西方早期繪畫(huà)中空間的研究

侯強(qiáng)強(qiáng) 劉曉妍

摘要：繪畫(huà)之所以能夠引人注目，很大程度上是因?yàn)樗蚱屏诉吙虻氖`，在二維的平面中制造了“空間”，給人身臨其境般的感官刺激。“空間”為什么這么神奇？本文通過(guò)對(duì)早期不同藝術(shù)家對(duì)畫(huà)面空間的處理方式的研究，試尋其規(guī)律、窺其奧義。

關(guān)鍵詞：繪畫(huà) 平面 空間

中圖分類號(hào)：J204 ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ?文章編號(hào)：1009-5349（2018）22-0092-02

一、古希臘時(shí)期的美術(shù)

古希臘的美學(xué)價(jià)值是一種自然、端莊、和諧的美，它在美學(xué)上的完整性和現(xiàn)實(shí)主義的生命力，奠定了它自身的價(jià)值，使之成為人類初期文明的藝術(shù)高峰。當(dāng)我們提起古希臘藝術(shù)的成就時(shí)，我們一定會(huì)想到雕塑和建筑，但除了這些，古希臘的陶瓶畫(huà)在當(dāng)時(shí)也處于一個(gè)很高的地位，并影響著雕塑和彩繪瓶畫(huà)。今日我們所能見(jiàn)到的希臘雕塑和瓶畫(huà)只是歷史留下的極小一部分，唯一值得慶幸的是，古希臘瓶畫(huà)容易保存，且在當(dāng)時(shí)作為商品流傳，所以大量的陶瓶成為當(dāng)今研究希臘繪畫(huà)藝術(shù)的一條重要途徑。

古希臘瓶畫(huà)制作的繁榮期為公元前6至公元前5世紀(jì)，正值希臘古風(fēng)時(shí)期末、古典時(shí)期初，當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境為瓶畫(huà)的發(fā)展提供了良好的條件。古希臘瓶畫(huà)從初期的形成到最后的衰落大體經(jīng)歷了四五百年的歷程。從繪畫(huà)風(fēng)格上可分為四個(gè)時(shí)期：公元前9至公元前8世紀(jì)，是幾何風(fēng)格樣式;公元前7世紀(jì)，為東方風(fēng)格樣式;公元前6世紀(jì)，為黑繪式樣;公元前5世紀(jì)，為紅繪式樣。幾何形體樣式的命名是因這個(gè)時(shí)期的陶瓶出現(xiàn)的圖案多以幾何形體為主，而隨著城邦政治、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，希臘加強(qiáng)了與東方各國(guó)的交往，開(kāi)闊了眼界，所以在希臘瓶畫(huà)中出現(xiàn)了東方色彩，被稱為“東方風(fēng)格樣式”。而真正對(duì)空間關(guān)系的處理和構(gòu)圖形式上有所發(fā)展的是黑繪式樣和紅繪式樣。黑繪式樣的畫(huà)面已不再是一種裝飾意義上的紋樣，而強(qiáng)調(diào)了寫實(shí)和形象化的繪畫(huà)樣式。作品《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》生動(dòng)地展示了兩位希臘戰(zhàn)士在戰(zhàn)爭(zhēng)期間偷閑消遣的場(chǎng)景，畫(huà)中精巧地安排了人物的形體和動(dòng)作。雖然身體依舊是側(cè)面的，眼睛是正面狀的程式化處理，但是身體已經(jīng)不再是埃及的正面律樣式了。最值得注意的是畫(huà)家已經(jīng)敢于只畫(huà)出阿喀琉斯左手的一小部分，把阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子其余部分隱藏到肩膀的后面。這意味著古風(fēng)時(shí)期的希臘畫(huà)家開(kāi)始信賴自己的眼睛從特定的角度觀察到的情況，特別是在繪畫(huà)中敢于運(yùn)用短縮法來(lái)表現(xiàn)特定的視覺(jué)感受。而其后的紅繪樣式減少了瓶畫(huà)的裝飾性，加強(qiáng)了繪畫(huà)性，利用靈活的線條描寫和自然的透視，使瓶畫(huà)上的形象顯得更真實(shí)、生動(dòng)，此時(shí)繪畫(huà)在空間和形式上的處理有了更大的發(fā)展，如希臘瓶畫(huà)畫(huà)面中人面馬身的后腿以及人物手中的盾牌和右腳的處理方法已經(jīng)完全不同于過(guò)去，腳和小腿完全是從正面的角度來(lái)反映的，五個(gè)腳趾已經(jīng)畫(huà)成了五個(gè)圓點(diǎn)，小腿脛骨用一根豎線表現(xiàn)出來(lái)，盾牌也變成了橢圓形。這種變化有了前后遠(yuǎn)近的層次感，也便有了透視效果。

