譚婧慧李小雷
(1.南京藝術(shù)學(xué)院,江蘇 南京 210013;2.中國(guó)音樂(lè)學(xué)院,北京 100101)
這一論題主要從卓越音樂(lè)教師的基本內(nèi)涵、專業(yè)形象和自我成長(zhǎng)三個(gè)方面,解讀有關(guān)卓越音樂(lè)教師培養(yǎng)的一系列核心問(wèn)題。尚建科教授對(duì)卓越音樂(lè)教師的基本內(nèi)涵進(jìn)行了全方位的解讀。他認(rèn)為卓越音樂(lè)教師的內(nèi)涵應(yīng)當(dāng)包含以下三個(gè)方面的內(nèi)容:1、教師專業(yè)化發(fā)展的必然要求。2、衡量卓越教師的五個(gè)基本維度(專業(yè)精神、專業(yè)知識(shí)、專業(yè)能力、反思能力、發(fā)展能力)。3、音樂(lè)教師教育的當(dāng)代使命。同時(shí),在教師個(gè)人層面他強(qiáng)調(diào)卓越音樂(lè)教師應(yīng)該具有自我調(diào)控、自我掌控、自我反思的能力,最后達(dá)到自我提高。關(guān)于卓越教師的專業(yè)形象,尚建科教授認(rèn)為:“教師專業(yè)形象是教師專業(yè)化背景下對(duì)教師典型特征的概括。”卓越音樂(lè)教師不依賴于特定的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)、原理和技術(shù),而是基于教學(xué)實(shí)踐的反思和探究,能夠創(chuàng)造性地解決音樂(lè)教學(xué)情境中的復(fù)雜問(wèn)題。他將卓越音樂(lè)教師分為三種,實(shí)踐型教師(情境性實(shí)踐、生成性實(shí)踐、倫理性實(shí)踐)、智慧型教師、專業(yè)型教師。卓越音樂(lè)教師的自我成長(zhǎng)是卓越音樂(lè)教師專業(yè)化發(fā)展的結(jié)果,是強(qiáng)調(diào)以終身學(xué)習(xí)為特征的自我成長(zhǎng)。他強(qiáng)調(diào)卓越音樂(lè)教師實(shí)現(xiàn)自我成長(zhǎng)有三個(gè)基本維度:1、專業(yè)品質(zhì)。2、專業(yè)知識(shí)。3、專業(yè)能力。最后尚建科教授對(duì)卓越音樂(lè)教師提出了希冀:“教師不僅要從能力方面加以改善和提升,更主要的是引起知識(shí)觀方面的轉(zhuǎn)型。”在當(dāng)代教育改革和教師專業(yè)化發(fā)展的雙重語(yǔ)境下,明確卓越音樂(lè)教師的基本內(nèi)涵、專業(yè)形象以及自我成長(zhǎng),對(duì)于未來(lái)的教師而言具有重要的目標(biāo)指向意義,同時(shí)也是從普通教師走向卓越教師的必由之路。
本土音樂(lè),在共時(shí)性層面是一個(gè)空間文化概念,是指生活在某一區(qū)域的人們所共同創(chuàng)作與享用的音樂(lè)文化。在歷時(shí)性層面又是一個(gè)歷史文化概念,指涉的是某一族群音樂(lè)文化歷史流布的時(shí)間軸和記憶流。農(nóng)耕時(shí)期,本土音樂(lè)作為族群身份的文化標(biāo)志維系著不同族群獨(dú)特的社會(huì)結(jié)構(gòu),以及作為族群文化的“血肉文本”被享用、珍愛(ài)甚至是堅(jiān)守著。20世紀(jì)50年代以來(lái),本土音樂(lè)在現(xiàn)代音樂(lè)“中國(guó)化”以及傳統(tǒng)音樂(lè)“現(xiàn)代化”的進(jìn)程中逐漸拉開(kāi)序幕。如:上海音樂(lè)學(xué)院的民族班、貴州大學(xué)的蘆笙選修課、內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院的民族傳承班等。