沈雪雪

（長江大學藝術學院，湖北 荊州 434100）

眾所周知，小提琴的音域范圍很廣，音色也是很特別，其演奏技巧也是很多變，它既可以應用于樂隊里的合奏，也能夠由相應的演奏者進行獨奏，這是大部分人熱愛的樂器之一。小提琴要求相關的演奏者有著較高的演奏技巧，對音準能夠精確把控，把握好小提琴演奏中的彈性節奏，這樣可以誕生出動聽的音樂。本文主要就圍繞小提琴演奏中的彈性節奏作簡要分析。

一、小提琴持琴的正確姿勢

持琴是作為演奏小提琴最基礎的步驟，學習者要是想更好的發揮小提琴的演奏能力，這就要求著學習者要有一個最基本的正確規范的持琴姿勢，這有助于學習者提升小提琴的演奏技術。

小提琴的持琴姿勢主要分為站姿與坐姿，站姿主要主要是需要兩腳可以分開站立，對雙腳的分開距離有著相應的要求，需要保證基本和肩寬度相近，然后挺胸直背，頭部要略微抬高，要保證全身放松，要控制好身體重心，要保證一個正確的持琴姿勢以演奏出好聽的音樂。

二、小提琴演奏中的彈性節奏分析

（一）彈性節奏的基本定義

小提琴演奏中的彈性節奏主要理解為演奏音符或節拍的速度變化的過程，具體表現為當學習者演奏某個小提琴作品中特定的某片段，在保證原節拍所占時間基本不變，但其中具體得到每一節拍或每一音符的長短則存在著明顯的區別，學習者需要根據按照音樂表現所需要的情感訴求，讓該音符或者節拍時值有的可以有一定的延長、有的有一定的縮減[1]。

（二）彈性節奏的存在的必要性

參照相關理論分析來看，學習者最正確的演奏方式是嚴格按照節奏演奏。但是對于某些特定片段分析來看，這樣的演奏就顯得十分僵硬，其音樂的整體活躍的節奏感會變差。缺乏彈性節奏的演奏，這樣不利于深刻理解該樂曲節奏變化，也就無法體現出演奏者對節奏的專業了解。除了學習者自身擁有著專業的演奏技巧和表現能力之外，還需要抓住音樂表現的最關鍵的一個節點：規則是屬于節奏中的靈動。學習者要十分了解所需要演奏的作品，然后抓住作品中所具備的節奏感：帶有靈動的節奏感。它既屬于整體音樂感的一個關鍵部分，也屬于音樂表現中最為特別的表現方式。

彈性節奏與自由節奏有著明顯區別，學習者需要了解清楚它們兩者是兩種并不相同的概念。自由節奏指的是不受節奏所影響，演奏者可以完全即興式地演奏和表演。自由節奏中有關規則節奏中的靈動就主要指的是在大時值總體沒有變化中進行的，只是大約束中的其中的一小部分。這也可以理解為規則節奏的變體。彈性節奏的速度變化則幾乎包括著所有速度變化的可能存在的因素。因此彈性節奏是屬于特殊的松緊結合體。

彈性節奏不僅僅是指標記著Rubato的地方，在其他地方也可以有也有彈性的感覺。一般來說，標有Rubato的地方，是屬于作曲家的意圖，學習者只需要嚴格按照作曲家的意圖去演奏。關鍵是并未標記Rubato的地方，這就學習者自己體會其中的彈性節奏感，才能更好地理解音樂作品本身所想表達的內容和表現個人的情感訴求，這樣才是把旋律演奏變得更有彈性，那是需要學習者內心自我理解，是學習者理解后的表現[2]。

三、彈性節奏的具體表現形式

（一）節奏中的變體

學習者嚴格按照音樂作品的節奏要求進行演奏，是演奏最重要的要求。這就要求首先要嚴格按照節奏進行練習，在嚴格練習的過程中，再去找尋那些可能存在變體的地方，但是學習者不應僅局限做到節奏中嚴格的把控。需要要求學生在嚴格節奏的練習階段就要進行相應的思考，看看音樂作品的內容變化，效果就會變得很明顯。因此學習者需要在爭取在試奏階段就要彈性節奏的框架進行一定的設計，并要嚴格按照所設計的框架要求進行練習，這是最為關鍵的一個要求點。

（二）兩頭松、中間緊

學習者要是想學好彈性節奏最直接的訓練方法是從兩頭松、中間緊的靈活處理開始的。因為漸快的表現方式從松到緊，漸慢的表現方式是從緊到松，只有做好兩頭松、中間緊這樣的訓練方法才是彈性節奏最好的表現方式。

（三）支點音式的強調

學習者需要在演奏過程中突出要強調的音，而正常情況下要求是均勻的，但學習者也可以把第一個音突出一點，從而進行一定的小變化。當然也有在樂句中間某個音作為要強調的支點音來進行強調。

（四）用在樂曲高潮處

學習者在進行樂曲高潮表現時，往往是帶有豐富得情感，演奏主要表現為部分夸張，彈性節奏有時也會變得過分伸張。但是學習者在將音樂作品進行高潮表現時，這就要求可以適當夸張[3]。

（五）變體的不斷變化

學習者在音樂作品相同的地方采取手法應該要不盡相同，這就要求把握好彈性節奏的合理運用，需要做到將相關變體要從原來的一種老單調變成現在的另一種新單調。

四、結語

音樂作品表現的方式有很多，彈性節奏僅僅是作為音樂表現諸多手段中的其中相對重要的一個。只有把彈性節奏與整體的音樂表現完美的結合起來，這樣才能使彈性節奏有著更好的發揮。