二、古羅馬時(shí)期的美術(shù)

在希臘藝術(shù)之后，古羅馬藝術(shù)受到希臘文化藝術(shù)的熏陶，隨著國(guó)家的繁榮和對(duì)多民族文化的吸收，古羅馬逐漸形成了自己特有的繪畫(huà)特征。這一時(shí)期古羅馬在技巧上有兩個(gè)突破，一是構(gòu)成寫實(shí)技巧諸因素的形成，二是描繪色調(diào)空間遠(yuǎn)近法的誕生。如《狄俄尼索斯的秘儀圖》畫(huà)的是一個(gè)虛構(gòu)的連環(huán)式的故事，通過(guò)畫(huà)面我們可以看到，畫(huà)中人物具有一定的真實(shí)和立體感，這表明畫(huà)家此時(shí)已初步使用明暗來(lái)表現(xiàn)物體，這是初級(jí)的平面繪畫(huà)走向立體感繪畫(huà)的關(guān)鍵性一步。文藝復(fù)興是14至16世紀(jì)歐洲歷史上一次偉大的思想文化解放運(yùn)動(dòng)，它繼承和復(fù)興了古希臘、古羅馬的文化。在這一時(shí)期西方繪畫(huà)達(dá)到了一個(gè)繁榮期，藝術(shù)家們打破了封建制度對(duì)人精神和肉體的封鎖，在封建神學(xué)的束縛中得到解放。其次，自然科學(xué)的發(fā)展更加促進(jìn)了藝術(shù)家理性地對(duì)待自然和人文科學(xué)，為了將繪畫(huà)表現(xiàn)得更加真實(shí)和自然，藝術(shù)家把科學(xué)技術(shù)中的新發(fā)現(xiàn)和成果運(yùn)用到了繪畫(huà)之中，極大地推進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展。尤其是在處理繪畫(huà)空間的問(wèn)題上，發(fā)明了空氣透視法、線性透視法等新的繪畫(huà)方法，解決了在文藝復(fù)興之后西方繪畫(huà)中所遇到的透視問(wèn)題。使整個(gè)藝術(shù)的面貌鮮明地轉(zhuǎn)向了自然主義。

三、文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)

文藝復(fù)興的早期，意大利佛羅倫薩畫(huà)派創(chuàng)始人喬托是對(duì)繪畫(huà)空間探索的第一人，喬托力圖擺脫中世紀(jì)繪畫(huà)的內(nèi)涵，使繪畫(huà)更接近人類的真實(shí)世界。1305年左右，他為巴杜亞的斯克羅韋尼教堂畫(huà)了壁畫(huà)《猶大之吻》，畫(huà)面中的基督和猶大都有了人的性格，從中可觀察畫(huà)家愛(ài)憎分明的態(tài)度。喬托重視畫(huà)面背景的描繪，最早運(yùn)用“透視法”在畫(huà)面上，喬托為了使自己的作品更接近實(shí)體，強(qiáng)調(diào)三維空間的表現(xiàn)，他力圖找到一個(gè)滅點(diǎn)，用來(lái)加強(qiáng)物體和環(huán)境的深度。喬托起到了先驅(qū)者的作用，歷史的發(fā)展使透視這門學(xué)科越來(lái)越完善，從某種意思上說(shuō)，中世紀(jì)末的喬托開(kāi)啟了這個(gè)學(xué)科的大門。

