箏曲《楓橋夜泊》的音樂分析以及意境美

牛一帆

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

一、箏曲《楓橋夜泊》的創作概述

《楓橋夜泊》是唐代詩人張繼的一首詩篇，內容大概講述的是詩人在安史之亂后，經過寒山寺所感寫出的這首流傳千年的佳作。從詩篇的標題來看，簡簡單單的四個詞，卻體現了一幅生動的畫面。月落烏啼、霜天寒夜、江楓漁火、孤舟客子，這就是古代詩人所要描繪楓橋夜泊的畫面，這首詩想要抒發的是詩人身處亂世卻無處可歸的情懷。作曲家王建民根據這首詩賦予的情感加上自己的見解創作了一首文明中外的古同名箏曲，并采用獨特的演奏技法以及音色來圍繞著一個“愁”字來描會出古樸典雅的氣質。這首箏曲的創作問世就受到了廣大箏友們的喜愛，可謂是一首難得的箏曲佳作。

二、音樂本體分析

在引子部分中，引子的開始是一宮調式進行的，采用中國箏曲中能夠常有的散板的節奏型，不僅凸顯曲子已經的幽深而且營造一種畫面的感覺。強度都在弱的范圍之內。在引子中可分為兩個部分，其中一個樂句是一個純四度音程，在音程上除根音外其余三個音都在雅樂調式的“變徵”音上進行的。隨后出現的是全音符到十六分音符的節奏變化，直到第一樂句的結束，最后終止在C羽雅樂調式上。

第二部分凸顯曲調的孤苦幽怨的氣氛，作者特意將雅樂音階作為A主題中旋律線條，這樣使得樂曲的表現力度更加夸張，情緒也可以更加的突出。第二部分可分為兩個大的樂段分別為A，B。在A樂段中主要描繪了夜晚，在江上自己獨身一人，漂泊在江面上，看著岸邊星星點點的漁火表現了曲中人物孤單寂寞的情懷。在B樂段中曲調旋律進行了升華，與前一個樂段形成鮮明的對比，將畫面的真實感又一次強調的十分清晰，并為后面樂曲的發展埋下伏筆，做好鋪墊。第二部分整體的速度并不是很快，要凸顯曲調的悠長，將“愁”的情緒延續下去。

在曲子的第三部分，節奏型為悠長的行板。這一部分將全曲推向了高潮，結構可以看為四大塊，分別為A、B、C、B的結構。第一部分是以傳統的四句八小節為結構，遵照起承轉合的順序來進行。音樂的線條感表現得十分明顯，在與鋼琴的良好配合下把曲子推向了B樂段。這一樂段是與C樂段做一鏈接，采用了中國傳統音樂寫作技法“魚咬尾”。在這一段的演奏時少了幾分悠長悲涼，多了幾分快樂喜悅的氣氛，這里為全曲又添上了幾分神秘的色彩。緊接著是一個八度為基礎的點彈手法，將全曲推向了巔峰，這里出現了四個小節的模進音型，為了凸顯緊張激烈的氣氛，同樣也是本首樂曲最為動人心弦的一個樂段之一，在緊張情緒的同時情緒逐漸轉為了這一部分的開始，變得又是起初的那般憂傷。進入再現部分時同樣和以往的作品相同，在原先A的基礎上進行了變換與增強，及不減少對“愁”字的表達又讓樂曲顯得更加氣勢磅礴，充滿了高亢與激情。

在曲子最后的一部分，也是結束部，以寂靜遙遠的PP來進行，又仿佛在這江燈漁火之時聽到了遙遠的鐘聲與木魚聲響，讓人沉浸在這古樸悠長的音樂意境中不能自拔。

三、意境之美

意境之美分為虛實之美與無言之美。虛實之美，在古箏演奏中得到充分展示的便是“泛音”與“實音”的對比，以及以韻補聲的呈現，在《楓橋夜泊》中，虛實之美隨處可見，引子部分由兩個樂段組成，其中第一個樂段以四個四度音程開始。之后鋼琴用不協和的旋律烘托，古箏空靈虛靜的泛音輕輕用輪指奏出，雙手配上純五度低音，音色低沉渾厚，前者與后者一虛一實，讓人既感到悠遠靜謐的意境，又能感受到一種詩人對命運不屈的震撼之感。

無言之美。尾聲部分是“此時無聲勝有聲”的完美體現。在鋼琴左右手主音八度的振音伴奏下，古箏的泛音若隱若現，此時的無言，正是無需多余的描繪，只需靜靜體會它的婉約、哀愁，就能帶給聽眾無限的遐想。”

在上面我們可以看出《楓橋夜泊》這首作品在古箏寫作手法上有著高超的技術，并且能夠讓聽者身臨其境在音樂中享受那份寂靜和畫面感。這首箏曲不僅將古典音樂的深刻內涵融入到曲目中，還將傳統的音樂在其中表現得更加完善，可謂在我國的古箏樂曲發展中發揮著極大的藝術價值。

四、自我感受

在中華民族的五千多年的歷史文明中，世世代代的祖先們留給我們不僅僅是歷史文化和傳統的習俗。留給我們的還有智慧的結晶，他們需要后人不斷地傳承不斷地創新，使得傳統文化發揚光大。在我國眾多民族樂器之中，古箏有著“西方鋼琴”的稱號，想必在我國民族樂器中占有相對重要的比重，因為它有廣闊的音域，豐富的旋律體系以及靈活的演奏技巧，但同時他更加的需要優秀的作品來凸顯他獨有的魅力，這樣才能將其發揮到極致。

《楓橋夜泊》是由古代詩篇所得來的靈感，由字句轉化為音符，將詩的內容向世人展現出來，效果也是非同凡響的。所以只有靜靜的去聆聽每一個音符，感受音樂給我們帶來不一樣的音響沖擊，感受音樂所帶給我們的無窮魅力。