孫玉樓

（安徽師范大學音樂學院，安徽 蕪湖 241000）

廬劇作為安徽省著名的地方戲代表之一，稱“小倒戲”、“稻季戲”。1955年改為“廬劇”，約有一兩百年的發展歷史。廬劇在江淮地區俗語小調等基礎上發展起來的，借鑒端公戲、徽劇等藝術形式，從而形成獨特的腔調，成為具有濃郁鄉土氣息的地方戲種。

無為是安徽蕪湖市下面的一個小縣城。廬劇能夠在無為落地生根少不了當地政府的大力支持。無為縣為發展文化產業制定了很多政策。解放之初，政府就對圖書館、戲院等文化場地進行了翻新。至1988年底，全縣的文化藝術場地數持續增加，約有19個。政府將一些業余團體改編、重組成專業劇團。1952年建立了無為縣廬劇團。2006年，國務院把廬劇列入國家級非物質文化保護項目。廬劇的發展得到了大眾的肯定。

一、無為廬劇的藝術特色

安徽廬劇作為地方劇種，成功入選“國家級非物質文化遺產目錄”，不僅在演唱方面具有獨特的韻味，而且在伴奏樂器、表演形式等方面更別具一格。

無為廬劇的唱腔特點。第一則是“哀怨悲愴”。第二：采用真假聲并用的演唱形式。由于曲子音程跨度大，采用假聲演唱，聲調高亢。第三：采用幫腔吆喝的演唱方式。舞臺上的表演者在演唱時，臺上和臺下的演員及觀眾齊聲幫唱，聲音洪亮，充分的渲染舞臺氣氛。第四：語言與唱腔的結合。廬劇中花腔小戲的唱和念白，采用的都是地方生活語言真摯樸實。廬劇流行區的觀眾很喜歡這種唱腔，因為它與人們的生活很貼近。

早期傳統廬劇唱腔多是一唱眾和，不采用絲弦，僅用鑼鼓伴奏，謂之“兩打三唱”。打擊樂器有三件：堂鼓、大鑼、小鑼，后增加鈸。廬劇經歷了一系列改革后，逐漸加進了許多民間吹奏曲牌，在不斷應用中使其逐漸戲曲化，逐而形成了具有廬劇特色的嗩吶、笛子曲牌。1949年以后，許多劇團相繼建立了民族管弦樂隊，充實了打擊樂器。現在，廬劇的伴奏隨劇本的更新在不斷的變化。根據劇情的需要，加入揚琴、竹笛等中國民族樂器以及大貝司、小提琴等西方流行樂器，大大豐富了廬劇的伴奏音響。

廬劇演員表演形式是一邊唱曲，一邊跳舞。表演者隨著演唱內容做一些細微的表情動作，大的舞蹈動作都是演唱完一段后，隨著打擊樂器的伴奏舞蹈起來。舞蹈吸收民間花鼓燈、早船舞等形式，姿態優美，花樣繁多。

由于無為廬劇獨特的唱腔、豐富的伴奏樂器以及優美的表演形式，受到了廣大群眾的喜愛，廬劇成為了當地喜聞樂見的音樂形式之一。

二、無為廬劇生存現狀

近年來，無為廬劇的發展在走下坡路，面臨著自身發展的挑戰。這是對我們做出的警示，告誡我們保護與傳承廬劇的任務刻不容緩。

在無為廬劇發展過程中出現的幾點問題:1.語言不統一，唱腔的不規范。廬劇在發展過程中，三個流派語言各異且大不相同，導致三地廬劇的唱腔差別也很大。這顯然不利于廬劇廣泛的傳唱，也容易導致人們對廬劇認識度的降低。2.老齡化嚴重，傳承人才的匱乏。近年來，由于戲曲市場的蕭條，演員的福利和社會地位的下降，越來越多的人不愿從事這份工作。3.經典劇目創作的滯后。由于演員的流失，一直尋求不到優秀的傳承人，沒有出現津津樂道的作品，觀眾對無為廬劇的關注點會越來越低。

從上述觀點來看，如何保護與傳承無為廬劇，面臨著嚴峻的形勢。2017年1月2日，蕪湖市文化館聯盟、無為縣文廣新局等舉辦第四屆“戲曲走進敬老院”活動，約有100余人觀看了演出。“戲曲走進敬老院”活動是無為縣民營劇團——江濤廬劇團自發舉辦的公益活動。無為縣江濤廬劇團成立于20世紀80年代。2012年8月在安徽省民營藝術團“十大名團、名劇”評比中，榮獲安徽省文化廳頒發的安徽民營藝術團“百佳院團”稱號。由于劇團人員多年來勤奮實踐，創作出許多精品劇目，上演了大型古裝廬劇《梁山伯與祝英臺》、《五女拜壽》等優秀劇目。無為縣江濤廬劇團堅持送戲下鄉，進校園，到企業演出，用戲曲表演這一特殊方式，進行宣傳與推廣，力求將廬劇打造成具有地方特色的文化品牌。

大力改良、發展無為廬劇音樂，有利于傳承安徽地方戲曲。由于起源于皖中地區，廬劇在根植于本地區文化特色的基礎上，吸收其他優秀的戲曲劇種，使的傳承價值更為突出。無為廬劇集中地體現了安徽的地方特色，進一步的推廣可以使人們了解安徽小戲、熟知安徽當地特色文化。

三、結語

我們應該不斷的尋找機會，為廬劇更好地傳承發展做努力。一方面要堅守自身的優勢，充分保有其獨特的地域民俗風格，反映當地群眾的生活情感，積極順應時代發展，在創新的基礎上去粗存精；另一方面，我們還是要呼吁大眾，希望通過政府以及人民群眾的力量，傳承與保護廬劇這些優秀的地方劇種，保護好非物質文化遺產，維護好我國傳統文化和民族文化的多樣性。