淺析新媒體藝術發展態勢

么靖遠

（大連工業大學藝術設計學院，遼寧 大連 116000）

藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對于圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南準開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。

新媒體藝術發展至今有以下幾大類別。

數字藝術，包括：電腦視覺媒體、計算機生成的3d圖像、計算機生成的動畫圖像、數字裝置藝術等，它的子類別包括：電腦音樂、數碼插圖、數碼影像、數字繪畫、數碼攝影、數字詩、數字架構、動態畫、電子音樂、進化的藝術、分形藝術、生成的藝術、生成音樂、GIF藝術、浸（虛擬現實）、互動藝術、動畫、音樂可視化、照片處理、像素藝術、渲染藝術、軟件藝術等。人類經過以信息為主導的第三次技術革命之后，電子網絡媒介成為主流的新媒體，然而當下，這些媒體藝術分支都逐漸完善與成熟。

數字藝術的一個分支，故障的藝術，我想在此多提一下：故障的藝術使用數字或模擬錯誤的實踐美學的目的，通過腐蝕數字數據或物理操作電子設備。在技術意義上，一個故障的意想不到的結果，特別是發生在軟件、視頻游戲、圖片、視頻、音頻和其他數字作品中。早期的例子中使用的故障媒體藝術包括數字電視晚餐（1978）由杰米·芬頓和勞爾與迪克·安斯沃思的故障音頻。與音樂相關的術語故障是在90年代中期描述為實驗、聲音、電子樂。不久之后，一些視覺藝術家開始認同數字時代中的故障審美。

互動藝術，是一種涉及到觀眾的藝術方式，并通過互動實現藝術作品的意義。一些互動藝術設施為實現這個目的，讓觀察者或游客游走在藝術品周圍或置身藝術品之中，藝術家或觀眾成為作品的一部分。

這種藝術作品經常涉及電腦、接口和傳感器響應運動，熱量，氣象變化或其他學科技術。大多數虛擬網絡藝術和電子藝術是高度互動的。有時，游客可以瀏覽超文本環境；一些接受文本或從外部視覺輸入工作；有時觀眾可以影響其性能或甚至可以參與它。其他一些互動藝術作品被看作是沉浸式交互的方式，涉及的所有感官刺激，例如虛擬現實藝術。

盡管一些互動藝術的最早的例子一直追溯到1920年代，大多數數碼藝術并沒有使其正式加入世界藝術直到1990年代末。這個萌芽流派藝術的繼續增長和發展一種快速的方式通過互聯網社會亞文化的以及通過大規模的城市設施。

互動藝術包括很多形式，例如互動舞蹈，音樂，甚至是戲劇表演。運用計算機技術和網絡技術等新方式，使互動藝術產生更細致的分支，這樣的互動藝術的例子有裝置藝術，互動架構和交互式電影等。

光的藝術。這是一個用光作為主要媒介表達藝術的形式。它是一種光的雕塑，或用光投射到物體上，通過操縱光和色彩，與物體產生光影變化來實現的藝術。

動態藝術和歐普藝術。動態藝術通常指的是三維的雕塑通過風、電或是觀察著的位置變化產生的動感。動態藝術與其他新媒體藝術形式在技術和風格上有很多重疊之處。也有部分動態藝術運用“明顯運動”這個詞，很多人運用汽車、機器、或電驅動系統等手段讓藝術作品的運動。有的動態藝術作品結合了明顯的和虛擬的運動，最近常被認為是歐普藝術風格。歐普藝術，是一個涉及到視錯覺的藝術風格。歐普藝術作品是抽象的，通常，它由許多黑白相間的形狀組成。這些圖形的組合給觀眾一種隱藏圖像，閃爍或是跳動扭曲的印象。

生成藝術。生成藝術是指藝術創作的在全部或部分使用了自治的系統。這個自治系統通常情況下并非由人類操控，而是根據藝術家設定的道路能獨立生成隨機的藝術結果。它通常是指算法的藝術（計算機生成的算法決定的藝術品）。但也可以利用系統化學，生物學，力學和機器人，智能材料、手動隨機化，數學，數據映射等等方式衍生藝術作品。

新媒體藝術的細化類別還有很多，我不再次贅述，縱觀新媒體藝術的發展歷史與現狀，當今我們更需要在作品中體現多元化互動性，新媒體藝術不能鉆技術的牛角尖，新媒體藝術家也不是科學家，而是善于用當下的技術帶給人們新奇的體驗，這就需要我們善于觀察身邊事物，緊密關注各領域最新動態。■