廣州刺繡藝術的現狀與未來發展方向探索

王娟+王婷

摘 要：本文通過實地考察和文獻研究，從廣繡的歷史演變、市場定位、繡品題材、消費人群等方面探索廣繡藝術現狀與未來發展方向。一方面，將廣繡朝品牌化和個性化發展，同時與現代技術相結合。另一方面，教育為先，政府制定保護政策，兩方面結合進行活態化傳承。

關鍵詞：廣繡藝術；發展現狀；未來發展

中圖分類號：J523.6；TS105.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）36-0135-02

2006年，廣東粵繡正式進入我國第一批國家級非物質文化遺產名錄①。作為四大名繡之一的粵繡（廣東刺繡），是一種傳統的民間刺繡工藝。具有濃厚的嶺南文化特色和廣府生活特質，主要分為廣州刺繡（廣繡）與潮州刺繡（潮繡），而廣繡和潮繡各有其獨特的魅力。

一、廣繡概況

廣州刺繡又稱為廣繡，指廣州、佛山、南海、番禺、順德等地的刺繡。以針法多變，畫面飽滿，顏色艷麗徜徉在中華文明的歷史長廊里。獨特的留水路，巧妙的金銀線結合，強烈的顏色對比，襯托出了傳統文化的魅力。

廣繡歷史悠久，在史料《杜陽雜編》有提到：“永貞元年南海貢奇女眉娘，年十四，工巧無比，能于一尺絹上繡《法華經》七卷，字之大小，不逾粟粒而點劃分明，細如毫發，其品題章句，無有遺闕”②。因此，有學者推測，廣繡的起源可能與之相關。明代時期，廣繡技藝有大幅度的提高，其繡品被西方學者稱譽為“中國給西方的禮物”。清代是廣繡出口的全盛時期。據1913年的《南洋勸業會報告》記載：“經由粵海關輸出的繡品價值在白銀49.7萬兩且廣東是外銷最多的”，乾隆五十八年，廣州第一家刺繡行會“錦繡行”成立，設立堂口“綺蘭堂”③。20世紀，歐洲國家發生了世界性的經濟危機，絲織業和刺繡業受到了很大的沖擊，多數廣繡藝人開始面臨轉行。新中國成立后，經政府多方扶持，通過國營貿易公司組織加工訂貨，安排藝人就業，鼓勵繡莊恢復生產等措施，挽救了處于困境的廣繡④。

隨著工藝美術研究所成立，廣繡的發展到了新的高度。但好景不長，“文化大革命”的爆發，導致很多傳統題材的廣繡制品被迫停產，廣繡銷量一度下滑，離民眾的生活越來越遠。20世紀末21世紀初，經過老一輩廣繡藝人的努力，廣繡重新進入大眾視野。

二、廣繡藝術的發展現狀

（一）繡工匱乏，傳承度低

很早以前的繡工多以男工為主，俗稱“花佬”，但隨著繡品行業的不景氣，導致人才的缺失，像余德、梁紀、陳少芳、許熾光等這樣的刺繡大師也在慢慢老去。而廣繡這一傳統工藝的非物質文化遺產屬性就決定其傳承和發展必須以人為載體，當一門工藝后繼無人的時候，其傳承也就無從談起⑤。因此對于廣繡技法的傳承還需要年輕一代的努力。

然而，一個優秀的繡品大師往往要經過很多年的歷練，因此對于廣繡的傳承在時間上已經讓人們望而止步。當前廣東省內留存下來的繡品公司，如廣州繡品工藝廠有限公司、梁秀玲刺繡藝術館和順德的富德工藝品有限公司等。據這些公司相關負責人介紹：“當前學習廣繡的基本上為女性，而且年齡段也偏中青年，很少有年輕人會來這邊學習”，廣繡人才的培養迫在眉睫。

