關于高中音樂教學的思考

崔蘭蘭

《普通高中音樂課程標準》指出：“音樂與生活具有廣泛、密切的聯系，對人的全面發展有著深遠的影響。”明確了音樂在學校教育中的地位。但受應試教育的影響，在高中階段，特別是到了高三年級，能夠在普通班級正常開設音樂課程的學校是少而又少，音樂成了個別有音樂天賦的特長生的專利。這應該引起學校、老師甚至社會的極大關注。

近年來，我們學校學習外地經驗，在學生午休后上課前，教唱學生“每周一歌”。“每周一歌”以勵志為主，要求歌曲內容積極健康，風格昂揚向上，韻律悅耳動聽。所挑選的歌曲能夠充分展現當代青年蓬勃向上的精神面貌，動人的旋律帶來的不僅是聽覺上的享受，深刻的教育意義也凸顯出來。例如，近年來我們學校精選的“每周一歌”有：《愛拼才能贏》《信念》《大刀向鬼子頭上砍去》《少年中國》《小小的夢想》《明天會更好》《一生有你》《翅膀》《蝸牛》《光榮》《青春紀念冊》《星月神話》《天使》《最初的夢想》《當我們畢業的時候》《那些花兒》《海闊天空》《金魚花火》《星象儀》《小小的祈禱》《跨越七海的風》《那些花兒》等等。這些歌曲無疑“對于促進學生全面的、有個性的發展，具有不可替代的作用”。由于學校對音樂教育的不重視，我們很多音樂老師（多數為非專業音樂老師）對音樂教學要求極低，甚至很不規范。常聽到有的音樂教師這樣啟發學生：“聽，這個同學唱得聲音多響亮，多好聽。大家都要向他學習！”于是，這個被稱贊的學生音量放得更大了，大家也都學著他，放開歌喉，拼命嘶喊起來，似乎“唱歌音量唯其大才為好”，音量成了歌唱得好或壞的唯一標準。其實，這是一種錯誤的思想觀念，對于保護學生的嗓子和培養學生賞析歌曲的能力都有極大的危害性。

中學生還處于生長發育時期，發聲器官（主要包括聲帶、咽腔、鼻腔、頭顱腔等各共鳴腔體）都處于未成熟較脆弱狀態。如果長期大喊大叫，本來非常好的嗓音條件，到頭來也會因勞損過度而出現嗓音由“亮”轉“暗”、由“清脆”轉變成“沙啞”，逐漸使聲音失去光澤，發聲困難，嚴重的可能導致失音、咽喉腫痛、急性咽喉炎。長期如此，可能使聲帶閉合不嚴，導致慢性咽喉炎、聲帶小結等病變，使學生失去歌唱的信心和欲望，造成嚴重的后果，甚至終生再不能唱歌。此類教訓，古今中外的例子舉不勝舉。

中學生由于長期生活在學校里，思想還比較單純，對世界的一切都非常感興趣，所以接受能力很強，而且第一印象一旦留在腦海，便會“根深蒂固”，很難改變，所以從中學時代培養其正確的音樂審美能力很重要。因此，我們作音樂教師的任務便不只在于是否教會了課本上的歌曲，更重要的是要讓學生懂得什么是音樂，什么是歌唱，什么樣的歌聲才算動聽。也就是要使同學們通過音樂唱歌課的學習去掉盲目的歌唱狀態，建立正確的音樂審美能力。假如我們只對學生說：這個同學唱歌聲音非常響亮，因而號召同學們學習，那么在學生的心目中，便只會留下這樣一個錯誤的認識：唱得響就好，就值得學習，也就是將樂美和音量大混為一談了。其實這只是追求了一種原始的和拋棄音樂實際內涵的純粹的聲的刺激，而失去了“音樂是表現人的情感”其本質內涵的作用，對培養學生正確的聲樂審美能力很不利，作為音樂教師應給予重視。

那么，什么樣的歌唱狀態和什么樣的聲音形象才能稱得上真正的“美”，才能有利于學生保護自己美好的聲音條件呢？筆者認為我們應該從“唱情”出發，提倡“聲情并茂”“以情帶聲”，融情的歌聲才為美，才能保護學生的發聲器官，但也不是說可以一唱就是幾個小時。其實，人的基本聲音條件是一定的，每個人都不一樣。有的學生天賦好些，發聲器官完美，所以聲音清脆、悅耳、動聽，而有的同學天賦稍差些，聲音就不那么響亮，但什么情緒和內容我們絕不能以音量的大小就枉評唱得好壞。有好的天賦固然重要，但再好的天賦卻不管什么內容的歌曲都大叫大喊，只會發生尖利刺耳的聲音，沒有感情，毫不動人。歌星之所以能成為歌星，關鍵就在于“情濃”，情與聲達到了較完美的結合。讓我們聽了能從情感上產生共鳴，得到了眾人的認可。因此，筆者覺得，我們在教學過程中，切莫再以“某同學唱得最響”而大加夸贊，我們要在教學生每一首歌曲時，先使其體會出歌曲所再現的情感，是抒情緩慢，還是高亢激昂，是低沉哀思，還是頌揚贊美。然后再啟發學生用感情去歌唱，以情動人，以情帶聲。

總之，在歌唱藝術中，聲就像人的軀體，而情則是靈魂，沒有感情的歌聲就沒了靈魂。“每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。”《標準》中這段話是我們每位音樂教師應認真思考與深刻領會的。

（江蘇省新沂市王樓中學）