劉 錚

（西安音樂學院音樂教育學院，陜西 西安 710065）

聲樂教學是一門綜合性與交叉性的學科，主要涉及心理學、音響學、生理學、物理學等學科知識。在聲樂教學中通過訓練學生正確及科學的發音方式，繼而使其能順利完成表演或演唱節目。但歌唱者不僅需要學會運用自己的歌喉塑造曲目中的人物形象，還要學會運用熟練的形體或肢體語言感染觀眾，繼而使其能更深層次與多角度的對人物形象進行塑造。在我國歌唱形體表演中，主要借鑒于生活的體驗以及舞臺、戲劇和戲曲等舞臺表演藝術。故聲樂教學源于聲樂演唱實踐，又反過來為聲樂演唱而服務[1]。而舞臺表演訓練則在此過程中應運而生，成為聲樂教學中不可替代的重要組成部分。為此，在聲樂教學中糅合舞臺表演訓練實踐，則需要進行多層次與全方位的實施。

一、眼睛訓練

演唱者在演唱過程中通過眼神可表達作品內容的情緒與構造人物性格。但在聲樂教學的舞臺表演訓練實踐中眼神的有效運用并不是一蹴而就的，需要經過長時間的訓練才能掌握其精髓。故在聲樂教學中，需加強對練習者運用眼睛的能力，繼而幫助其養成良好的訓練習慣。在訓練實踐過程中需注意以下幾點內容：（1）頭部不能隨著眼睛的轉向運動而隨意轉動；（2）避免眼睛多動或多眨，需經過長時間的訓練，集中眼睛的聚焦能力，繼而避免眼神的渙散，出現不攏神等情況。（3）眼球在運轉過程中一定要流暢與順達。而上述內容均為訓練眼神的基本功。除此之外，在聲樂教學中，舞臺表演眼神的訓練實踐還不止于此。因人的眼神具有一定的表現力與張力，觀眾可以從表演者的眼神中看出其情緒表達及心理活動等等。故演唱者存在多少心理活動便可呈現出不同的眼神，如妒眼、喜眼、怒眼、斜眼等，均由人內在的心理活動而發生改變[2]。故在聲樂教學中需加強對演唱訓練者的眼神訓練，使演唱訓練者能根據表演作品的內心環境，通過眼神表達各種矛盾現象，繼而使其在演唱過程中通過眼神傳遞人物情緒及真實的情感表達，以神帶情，引發觀眾情感共鳴。

二、肢體語言的訓練

我國舞臺表演訓練在戲曲等歷史因素的影響下，已形成較為完善的表演訓練體系。注重身、手、步、眼等方面的結合，并遵照一定的程式進行表演，使舞臺表演更具規范化。可讓觀眾在觀看中通過表演者體現的固定格式及表演語匯感受其舞臺魅力。在舞臺表演訓練中，表演手段同樣需要長時間的訓練與累積。而李漁曾說過：學習舞蹈的人只有通過長時間的經驗累積，才能將舞蹈動作表現得出神入化，舉足輕重中都能令人感受到舞蹈的美感。同樣，在聲樂教學中，演唱訓練者同樣需要經過長時間的肢體訓練，熟化舞臺表演肢體動作的肢體運用，繼而使其運用自如，得心應手[3]。如著名歌唱家郭蘭英則具備扎實的戲曲表演能力，能在演唱過程中運用熟練的肢體語言塑造生動、形象的人物，并受到廣大觀眾的喜愛。而在聲樂教學中糅合舞臺表演訓練實踐，讓演唱訓練者能通過其肢體語言的訓練，學會注重與適應各種環境及場合的表演，繼而提高其應對舞臺變化的綜合素質及能力。故在聲樂教學中，教師還應綜合舞臺表演訓練中的肢體語言訓練，包括手勢、臺步、身段、風度等表演要素。加強對演唱訓練者的體形及舞蹈表演訓練，繼而幫助其累計舞臺表演經驗，為演唱過程中塑造人物形象奠定基礎。

三、形體表演創造力的訓練

在舞臺表演中，演唱者不僅要考慮怎樣才能給觀眾帶來舞臺藝術享受，還要結合舞臺形狀、大小等方面考慮表演站立等問題，繼而體現舞臺表演的整體美感。而舞臺表演中的形體動作，則主要講究欲上則下，欲下則上等辨證章法。表演動作不僅要穩重且大方，還要協調手、步、眼和身的統一性，動作銜接自然而符合正常邏輯。而在聲樂教學中，教師引導演唱訓練者進行形體表演創造訓練，學生往往會流露出更多的求知欲。而此時，教師便可給予學生足夠的思考空間，讓學生在歌唱與形體表演訓練中學會敢問、敢答，著重聆聽演唱訓練者的見解，耐心傾聽演唱訓練者的發言內容等等。同時，教師還應在訓練者討論過程中，積極參與到合作交流中去，并對演唱訓練者給予方法上的指導，及時糾正演唱訓練者的心理及思想行為。注重演唱訓練者舞臺實踐的思想觀念，營造良好的聲樂學術實踐氛圍，在保障學習環境中，從演唱訓練者的自身情況出發，落實形體表演創造力的有效訓練與實踐[4]。聲樂舞臺表演訓練實踐是一種藝術創造的過程，它不僅均有自身的歷史發展規律與美學價值，還兼顧社會的發展要求。故在聲樂教學中，強化訓練者的創造力訓練實踐，可極大避免訓練者的單一的模仿與學習，繼而推動其個性化的創造力發展。

四、結語

在我國，聲樂教學中糅合舞臺表演訓練實踐還未能得到有效的融合與發展，故探究其糅合的一體化與加強舞臺實踐是聲樂教學重要的探究話題。在有效創建聲樂教學舞臺表演訓練實踐中，使演唱訓練者具備一定的心理及舞臺表演素質，提高其舞臺控制能力，在提升演唱舞臺形象與氣質中，突顯聲樂教學與舞臺表演訓練實踐的有效糅合，繼而推動與創新聲樂理論性研究與發展。