（二）形式和主題元素單一

傳統廣繡，在構圖和色彩運用上帶有明顯的程式化⑥。多以民間吉祥元素為繡品主體構圖，擅用花鳥紋飾，大量使用重復的針法。在用色和布局上作出大膽嘗試，遠看顏色搭配的巧妙和諧，近看用線細膩的無可挑剔，使得整體畫面構圖飽滿而具有層次感。

近現代廣繡多和嶺南畫派結合，繡品元素基本采用嶺南畫派大師的作品，這樣就使得所繡出的成品的樣式比較局限，又因為廣州的市花和市鳥是木棉花和畫眉鳥，所以廣繡藝人有時會以木棉花為主要元素，畫眉鳥為輔助元素來進行廣繡作品的創作，反之亦然。

（三）消費人群范圍狹窄

一幅普通的廣繡作品從選線到繡制完成一般要花費3到5天時間，而且是要非常熟練的繡工。而那些相對復雜的作品可能就會花費幾個月甚至按年計算的時間，時間成本和人工成本大大增高，當其流通到市場時，所售價格自然也會增加，對于追逐潮流的青年一代往往可能就不會選擇這類產品。而且，據了解大多數年輕人對于廣繡藝術的概念非常模糊的，加上廣繡周邊品價格昂貴，款式比較單一，購買欲大大減低。由此產生了一些問題，因為都說未來是屬于年輕一代的，然而廣繡這種傳統文化卻沒有深入到他們的周圍，沒有大范圍普及，由此，廣繡未來的發展空間、消費人群將大大縮減。因此，我們需要探尋一種全新的模式，對廣繡藝術的未來發展方向提出新的思考，既能夠弘揚傳統文化，又可以契合市場的需要。

三、廣繡藝術未來發展的方向

廣繡藝術作為非物質文化遺產，其形式不應該僅僅是存在于博物館或者美術館的觀賞品，應該回歸生活，走進大眾視野。在傳承傳統技藝的基礎上，不斷探索，實現自我突破。筆者認為可從以下幾方面進行探索。

（一）品牌化與個性化結合

在現在這個高速發展的社會，我們不能忽視品牌帶來的影響力，很多公司也一直致力于實現品牌利益最大化。品牌的推廣變得尤為重要。消費市場的升級，從以前的品質制造為先逐漸過渡到品牌創造為首，我們無法忽略其品牌帶來的價值，所以建立一個品牌并實現利益最大化對于產品的發展是非常重要的。

品牌化層面，以自上而下的形式構建廣繡文化品牌。廣繡實用繡和觀賞繡并行發展，他們的存在不再是一個獨立的個體，而是同一品牌下的兩個方向。基本思路如圖，先構建品牌，再結合現代新媒體技術以不同的形式進行品牌推廣。如開發集銷售和學習為一體的APP，也可以進社區和高校進行宣傳等等。

個性化層面，是根據不同消費群體的需求和消費能力，將個性化定制與批量生產相結合，將傳統廣繡技法與現代設計元素相結合。隨著互聯網攜帶大數據而來，消費者對產品的需求越來越多樣化、個性化。個性化定制已經成為提升企業形象，加強企業競爭力，彰顯品牌個性的重要手段。endprint

如圖1所示：

圖1 基本思路

（二）傳統技藝與現代技術合作

2012年，由著名設計師金憓、廣繡傳承人屈汀南兩位設計師設計的廣繡時裝，在“世界時尚藝術之都”米蘭展示了廣繡的風采。這場時裝秀是傳統文化與現代感設計的完美結合，凸顯了廣繡藝術的獨特魅力。據此次的服裝設計師之一的金憓老師介紹：“因為時裝周時間的緊急，單純的手工制作耗時長，因此他們還與電腦繡花廠合作，把現代高科技電腦繡花技術與傳統手工相結合”。她認為：“廣繡藝術想要得到更好的傳承和發展，需要和現代技術結合”。可以看出，廣繡與現代技術的合作已經在慢慢發展。