20世紀(jì)90年代以來(lái),隨著“以中華文化為母語(yǔ)”的音樂(lè)教育觀念的提出,本土音樂(lè)的學(xué)校教育在我國(guó)西部少數(shù)民族地區(qū)的大、中小學(xué)廣泛推開(kāi),到2011年《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》頒布實(shí)施以來(lái),本土音樂(lè)的學(xué)校教育更是以一種“國(guó)家行為”的策略被彰顯出來(lái)。在民族音樂(lè)學(xué)的學(xué)科框架中,本土音樂(lè)的學(xué)校教育屬于應(yīng)用民族音樂(lè)學(xué)的范疇,這一行為表達(dá)了民族音樂(lè)學(xué)者“回饋田野”和“搶救瀕危音樂(lè)文化”的學(xué)術(shù)理想。但它往往又與現(xiàn)代文化的工業(yè)性生產(chǎn)、現(xiàn)代觀念的中心主義、現(xiàn)代學(xué)理的本質(zhì)主義糾結(jié)在一起。它在多大程度上表達(dá)了本土音樂(lè)固有的“族群文化身份”?多大程度上實(shí)現(xiàn)了本土音樂(lè)“維系族群社會(huì)結(jié)構(gòu)”的本源性功能?本論題將在“文化認(rèn)同”視域中切入這一問(wèn)題的梳析與反思,在族群認(rèn)同、區(qū)域認(rèn)同和國(guó)家觀念的問(wèn)題意識(shí)中進(jìn)一步考量本土音樂(lè)學(xué)校教育的未來(lái)發(fā)展。
楊曦帆教授從電影《百鳥朝鳳》與云南洱海邊的個(gè)案作為解讀文化認(rèn)同的視角切入點(diǎn),他認(rèn)為:“文化認(rèn)同,不僅與音樂(lè)音響有關(guān),與音樂(lè)的創(chuàng)造者、欣賞者、傳承者等個(gè)體,以及所進(jìn)行的音樂(lè)行為都密切相關(guān)。”他進(jìn)一步強(qiáng)調(diào):“音樂(lè)是文化認(rèn)同的關(guān)鍵。”通過(guò)文化認(rèn)同,我們可以更好地認(rèn)識(shí)音樂(lè)所涉及的民俗、信仰、儀式、政治、性別等問(wèn)題,有利于我們理解文化對(duì)于音樂(lè)傳承所起到的作用,加深對(duì)少數(shù)民族音樂(lè)的研究。楊曦帆教授同時(shí)也談到了本土音樂(lè)如何進(jìn)入學(xué)校音樂(lè)教育的問(wèn)題,他指出:“要意識(shí)到本土傳統(tǒng)音樂(lè)文化是填補(bǔ)現(xiàn)代城市年輕人內(nèi)心追問(wèn)文化身份的重要內(nèi)容,是一個(gè)人心智與精神成長(zhǎng)的重要環(huán)節(jié)。對(duì)于生存于世的人們而言,本土傳統(tǒng)音樂(lè)并不僅是一個(gè)作為作品的知識(shí)對(duì)象,而是以文化認(rèn)同的方式構(gòu)成我們的‘音樂(lè)生活世界’。”同時(shí),他還對(duì)我們?nèi)绾蚊鎸?duì)本土傳統(tǒng)音樂(lè)文化,面對(duì)本土傳統(tǒng)音樂(lè)文化要怎樣做,提出了三點(diǎn)建議:重構(gòu)傳統(tǒng)的精神、面向世界的傳統(tǒng)、對(duì)傳統(tǒng)的批判。
