景和歷史畫等總計47幅作品。這場展覽成為這些獨立藝術(shù)家們的一次集體宣言，他們希望開辟一番嶄新的創(chuàng)作天地，并在不受任何特別評審和政府官員干擾的情況下自由參展。直至1923年，巡回畫派每年都會舉辦藝術(shù)展。展覽地點從圣彼得堡出發(fā)，后轉(zhuǎn)至莫斯科，再到俄國其他城市巡展。

巡回畫派可以說是集合了一批才華橫溢、思想活躍、追求進(jìn)步的藝術(shù)家。無論是以藝術(shù)成就還是商業(yè)價值論，巡回藝術(shù)展覽協(xié)會在數(shù)十年間均稱得上是最成功的畫家組織。巡回畫派的風(fēng)俗畫題材非常廣泛，在藝術(shù)家的畫作中能淋漓盡致地欣賞到。

彼羅夫在當(dāng)時是一位核心人物，他的作品流露出畫家對農(nóng)民堅持追求真理的品格的尊重。他從日常生活題材的作品中，表達(dá)了對弱勢和卑微人群的悲憫與同情。彼羅夫的《釣魚者》（1871）描繪了一位憨態(tài)可掬的老年男子，這名釣魚者將帽子上抬，全神貫注地注視著浮標(biāo)，對周遭環(huán)境毫不在意。

希施金的《夜》（1871）再現(xiàn)了一幅俄國典型的仲夏日暮的靜謐美景。希施金技法全面，其帶有質(zhì)感的筆觸充分體現(xiàn)出每一種自然物象的形態(tài)與特點。1871 年，這幅《夜》在首屆“巡回展覽畫派”的藝術(shù)展上引起巨大轟動，評論家們一致盛贊其為希施金無可挑剔的杰作。此后的百年間，它在各大藏家手中輾轉(zhuǎn)流傳，最終在其誕生100年后的1971年入藏特列恰科夫美術(shù)館。

19世紀(jì)60年代畫家們的藝術(shù)創(chuàng)新，以及協(xié)會的創(chuàng)立和民主主義作品的涌現(xiàn)，為首屆巡回展覽的大獲成功奠定了基礎(chǔ)。畫家們將目光對準(zhǔn)了當(dāng)下的人群，希望能夠喚醒他們的美好感受，并借用藝術(shù)的力量來改變生活。他們堅信的力量，懷揣浪漫的情懷，對未來生活的改善滿懷期待，多年后，有人稱這個充滿希望的時期為“神圣60年代”。

自然與情懷

風(fēng)景畫在“巡回展覽畫派”的作品中占有重要的地位。畫家對祖國自然風(fēng)光的描繪，寄托著俄國社會對民眾生活的關(guān)注。在這里可以感受到俄羅斯冬雪林海、早春初萌和秋日絢色的壯美風(fēng)光。俄國的詩歌等文學(xué)作品表現(xiàn)的是樸實的自然之美，然而散文與詩歌所行贊詠的自然之美也引發(fā)了藝術(shù)家們的共鳴。畫家用畫筆再現(xiàn)了這些自然風(fēng)光，以此取代那些虛構(gòu)的風(fēng)景。

畫家費奧多爾·亞歷山德羅維奇·瓦西里耶夫是最令人稱奇的俄國畫家之一。瓦西里耶夫年僅23歲即死于結(jié)核病，但他在短短五六年內(nèi)所取得的藝術(shù)造詣是其他畫家一生都難以企及的。在《融雪》（1871）一作中，他描繪了冬天的融雪之日，一位身背行囊的老人和一個女孩正沿路而行，蕭瑟的景物中蘊含著一種內(nèi)在的傷感，瓦西里耶夫在此充分展現(xiàn)出他對時代的關(guān)切和對普通民眾艱苦生活的同情。endprint

同樣是風(fēng)景畫，列維坦擅長表現(xiàn)的是俄國自然風(fēng)光細(xì)膩敏感的一面，反映的是契合人類靈魂和情感的微妙變化。他開創(chuàng)了一種特殊的風(fēng)景畫——情緒風(fēng)景畫。他的作品尺幅小巧，有如習(xí)作，卻充滿對自然的虔誠。除此以外，他的作品也有以詩意生活為主的，在人生最后的幾年，他創(chuàng)作的系列都是靜謐薄暮、夜幕月色和沉睡村莊的風(fēng)景畫。這些作品中，他巧妙地將人類情感與“造化的神圣之美”融為一體。

人物與個性

俄羅斯的肖像畫成就斐然，他們開創(chuàng)的“心理肖像”具有洞察對象個性、揭示人物心理的特點。每位大師都能以各自獨特方式與他們筆下的人物展開“對話”，直擊人物的內(nèi)心深處。 “巡回展覽畫派”的肖像畫涵蓋了俄國知識分子的各個階層，如作家、音樂家、科學(xué)家、思想家等，他們被稱為“大地之鹽”，即“國家精英”的意思。