因此，讓傳統技藝與現代技術相互滲透，找尋廣繡與現代技術的交叉點。蘇州大學諸葛鎧先生曾指出，中國傳統手工藝和原生態藝術在現代“正面臨著蛻變和再生的考驗。蛻變并不意味著消亡，而是以新的方式再生”⑦。因此可以站在創新的角度傳承傳統工藝。前期廣繡藝人可以利用計算機技術在電腦上設計圖案，節約了時間，也降低了人力成本。后期繡制，在形式上做一些創新。畫和繡結合的形式，以減少繡制范圍為方向，廣繡藝人在設計圖案時預先規劃好畫和繡的部分。一部分用繡線填充圖案，另一部分以顏色代替。從而達到一種若隱若現、惟妙惟肖的感覺。節約了繡線，豐富了廣繡的形式，提高了生產效率，同時也沒有丟失廣繡技藝的精華。

（三）公共教育與政府保護并行

1.公共教育層面，一方面，充分利用學校教育資源，在上游環節建立培養廣繡人才的專業學校，或在大專院校中開設廣繡專業，而在下游環節要與企業建立良好的供需關系，確保廣繡人才學有所用⑧。另一方面，廣東相關機構可以和一些知名的廣繡公司建立長期合作關系，定期在社區、圖書館、高校及工藝美術館等舉辦廣繡相關專題講座或廣繡公開課，進行有意識的廣繡思想的輸入。

2.政府保護層面，一方面，參照日本及韓國等亞洲國家對于傳統工藝的保護，制定相關保護法，由點及面范圍式的進行，從保護廣繡藝人開始，延伸到技法的保護。另一方面，政府可以將廣繡等傳統工藝引入到城市公共空間建設中，如在公交站內的廣告位不定期張貼海報、在地鐵公共車廂內打造廣州傳統文化知多少的專題空間設計，最終形成行走的公交文化、地鐵文化和傳統文化的完美結合。

四、結語

廣繡藝術存在于幾千年的中華文明中，一直靠著自己獨特的魅力發展著。在提倡文化自信的今天，我們要學習傳統文化，了解傳統工藝。這樣我們博大精深的傳統文化才能真正保持持續的生命力。正如廣繡大師陳少芳所言：“發展廣繡，不單要藝術家一個人，需要的是整個社會對行業、資金流以及意識流等的關注”。

在社會經濟的帶動下，未來廣繡的發展將是多方向和多維度的，無論是廣繡回歸生活還是個性化定制，關鍵在于尋找與現代技術的契合點，繡出滿足市場需要的產品，讓人們了解這一獨特的非物質文化遺產的同時，又能消費富有現代感與時尚感的產品。只要不斷創新開拓，做出有時代氣息的特色工藝精品，廣繡的市場將大有可為。

★基金項目：2016年度廣州市哲學社會科學“十三五規劃”課題 “廣繡藝術在現代設計中的傳承應用與品牌傳播研究” ，課題編號：2016GZYB59。

注釋：

①白文星.廣繡運用在輕奢侈定制女裝中的設計研究[D].廣州：廣東工業大學，2015.

②顧書娟.廣繡研究[D].廣州：廣州大學，2011.

③黃柏莉.錦繡嶺南一一廣東刺繡[M].廣州：廣東教育出版社，2009（07）.

④馮曉雯.廣繡審美文化的解讀[D].廣州：華南理工大學，2008.

⑤余漫珊等.潮繡傳承與發展研究[J].合作經濟與科技，2017（04）：40-42.

⑥胡繼芳.廣繡的藝術風格及其與西方藝術的相互影響[J].絲綢，2009（08）：45-47.

⑦諸葛鎧.中國傳統手工藝的蛻變與再生[J].裝飾，2004（04）：112-113.

⑧周瑜.粵繡之藝術價值及保護傳承一以廣繡為例[D].廣州：廣東工業大學，2011.endprint