趙書峰教授著重探討了關(guān)于本土音樂(lè)文化教育現(xiàn)狀問(wèn)題。他指出:“目前我國(guó)中小學(xué)音樂(lè)教育主要建立在西方古典音樂(lè)教育與以漢族傳統(tǒng)音樂(lè)文化教育的基礎(chǔ)上。”在這里,本土音樂(lè)文化有兩個(gè)概念,一是有關(guān)民族民間音樂(lè)文化傳承。本土化的音樂(lè)文化傳承,其實(shí)就是一個(gè)以局內(nèi)人的身份在原生性環(huán)境中自發(fā)的傳承模式。二是學(xué)校音樂(lè)教育(或者高校音樂(lè)教育)的傳承,其實(shí)質(zhì)就是音樂(lè)文化教育“在地化”的教育傳承。同時(shí),他認(rèn)為要解決當(dāng)前民族音樂(lè)文化教育的問(wèn)題,就是要進(jìn)行多元音樂(lè)文化教育。對(duì)本土音樂(lè)教育傳承的對(duì)策,即漢族的主流音樂(lè)文化與作為弱勢(shì)群體的少數(shù)民族的音樂(lè)文化在博弈過(guò)程中,要達(dá)成一種認(rèn)同意識(shí),并把高校傳承與民間本土化的傳承結(jié)合起來(lái),這樣才能真正達(dá)到本土音樂(lè)教育的傳承。
魏琳琳教授的《文化認(rèn)同與本土音樂(lè)教育—以內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院民族音樂(lè)傳承班與“呼麥才人培養(yǎng)”項(xiàng)目為例》是以內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院為個(gè)案進(jìn)行的本土音樂(lè)文化實(shí)踐與研究。她對(duì)民族音樂(lè)教學(xué)體系與課程設(shè)置如何安排,以及如何處理及協(xié)調(diào)“民間傳承”與“學(xué)校教育”之間的關(guān)系問(wèn)題,都進(jìn)行過(guò)廣泛實(shí)踐與深入思考。她為我們展示了潮爾琴傳承班、錫林郭勒民歌傳承班、呼倫貝爾命格傳承班等典型案例。最后她強(qiáng)調(diào):“只有我們立足于本土,立足于百姓民眾的需求,立足于民間樂(lè)種與民間傳承機(jī)制,按照我們自己的傳統(tǒng)進(jìn)行人才的培養(yǎng),才能凸顯自我的特色,彰顯自身的文化認(rèn)同。”因此,我們面對(duì)民間傳承與學(xué)校教育之間二者關(guān)系的時(shí)候,應(yīng)該在不斷吸收、借鑒國(guó)外教學(xué)體制、教學(xué)模式的基礎(chǔ)上進(jìn)行更為有益的探索和嘗試。
胡曉東教授主要探討了本土音樂(lè)與學(xué)校音樂(lè)教育的關(guān)系問(wèn)題。他認(rèn)為:“首先是一個(gè)互為主體的關(guān)系,在文化身份和地位上是平等的;其次是一個(gè)互需、互利的關(guān)系。學(xué)校音樂(lè)教育需要本土音樂(lè)來(lái)充實(shí)教育內(nèi)容,本土音樂(lè)教育也需要借助學(xué)校音樂(lè)教育來(lái)推廣、創(chuàng)新、傳承。再次是一個(gè)單邊學(xué)習(xí)的關(guān)系。當(dāng)前我們大都是全盤西化的教育,學(xué)校教育應(yīng)該體現(xiàn)一種服務(wù)角色,應(yīng)該向本土音樂(lè)傳承者學(xué)習(xí)。”通過(guò)對(duì)本土音樂(lè)與學(xué)校音樂(lè)教育關(guān)系的了解,我們要處理好本土音樂(lè)的主體與客體、學(xué)校教育的主體和客體之間的關(guān)系,這樣才能使我們本土音樂(lè)教育步入一個(gè)良性軌道。他還指出本土音樂(lè)教育中還存在一些問(wèn)題:1、動(dòng)機(jī)不純。2、關(guān)起門來(lái)傳承。3、忽視了其特有的傳承方式。4、忽略了本土音樂(lè)中獨(dú)特而又深刻的表演手段。這些問(wèn)題實(shí)際上是忽視了文化語(yǔ)境,忽視了本土音樂(lè)文化生存的土壤。本土音樂(lè)教育與傳承不僅不能朝著以上方向發(fā)展,并且還要適當(dāng)走出去,讓學(xué)生體驗(yàn)、體悟。