淺析《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習曲作品72》的教學價值

張之倫

（廣西藝術學院音樂教育學院，廣西 南寧 530022）

一、作品簡介

莫什科夫斯基（1854-1925），擁有猶太血統的波蘭裔德國作曲家、鋼琴家、指揮家。他的作品深受浪漫主義時期音樂風格的影響，擁有強烈的抒情性與民族性，表達個人情感的方式也更為自由，練習曲作為鋼琴技巧訓練的音樂作品，從浪漫主義時期加入更多旋律性及個人情感因素，并伴隨鋼琴制作工藝發展，對演奏者提出了新的要求。這套練習曲中多以三聲部為主，既有針對手指技術對的訓練，也有豐富的聲部層次來突顯內心的矛盾。

二、技術點分類與教學價值體現

在《莫什科夫斯基作品72》中，針對手指技巧練習可共分為五大類：連續十六分音符跑動練習（第1、5、10、12首），震音練習（第3首），連續音程（三度、六度、八度音程）練習（第4、7、8、9、13、15首），音階與琶音練習（第11、14首），三連音六連音跑動練習（第2、6首）。相比于車爾尼系列練習曲，篇幅更為龐大，旋律性增強，和聲的豐富為其最突出特點。

（一）連續十六分音符跑動

鋼琴作品中對于十六分音符的應用非常廣泛，各個作曲家的練習曲作品中的針對十六分音符的練習數不勝數。在練習過程中，應把十六分音符能快速、流暢、準確的演奏當成最終目標。在教學過程中，對于十六分音符的跑動應注意手腕保持平穩，手掌內力量集中于手掌關節，重心隨音符的走向進行同向傳遞，保證每一個音符都有均勻的力量通過，同時指尖力量集中，強調第一關節與掌關節支撐方可初步達成均勻的彈奏。

（二）連續音程練習

順利通過鋼琴初期的學習后，連續音程的彈奏也是需要花費時間解決的一個重要課題，音程是作曲家用來突顯鋼琴作為和聲樂器最大特點的一種創作手法。在《莫什科夫斯基練習曲》中，連續音程技術類型主要分為以下幾種：

1.三度、六度音程音階

在這種音階的彈奏中，通常有手指移動和手臂移動兩種彈奏方法。手指移動法值得注意的是一指和三指的技術動作。一指需有流暢的移位，三指在一指移位的同時需改變姿勢，與一指間相互配合完成音程的連接。而手臂移動法在彈奏中需用一指作為支撐，通過手臂的拉動完成音程的連續前進。但是手臂彈法中有一弊端，必須犧牲一個聲部的連貫性以完成這種連續動作。

2.八度音程連續重復及音階

八度音程在鋼琴作品中的地位與交響樂隊中大號、定音鼓及低音提琴于的地位相等。通過將兩個間隔八度的音重疊起來，突顯低聲部深沉的和聲，而對于旋律聲部來說，八度音程使得旋律更為清晰而明亮。在彈奏中，手腕垂直方向的重復運動是八度連續音程的核心技巧，一指與五指組成堅固的架子，用來傳遞來自于手腕的力量，通過手腕放松狀態下的快速垂直運動來完成。對于八度音程音階的彈奏，垂直的手腕動作不可或缺，想要完成流暢的跑動需要加入一指四指的組合，尤其在一些長樂句，連貫樂句中應加以使用。

（三）震音練習

在鋼琴演奏中，震音是增強整體音響效果的有效手段之一，這一技術主要體現在貝多芬的中后期的鋼琴作品中。震音的學習應當在學生熟練掌握八度音程及和弦彈奏技巧的前提下進行，若不能堅實的演奏八度及和弦，是無法將震音彈奏的洪亮且渾厚的。震音的練習關鍵在于一指與五指力量的支撐及小臂快速且協調的回轉動作。大臂不需要用力，保持放松的同時應做好抵抗從琴鍵傳遞回來的反彈力，由慢速到快速，方可得到最佳的練習效果。

（四）音階與琶音練習

音階和琶音，是每個學習鋼琴的學生都十分熟悉的一種練習方式，不同調性的音階與琶音在黑鍵與白鍵彈奏次序的不同使得在彈奏中的難度加大。在古典時期的鋼琴作品中，音階與琶音是作曲家寫作過程中經常使用到的寫作素材。在浪漫主義時期，肖邦李斯特等作曲家在自己的鋼琴作品中的華彩樂段，也會運用到音階和琶音。在音階的練習中，除了掌握快速跑動技巧外，還需注意一指從手掌下方穿越及三指四指在一指上方跨越的動作，一指左右橫向移動的能力在音階的彈奏中起決定性的作用。手腕起到輔助作用，左右橫向移動幫助手指在跨越或穿越動作后連接下一音符，無論是跨越動作還是穿越動作，應注意動作的提前，提前的幅度越大，音階的彈奏速率就會越快。

在琶音中，手指的移動動作與音階相同，由于音符由級進轉為跳進，跨度變得更大，除了手指與手腕的移動外，身體的重心也應隨音符的方向進行同向調整，保證力量的傳輸。在練習中，應當多關注肘部的動作，是否在前進過程中有抬起的動作，如出現抬起的動作，說明手腕的動作是消極的，沒有充分的移動進行連接。肘部抬起會直接影響到彈奏琶音的動作速率，應及時改正。

三、結語

鋼琴演奏中，技術問題是一切問題的根本，但所有的技術又是為音樂服務的，莫什科夫斯基練習曲Op.72為解決這兩者間的平衡提供了一種新的途徑，在集中技術練習的前提下又保證了豐富的音樂語匯。學生完成車爾尼Op.599、Op.849、及Op.299的學習后，進入音樂會練習曲前學習本套作品是非常合適的，避免了練習中單純集中技術練習時忽略音樂本身音樂性培養的問題，為進入浪漫主義時期作品的演奏作鋪墊。