我和喜兒（節選）

◎彭麗媛

我體驗喜兒，也大致分為三個階段：音樂、舞蹈、電影。

第一步熟悉音樂。先從歌詞理解人物，初步定位。我能夠通過兒時農村過年的情境體會喜兒的喜悅，但對于還未成家的我，要體驗“白毛女”的感受（當時我22歲，在讀大學本科二年級），就要費一番周折了。這就要從書籍、報刊、錄音、電影中尋找。我聽了郭蘭英老師的實況錄音（因各種原因和技術限制，她一生演出了眾多歌劇，卻未能留下一部影像），從中尋找和感受喜兒。學習郭老師的歌唱風格，再轉化成自己的風格。

第二步從芭蕾舞劇《白毛女》中尋找感受。我們這代人沒看過原始版的歌劇《白毛女》，?？吹氖恰拔母铩睍r期拍成電影的舞劇《白毛女》。我從“白毛仙姑”演員身上（上下場由兩人扮演）找到了對生的渴望的強烈表達。在充滿張力的舞蹈動作中，找到了掙脫枷鎖、奮起反抗的“內力”。特別是從服裝和肢體語言上，感受到女性之怒與女性之美的平衡，進而理解到“藝術源于生活又高于生活”的真諦。

第三步到電影故事片《白毛女》中找尋感覺。田華老師是故事主角的同代人，把從喜兒到白毛仙姑的轉變表現得淋漓盡致，如同真實再現。田華老師是河北人，故事也發生在河北境內。她從小生活貧困，后來參加革命，對人物的理解和表達貼近真實，影響了幾代人。

然而，電影人物要生活化才可信，舞臺人物則因空間不同而需采用不同方式。電影拍攝于實景，如同生活再現，越自然逼真越令人信服。舞臺則是虛擬場景，服裝、化妝、造型都不同。電影角色可以用不同場景的蒙太奇剪輯等后期制作塑造人物，兩個小時如同看一部中長篇小說。雖然歌劇也在兩個小時內完成，卻由歌唱、表演、臺詞、舞蹈等元素合力完成。這就需要我自己尋找其他途徑，獲得進入角色的門禁卡。當我扎上喜兒的辮子，系上紅頭繩，穿上打著補丁的衣服，不免對著鏡子尋找心中的喜兒，腦海里不斷閃現出電影、舞劇、小說等各藝術品種中的喜兒。我必須找到自己心中的歌劇舞臺上的喜兒！

我心中的喜兒是個什么樣子？人物必須在三段劇情中塑造為三種形象：第一個是無憂無慮、渴望幸福、天真多于理性的少女；第二個是爹爹服毒自殺、如聞晴天霹靂，再到被糟蹋，內心絕望到逃亡求生的姑娘；第三個是不屈不撓與命運抗爭到底的白毛女。

我從音樂中揣摩喜兒的內心。《北風吹》的純真與質樸，《刀殺我斧砍我》的質問與覺悟，《恨是高山仇是?！返腻嶙兣c剛烈。音樂脈絡讓我捕捉到這個人物的性格伏線，獲得了情感基調。這就是歌劇《白毛女》之所以不同于芭蕾舞劇《白毛女》、不同于電影《白毛女》的地方，也是歌劇舞臺上“長歌當哭”“托詩以怨”熠熠生輝的地方。我堅信，《北風吹》的力量傾城傾國，《恨是高山仇是?！返牧α亢程靹拥?，是千千萬萬觀眾理解、喜愛、定位喜兒的“魂”。

與其他藝術品種的對比，使我逐漸把握到歌劇喜兒角色的構成要素。三個階段的三種音樂基調，是歌劇舞臺上的喜兒不同于其他藝術品種的關鍵。執此一脈，大勢可奪!觀摩琢磨，苦思砥礪，我清醒地感受到，一個具體的歌劇藝術中的喜兒，開始駐進我心，占據心靈。這可能就是一個表演者探索人物并享受創作過程，準確定位的辛勞與快樂。（原載《人民音樂》2018年4月號，原文約兩萬字，本文選取一段《音樂家走進喜兒的途徑》）