此外,他還著重探討了文化認(rèn)同中同質(zhì)認(rèn)同與異質(zhì)認(rèn)同的關(guān)系,他說(shuō)到:“異質(zhì)認(rèn)同就是和別人不一樣的認(rèn)同,這是同質(zhì)認(rèn)同的前提和基礎(chǔ)。”他引用張?jiān)妬喯壬脑挘拔幕J(rèn)同就是講清楚自己。然而,要弄清楚自己則必須先區(qū)別他者,作為一個(gè)民族認(rèn)同的主體,不是一般意義上自內(nèi)向外認(rèn)同,而是一個(gè)民族內(nèi)部的反思。找準(zhǔn)一個(gè)民族從哪里來(lái)到哪里去,現(xiàn)在主體精神是什么,在這樣的時(shí)代尤為重要。”因此,我們的本土音樂(lè)教育就是要區(qū)別他者,在此基礎(chǔ)上談同質(zhì)認(rèn)同,其實(shí)質(zhì)就是建立一種多元文化觀。
楊民康教授做了《民族音樂(lè)學(xué)的田野考察及書寫方式》的精彩學(xué)術(shù)講座,講座中主要圍繞以下三個(gè)問(wèn)題展開(kāi)。1、為什么民族音樂(lè)學(xué)學(xué)者要做田野考察?他認(rèn)為:“首先要從觀念上明確民族音樂(lè)學(xué)像音樂(lè)人類學(xué)一樣,主要關(guān)注的對(duì)象是非文字(樂(lè)譜)傳承、傳播的口傳音樂(lè)及其表演過(guò)程。”早期的民族音樂(lè)學(xué)(音樂(lè)人類學(xué))是從關(guān)注無(wú)文字(樂(lè)譜)族群的音樂(lè)表演活動(dòng)開(kāi)始的。其次,“口頭傳承和傳播至今仍然是人類音樂(lè)(尤其是傳統(tǒng)音樂(lè)暨音樂(lè)非物質(zhì)文化遺產(chǎn))的一個(gè)主要生存方式和途徑,民族音樂(lè)學(xué)(音樂(lè)人類學(xué))仍然把田野考察視為自己最重要的研究方法之一。”可見(jiàn),我們應(yīng)該從觀念上明確民族音樂(lè)學(xué)(音樂(lè)人類學(xué))所關(guān)注的對(duì)象與傳承方式的問(wèn)題。與此同時(shí),音樂(lè)的口頭傳承與傳播是所有口傳音樂(lè)文化的基本特征,并作為一種具體的表演行為過(guò)程,同時(shí)存在于使用文字(樂(lè)譜)符號(hào)傳承與傳播的其他音樂(lè)文化類型之中。楊教授用一幅圖為我們進(jìn)一步講解了為什么要做田野考察?
由(圖一)我們可以很清楚的看到,民間音樂(lè)的傳承與西方音樂(lè)的傳承有很大不同。西方音樂(lè)很大程度上必須要依賴樂(lè)譜,而民間音樂(lè)主要是以口傳心授的方式進(jìn)行。因此,活態(tài)音聲符號(hào)及其音樂(lè)表演行為過(guò)程,便成為所有音樂(lè)文化類型所共有的基本活動(dòng)內(nèi)容,而田野考察(實(shí)地調(diào)查)也成為可供其使用的共有研究手段之一。2、田野調(diào)查與書寫方式的關(guān)系。在田野調(diào)查與書寫方式上,研究者是通過(guò)什么形式進(jìn)行的?對(duì)于民族音樂(lè)學(xué)來(lái)說(shuō),首先進(jìn)入表演語(yǔ)境去聽(tīng),通過(guò)觀看、錄像等方式把樂(lè)譜記錄下來(lái),這就建構(gòu)了音樂(lè)或文字文本。然后從中提煉、歸納作曲家的模式。最后上升到建構(gòu)模式,整個(gè)研究的過(guò)程是反向進(jìn)行的。如:(圖二)

(圖二)