除了喬托以外，畫(huà)家馬薩喬（1401—1428）作為喬托的繼承者和佛羅倫薩的中間力量，對(duì)于西方美術(shù)的發(fā)展和繪畫(huà)空間的表現(xiàn)有著極為重要的作用。他的其中一幅作品畫(huà)的是三位一體以及圣母、圣約翰和供養(yǎng)人，就是按照數(shù)學(xué)規(guī)則畫(huà)的，透視法和背景建筑的結(jié)合，很自然地表現(xiàn)了畫(huà)面的深度空間。在其另外一幅作品《逐出樂(lè)園》中我們也可以看出，畫(huà)家對(duì)空間的處理表現(xiàn)在對(duì)光線的處理上，人體在光線的照耀下明暗調(diào)子的變化，體現(xiàn)畫(huà)面人物的肉質(zhì)感和立體感，并且繪畫(huà)的明暗使畫(huà)面深度空間得到擴(kuò)展。“馬薩喬在喬托的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)了對(duì)光線的處理，使畫(huà)面的空間和距離感得以加強(qiáng)，并通過(guò)對(duì)透視法則的應(yīng)用，使空間達(dá)到可以亂真的地步。”

接著要探討的另一位佛羅倫薩畫(huà)家保羅·烏切洛，他沉迷于透視法的研究，從其代表作品《圣羅馬諾之戰(zhàn)曼》我們可以看出他迷戀透視法的程度。畫(huà)中畫(huà)家使用歐幾米德幾何原理來(lái)表現(xiàn)畫(huà)面的深度感，尤為突出的是從馬上跌落在地上的那個(gè)武士，武士和旁邊散落的武器比較雖然顯得稍微小了點(diǎn)，但透視法的使用達(dá)到的一種驚人效果。而烏切洛也應(yīng)該是第一位最早將幾何學(xué)應(yīng)用到繪畫(huà)中的畫(huà)家。

早期文藝復(fù)興都是以焦點(diǎn)透視的方法來(lái)完成畫(huà)面的空間處理，在客觀再現(xiàn)自然的能力上比中世紀(jì)的二維平面空間有了極大的提升。隨著科學(xué)自然主義和人文主義的發(fā)展，文藝復(fù)興達(dá)到了一個(gè)鼎盛時(shí)期，這個(gè)時(shí)期人文主義的思想指導(dǎo)著畫(huà)家在藝術(shù)上的表現(xiàn)和精神追求。在繪畫(huà)技巧上，寫實(shí)主義手法技術(shù)也不斷提升，在繪畫(huà)的空間追求上，人物和客觀自然的再現(xiàn)更加和諧統(tǒng)一。

這個(gè)時(shí)期的代表人物達(dá)·芬奇是文藝復(fù)興的杰出畫(huà)家。“達(dá)·芬奇在繪畫(huà)史的主要貢獻(xiàn)在于，他創(chuàng)造性地將構(gòu)圖與立體透視等方法引入創(chuàng)作，并且建立了比較系統(tǒng)的藝術(shù)理論。”在達(dá)·芬奇的作品《最后的晚餐》中，其非常巧妙地使用中心透視法來(lái)處理空間，將焦點(diǎn)位置集中在畫(huà)面中央，既強(qiáng)調(diào)了畫(huà)面的空間又突出了畫(huà)面的主體，不僅如此，達(dá)·芬奇還創(chuàng)造了“暈涂法”，模糊了畫(huà)面建筑的透視，更值得贊揚(yáng)的是畫(huà)面中人物自然活動(dòng)的處理，使景物和人物統(tǒng)一在同一空間里，這大大地超越了前人作品中同樣問(wèn)題的處理，使文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)在空間處理的能力上向前大大地邁了一步。

四、結(jié)語(yǔ)

每個(gè)時(shí)期不同的藝術(shù)家都表達(dá)了自己對(duì)繪畫(huà)空間的理解，古希臘美術(shù)家打破了埃及千篇一律的樣式效果，古羅馬藝術(shù)家創(chuàng)造出了“遠(yuǎn)近”，文藝復(fù)興時(shí)期的喬托發(fā)現(xiàn)透視，達(dá)·芬奇發(fā)明“薄霧法”，他們通過(guò)努力，一次又一次地定義“空間”。我們要繼承好前輩們的財(cái)富，在巨人的肩膀上繼續(xù)前進(jìn)。

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責(zé)任編輯：孫瑤