畫家克拉姆斯柯依曾經(jīng)談到，他力求表現(xiàn)的是“面孔下的內(nèi)涵”。在他看來，無論是畫家還是觀眾，目光都應(yīng)該聚集于人物的眼睛和面部。因此，他的肖像畫往往構(gòu)圖簡率、色彩質(zhì)樸。克拉姆斯柯依所作的《無名女郎》（1883）也將帶著她傳奇而神秘的氣質(zhì)來到觀眾的面前。與其他眾多保守風(fēng)格的人物形象不同，克拉姆斯柯依筆下的這位年輕女郎動人美麗的臉龐和人物的每一處細(xì)節(jié)，都誘使觀眾去探求人物背后的秘密。

在繪畫大師列賓的所有作品中，肖像畫也堪稱其藝術(shù)成就中最為突出的一個方面。繪畫大師列賓在1887年夏天創(chuàng)作的《列夫·托爾斯泰肖像》，僅用了三天就完成了，他生動地捕捉到了托爾斯泰臉部的特征和內(nèi)在豐富的個性，展現(xiàn)了畫家驚人的洞察力。

列賓在刻畫那些與自己性情相似的人物時，往往會激發(fā)出更多的藝術(shù)激情。這也就是為什么列賓為作家列夫·托爾斯泰、柴可夫斯基和屠格涅夫等人物所作的肖像畫均堪稱杰作的原因。他曾坦言自己著迷于托爾斯泰的臉，與他相比，其他人都顯得平庸無奇。

歷史與現(xiàn)實

紛繁多元的人類生活是19世紀(jì)60到80年代大多數(shù)畫家所關(guān)注的主題。這些聚集于俄國各個社會階層的作品能夠生動傳達(dá)出畫家對現(xiàn)實的看法。風(fēng)俗畫就成為了其最主要的表現(xiàn)手法。在當(dāng)時的各大展會現(xiàn)場，它們總能吸引贊助人的關(guān)注。畫中人物的命運常常會激發(fā)出觀眾的同情與關(guān)切，繼而引起人們對社會不公的抗?fàn)幰庾R。而畫家們在創(chuàng)作時也會為他們筆下的人物傾注自己的情感。所以，今天在欣賞這些畫作時，仍能夠有穿越時空，令以持續(xù)產(chǎn)生共鳴的關(guān)鍵所在。薩維茨基的《修鐵路》（1874）即為這樣的代表作。

19世紀(jì)70年代，風(fēng)俗畫以表現(xiàn)人物眾多的平凡場景為主。藝術(shù)評論家斯塔索夫曾非常精辟地將此類作品稱為“人物合唱”，而群像的主角即為大眾。《纖夫涉水》（1872）是圣彼得堡的俄羅斯國家博物館所藏列賓名作《伏爾加河上的纖夫》（1870～1873）的另一版本。當(dāng)時，畫家列賓憑借此作聲名鵲起并馳譽全俄與歐洲。作品聚焦于纖夫們艱辛勞作的場景，表現(xiàn)了人物的內(nèi)在力量、個性氣質(zhì)和人格自尊。

19世紀(jì)80年代，俄國社會各個階層的生活方式均發(fā)生了變革。富有領(lǐng)主與農(nóng)奴之間以往的附庸關(guān)系一去不復(fù)返。馬克西莫夫的《沒落》（1889）恰恰是那個時代的一曲哀歌。此作獲得了巨大的成功，在“巡回展覽畫派”的一次巡展上，它當(dāng)即被特列恰科夫所購藏。

求新與探索

20紀(jì)初是一個藝術(shù)創(chuàng)新與發(fā)現(xiàn)的時期，當(dāng)時涌現(xiàn)了一批新的藝術(shù)團(tuán)體和組織。年輕畫家們不僅參加巡回展覽，還經(jīng)常創(chuàng)建新的團(tuán)體，并很快在畫壇取得了新的突破。新生代“巡回展覽畫派”的作品色彩較以往更加明亮豐富，筆法也更趨開放自由。

與老一輩“巡回展覽畫派”的畫家一樣，年輕一代的畫家也積極參與各屆巡回展覽。藝術(shù)同樣被賦予新意，力求創(chuàng)作新的繪畫語言。樂觀的生活態(tài)度使他們試圖以新的藝術(shù)手段來發(fā)現(xiàn)生活之美和生命之樂。新生代的作品色彩較以往更加明亮豐富，筆法也更趨開放自由。對物象的肌理刻畫，更加注重表現(xiàn)光線和空氣，他們的地位也變得越來越重要。

在“一帶一路”倡議的時代背景下，舉辦這樣一場俄國巡回畫派油畫珍品展，將推動中俄兩國的文化交流，增進(jìn)我國人民對俄羅斯藝術(shù)的了解，并以此促進(jìn)中俄兩國人民之間的深厚友誼。為了讓中國觀眾更深入了解百年前的巡回展覽畫派與當(dāng)下中國的關(guān)系，上海博物館策劃組織了《巡回展覽畫派與中國》系列訪談欄目，邀請到靳尚誼、詹建俊、邵大箴、全山石等12位不同歷史時期接受過俄羅斯美術(shù)訓(xùn)練的藝術(shù)家、美術(shù)史家，與觀眾分享了他們的藝術(shù)經(jīng)歷和感悟，并介紹了其中的展品進(jìn)行了賞析，在展廳的視頻區(qū)域可以安靜地觀賞。

（藏品均來自俄羅斯國立特列恰科夫美術(shù)館。感謝孫路遙女士對本文的協(xié)助。）

編輯：沈海晨 mapwowo@163.comendprint