呂 律
(河南省固始縣文化館,河南 信陽 465200)
隨著人們物質生活水平的提高,人們對于音樂表演活動的熱情也在逐漸的高漲,同時,個人品味也在逐步的提升。對于音樂品味的提升不僅表現在對音樂表演質的要求變高,而且對曲調的婉轉流暢,表演者所呈現出的肢體動作的要求也越來越高。人們愈發的注重表演者在表演過程中,帶給自身的現場體驗和感官享受。所以,對于表演者來說,需要從音樂表演活動的內涵出發,了解音樂表演活動的本質特征。以傳統的音樂觀念來說,作曲家通過音樂表演把自身的感知傳遞給觀眾,表演者則通過表演,實現音樂表現形式從文字向聲音的轉化,從而使得觀眾直觀的感受音樂的魅力。然而,隨著音樂創作不斷的推陳出新,音樂表現形式也愈加的紛繁蕪雜,傳統的音樂表演形式面臨著不小的挑戰,表現在新型音樂形式不適用于傳統的表演原則,傳統的表演也無法融入到新型音樂表演的各項要求中。
傳統的音樂表演活動對于表演者要求其能夠對表演內容的意境,所要傳遞的情感有著全面的了解,才能很好的將文字轉化為聲音,才能夠將觀眾帶入到作曲家創作的環境中,使得觀眾猶如身臨其境般,感知作曲家當時的創作環境。所以,音樂表演活動會受到音樂背后所蘊含的內涵特征的影響,只有表演者在深刻了解作品背后,作曲家的思想和情感后,才能賦予表演形式以情感和活力。如果沒有將表演形式和作品的內涵特征融入到一起,則表演形式是空洞的,觀眾也無法了解到作曲家創作的意圖,無法賦予表演以生命。對于音樂作品的內涵特征往往隱藏在每一個樂符當中,時而的抑揚頓挫,則是作曲家靈感的迸發,樂譜和文字是這些靈感最好的記錄方式,在許多傳統的表演活動條件下,都通過即興表演的形式,將作曲家所要傳遞的情感,表現在觀眾面前。對此,表演者需要在表演前,做好工作,對音樂作品背后所蘊藏的內涵特征有著深刻了解。音樂作品的內涵特征往往體現在以下幾個方面:一是力度,節奏、音高和速度等,這些要素不能夠輕易的改變,否則很容易的失去音樂作品的本真。也正是由于這些要素的存在,使得觀眾能夠很快的感知到作曲家的創作環境,領悟到作曲家的創作意圖;二是表演者需要對作品創作時的背景,作曲家的生活環境有著一定的了解,通過查閱相關資料,才能很好的向觀眾傳遞作曲家創作情感。傳統的音樂表演活動需要建立在對作品背后內涵特征了解的基礎之上,才能有效的實現音樂作品被創作出來的意義。
隨著電子科技的發展,音樂作品的演奏不再僅僅局限于表演者的行為,電子科技所帶來的電子產品能夠更加忠實的逐音符的演奏樂章,從再現樂章的角度來說,電子產品做的比人要好。然而,這并不是傳統的音樂表演。從表演的內涵本質來說,音樂表演不僅是原樣的對樂譜進行重復,而且還是有意識的情景還原,這是傳統音樂表演活動的另一個特征。在傳統音樂表演中,樂譜是一切表演活動的出發點,樂譜的指令是表演者進行表演時,表演形式最直接的選擇,但是表演過程中,音色以及律動是沒有記錄的,再者,樂譜也不能直觀的反應音響的呈現形式,不同的表演者在對樂譜呈現的過程中存在差異,這種差異導致音樂表演呈現多義性。
在傳統的音樂表演活動中,音樂作品在作曲家,表演者和觀眾,三者之間架起了溝通的橋梁,而表演者就通過其出色的表演,盡可能的還原音樂作品所蘊含的感知。每個人都是獨立的個體,他們對于事物的認知和情感也會有差異。因此,傳統音樂表演的結果由于表演者和觀眾的不同,對于音樂作品的體會就產生了很大的差異。通常情況下,表演者在考慮受眾多樣性的情況下,就需要花費更多的精力去探索音樂作品背后所隱藏的感知,認真思考和領悟,才能盡可能的詮釋音樂作品的魅力。所以,對于傳統音樂來說,表演活動結果具有不可復制性,必須尊重音樂作品的內涵特征,合理的對音樂作品的組成,表演形式以及呈現形式進行調整,最終能夠很好的給觀眾帶來感官上的享受,促進音樂的不斷發展。
由于音樂作品的受眾非常廣,日常生活經歷不同,導致每個人的情感認知也不盡相同,這也表現在對音樂作品的欣賞上。有些是專注的傾聽,體會音樂作品背后的意境,而有的則是隨意,不帶任何目的的傾聽。因此,傳統的音樂表演活動由于受眾不同,其表現形式也應當不相同,這與觀眾的個人審美、狀態和意識有著極大的聯系。音樂普遍被認為有治療情感、陶冶情操的能力,在各種場合的音樂表演活動,都會偶然的對受眾產生這類功效。例如在鄉間靜謐的小路上,清新自然的民間小調會使得受眾的神經得到短暫的放松,具有一定的舒緩神經的功效。由此可見,在某些情況下,受眾會對同樣的表演,在不同情形下,通過對音樂作品的揣摩,會產生不同的認知。
總之,音樂表演活動是作曲家,表演者和聽眾聯系起來的紐帶,每個環節都履行著不同的職責,他們的職責與其所處的位置緊密關聯。只有在深刻理解傳統表演活動特征的基礎上,才能使得表演活動最終能夠取得很好的效果。■