淺議中國畫教學中的“氣韻”

石有清

[摘 要]我們通常所講的中國畫之“氣韻”，是包含主觀和客觀兩個方面的。“氣”既是繪畫的目的，也是描繪對象的內在精神，更是作者對自己的才能和感情的充分認識。“韻”簡言之就是書畫風格、意境或韻味。加強學習，放開眼界，兼收并蓄，磨礪品行，陶冶情操，作品自會氣韻生動。

[關鍵詞]中國畫；氣韻；美術教學

[中圖分類號] G633.95 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2018）33-0024-01

中國畫是繪畫教學中的重要內容，也是必修課目。如何使中國畫作品創作達到“氣韻生動”？這是教學的難點所在。何為中國畫的“氣韻”？下面筆者結合自己的教學實踐，談一些膚淺的看法。

一、“氣韻”是中國畫的美學法則

在眾多繪畫技法和中國畫鑒賞理論中，“氣韻”的研究一直是一個熱門話題。在現代漢語詞典中，是這樣解釋“氣韻”的：“指文章、書畫的風格、意境或韻味。”其實，如果僅僅從繪畫的角度來說，這種解釋還是片面的，因為中國畫的創作是一種將抽象思維轉化為具體形象的表達的深度加工行為。“氣韻”的表達不僅存在于作品的完成中，也存在于整個創作過程中。“氣”指精神氣質，“韻”指格調風度。“氣韻”，用黃賓虹先生的話是這樣說的：“ 氣力舉重若輕，實中有虛，虛中有實，是氣韻的人工與興趣合二為一。”南齊的謝赫是最早提到“氣韻”的人，“氣韻”第一次出現在他所著的《古畫品錄》中。發明六法的謝赫，把“氣韻”排在六法之首，也就是我們通常說的“氣韻生動”。排第二、第三位的分別是骨法用筆和應物象形，排第四位、第五位的分別是隨類賦彩和經營位置，排第六位的是傳移模寫。后五個都可以參考，但第一個“氣韻”必須貫穿著其余五個，否則，剩下的五個即使再細致工整，也不能稱之為好畫。因此，“氣韻”在六法中排在第一位，它是中國畫的美學法則。

二、“氣”與“韻”關聯互補

“氣”和“韻”是相似的兩個概念，但他們之間也還存在著不同。主觀唯心主義認為“氣”是人的主觀精神，這種精神直接影響著人類的一切活動。“氣”被認為是人類行為的主導模式。在中國傳統繪畫中，“氣”不僅表現了作品中的氣息、氣質和氣象等各種元素，還包括創造者的世界觀、人生觀、價值觀、文化觀和道德情操。“韻”是藝術及藝術品蘊含的風格和神情。特別是中國畫中的“氣韻”，就是在所謂“氣”的作用之下，將抽象的主觀思維轉化為具體形象的客觀形式的過程。通過這個過程，最終實現了提取和表達“韻”這個終極目標。因此，中國畫的“魅力”在思想和形式上與主客觀是一致的，它們之間有著密切的關聯和互補性。

三、 筆底深秀自有氣韻

就作品而言，中國畫的氣韻是如何形成的？在作品中又是如何出現的？在《浦山論畫》中，清代的張瘐這樣描述氣韻：“有發于墨者，有發于筆者，有發于意者，有發于無意者。發于無意者為上，發于意者次之，發于筆者又次之，發于墨者下矣。”他還對居于最上的“發于無意”做出解釋：“何謂發于無意者？當其凝神注想，流盼運腕，初不意如是，而忽然如是者是也。謂之為足，則實未足；謂之未足，則叉無可增加，獨得于筆情墨趣之外，蓋天機之勃露也，然惟靜能先知之，稍遲未有不汨于意而沒于筆墨者。”他認為在作品中無意中表現出來的氣韻才是作品的至高境界。在《傳神秘要》中，清代的蔣驥也有同樣的觀點：“筆底深秀自然有氣韻，此關系人之學問、品詣。人品高，學問深，下筆自然有書卷氣，有書卷氣，即有氣韻。”這句話一語道破了中國畫創作和教學的精髓。所以說，中國畫的氣韻是在筆墨的基礎上而言的，沒有筆墨，氣韻就無從談起。

四、氣韻是畫家人文修養和心靈的體現

在中國繪畫史上，歷數那些有造詣的藝術家，都有一個共同的特點，那就是學識淵博，人格高尚。吳昌碩對他自己繪畫技術的總結是“苦鐵畫氣不畫形”。這種“氣”既包括繪畫的目的，也包括所描繪對象內在精神的最大表達。同時，它也反映了只有作者充分利用筆墨展示出自己的才華和情感，才能最終創作出氣韻生動的作品。欣賞吳昌碩的畫作，會覺得這些遺跡雖然已經經受了幾十年的洗禮，但古樸深邃的魅力依然充盈，依然讓人回味無窮。這高超的藝術水平與吳昌碩在詩歌、書法、篆刻、鑒賞等領域的成就密切相關。在“詩、書、畫、印”方面有突出成就的藝術家在歷史上并不少見，他們作品中的“氣韻”確實可以達到意想不到的境界。因此，氣韻是畫家人文修養和心靈的體現。

在美術教學中，要求中國畫創作做到“氣韻生動”，有著非常深刻而廣泛的內涵和微妙的含義。它包括人的思想品德、精神狀態、才能氣質和人文修養在繪畫中的體現，它成為客體生命價值的本質顯現，它是一種具體美與本質美的統一。要想獲得繪畫的氣韻，光靠筆墨是不夠的，還要加強學習，認真研究古人留給我們的寶貴精神財富，從傳統文化中汲取營養，開闊眼界。只要堅持磨礪品格，陶冶情操，久而久之，作品氣韻自然會變得生動，達到一種全新的境界。

（責任編輯 柳 紫）