3、怎樣進(jìn)行民族音樂(lè)學(xué)的田野考察和書寫?人類學(xué)者往往通過(guò)對(duì)研究對(duì)象日常生活的田野考察及體驗(yàn)過(guò)程,主要采用文字的方式和手段來(lái)描寫、構(gòu)建其對(duì)象文本和文化模式,并在此基礎(chǔ)上撰寫兼有文字和影像的民族志文本。楊教授認(rèn)為:“民族音樂(lè)學(xué)則主要通過(guò)對(duì)音聲表演的田野考察及體驗(yàn)過(guò)程,間接依賴和采用具有音聲、語(yǔ)言(文學(xué))產(chǎn)品性質(zhì)的對(duì)象文本,在此基礎(chǔ)上撰寫兼有文、譜、聲像的音樂(lè)民族志文本。”民族音樂(lè)學(xué)或音樂(lè)民族志的田野考察也有不同于音樂(lè)人類學(xué)的地方。從考察對(duì)象上,楊教授將其分為聚合型、離散型。考察方式分為聚焦式、融入式。攝錄視角分為長(zhǎng)鏡頭和短鏡頭。此三者,均為民族音樂(lè)學(xué)與音樂(lè)人類學(xué)各倚為重,各有所長(zhǎng)。民族音樂(lè)學(xué)主要是前者,人類學(xué)更注重后者,楊教授用《中國(guó)民歌與鄉(xiāng)土社會(huì)》一書里個(gè)案研究的例子做了生動(dòng)的闡釋。
學(xué)術(shù)座談的內(nèi)容是分別與湖南第一師范學(xué)院的老師,以及參與首批湖湘民族民間音樂(lè)傳承研究系列叢書撰寫的老師,展開(kāi)學(xué)術(shù)對(duì)話與座談。主要座談對(duì)象及其人物如下:楊曦帆—寧勤亮、雷慧玲;趙書峰—李琪、范華繼;魏琳琳—楊思思、何念忠;胡曉東—張澄宇、黃葶。這部分交流主要是根據(jù)每位老師在實(shí)踐過(guò)程中產(chǎn)生的不同問(wèn)題,有針對(duì)性的提問(wèn)的互動(dòng)環(huán)節(jié),有效地解決了各位老師在不同領(lǐng)域、學(xué)科、經(jīng)驗(yàn)等方面的困擾。
學(xué)術(shù)論文寫作是針對(duì)湖南第一師范學(xué)院的學(xué)生進(jìn)行的專題講座,因其對(duì)象的復(fù)雜性、專業(yè)的多樣性,趙培波教授在論文寫作過(guò)程中,將本土音樂(lè)教育與傳承問(wèn)題結(jié)合學(xué)生專業(yè)進(jìn)行具體解答與釋疑。趙培波教授除了給在場(chǎng)的老師、同學(xué)們分享自己論文寫作經(jīng)驗(yàn),還從四個(gè)方面與同學(xué)們進(jìn)行了討論:1、選題。2、資料的收集與處理。3、研究方法。4、篇章結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)的基本原則。
此次“中國(guó)·長(zhǎng)沙本土音樂(lè)教育與傳承高層學(xué)術(shù)論壇”緊扣“本土音樂(lè)教育與傳承問(wèn)題”的主題展開(kāi),為我們帶來(lái)了一場(chǎng)豐盛的學(xué)術(shù)盛宴。在此,本研究根據(jù)以上專家和學(xué)者所討論的問(wèn)題與焦點(diǎn)進(jìn)行了簡(jiǎn)要?dú)w納與總結(jié),主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:1、本土音樂(lè)文化與多元音樂(lè)文化。2、傳統(tǒng)與現(xiàn)代。3、理論與實(shí)踐相結(jié)合。4、學(xué)校教育傳承與民間傳承。5、文化認(rèn)同。6、宏觀與微觀。張應(yīng)華教授代表湖南第一師范學(xué)院進(jìn)行閉幕式發(fā)言,他談到:“湖南一師城南書院圖書館上面有一句話‘改造中國(guó)與世界’,我想把它套用過(guò)來(lái),叫做‘認(rèn)同中國(guó)與世界’。這就存在一個(gè)中國(guó)身份與世界身份的問(wèn)題,既有世界性、共通性的品質(zhì),也有本土性的差別。我們處在全球化與本土化這樣一個(gè)“雙重維度”的時(shí)代,要認(rèn)同中國(guó)與世界,就必須在立足本土的基礎(chǔ)上傳承中國(guó)與世界。”■