淺析影視后期制作中的剪輯

劉麗倩

摘要：剪輯就是將影片制作過程中所拍攝的素材按照內容、畫面、藝術表現等要求進行鏡頭的選擇、拆剪、組接最終完成連貫、流暢并且主題鮮明具有感染力的一組鏡頭。影視剪輯藝術的發展經歷了鏡頭的剪接與剪輯兩個階段。剪輯分為畫面剪輯和聲音剪輯兩個方面，而剪輯工作的流程分成初剪、復剪、精剪、綜合剪，每個階段的工作內容都各有側重，筆者根據現實和個人實踐情況，淺析影視后期制作中的剪輯。

關鍵詞：影視作品 剪接 剪輯 剪輯師 工作內容 工作流程

中圖分類號：J932 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）22-0170-02

著名的導演和電影評論家普多夫金說過：“電影藝術的基礎就是剪輯”。那么什么是剪輯？它有什么作用呢？剪輯就是將影片制作過程中所拍攝的眾多原始素材按照影片的內容、畫面、藝術表現、導演意圖等要求進行鏡頭的選擇、分解、拆剪、組合，完成影片總體的連貫、流暢并且主題突出鮮明具有較強感染力的一組主鏡頭。著名的北京電影學院教授、電影理論家、影視評論家周傳基認為：“剪輯的作用就是把兩個鏡頭剪在一起從而獲得一種新的關系，有時是原來沒有預計到的。這是建立在似動現象和庫里肖夫效應的基礎上的結果”。

從剪輯藝術發展的角度看，電影剪輯經歷了鏡頭的剪接與剪輯兩個階段。早期的電影需要將膠片與膠片粘接起來才可以流暢的放映，這種膠片的連接偏向技術工作，需要耐心和細心，所以早期的剪輯師大多是女性角色來承擔，這種剪接是剪輯藝術發展的最初級階段。隨著電影藝術的發展，各部分的分工越來越明確并形成完整的電影制作體系，電影的藝術手法和技術不斷進步，剪輯就應運而生。這時候的剪輯側重對作品的藝術理解，而未來剪輯的藝術將向著更高層次方向發展，其中當然也包含了剪輯的技術手段。從技術上看，目前剪輯經歷了幾個階段：無聲電影時期的手工操作剪接影片，主要的工作是剪開口型、插接字幕和套剪底片；有聲電影時代的機器操作即手工操作，簡易機器完成剪輯；20世紀90時代后的非線編輯即電腦數碼剪輯。

早期的電影是沒有剪輯的，人們雖然對活動的視覺影像感興趣，但大多數人并不愿意花費金錢去看那些在大街小巷里就可以看到的真實場景，因而連“電影之父”愛迪生、盧米埃爾兄弟也對電影的未來持不樂觀的態度。但愛德溫·鮑特卻不這么認為，在制作《一個美國消防隊員的生活》這部電影時，他發現把不同的鏡頭剪接在一起可以創造出一個故事，并在隨后的電影《火車大劫案》中，使用交叉剪輯的手法來調動觀影者的情緒，這時候人們才發現剪輯的可能性，從而推動電影的快速發展。但在當時剪輯的發明還屬于一門新的技術，一種新的語言，表現手法也相對單一。隨后格里菲斯在電影《一個國家的誕生》中運用的大量特寫、閃回、平行敘事等手法，有意識的引導觀眾將注意力集中在畫面中的某個部分，這種剪輯技巧很快被人們接受。格里菲斯強化了剪輯的敘事功能并推動剪輯技巧的進一步發展，成為了日后電影的基本語法。同時格里菲斯建立了隱形剪切概念（例如：《暴風雨中的孤兒》）——鏡頭應總保持連貫流暢和移動，剪輯的目的是把剪切的痕跡隱藏起來，讓觀眾察覺不到，既無縫剪輯。不管是鮑特還是格里菲斯，他們都采用了分鏡頭進行拍攝的辦法，從而產生了專門的剪輯工種。而我國在1913年上海亞細亞影戲公司拍攝的《難夫難妻》則標志著中國電影剪輯專業的誕生。

在這日新月異時代里，剪輯工作定位于影視藝術作品創作中的第三次創作，是必不可少的創作階段。影視作品的第一次創作，是編劇和主創人員對文學劇本的創作；影視作品的第二次創作，是導演、美術指導、攝像等主創人員的工作任務，即將文學劇本轉化為影視視聽形象的創作即拍攝階段；而影視藝術的第三次創作，即剪輯工作。在影視作品的后期制作中，剪輯是最重要最關鍵的環節，即根據分鏡頭劇本拍攝的素材等為創作基礎，結合劇本和導演的創作意圖，進行影像作品形象的再塑造，對影片的畫面、結構、段落、篇幅、節奏等進行整體的調整、彌補、刪減、修飾等，使影片在內容和形式達到統一和諧、情節結構嚴謹、語言表達準確到位、主題鮮明、人物形象深刻富有層次等。剪輯是影視作品從初創開始到成片上映接受觀眾評價這一過程中的最后一道重要工序。

影視剪輯內容從大的方面分成畫面剪輯和聲音剪輯兩大方面，其中畫面剪輯主要圍繞如何分解及組合動作兩方面來進行。分解動作即把運動著的人和物的動作分解成獨立的畫面，與分鏡頭相似，具體是將劇本的故事、內容等分解成為片段，這個過程中導演、剪輯師、美術指導等主創人員進行溝通交流再創作，要求創作人員必須具備相對準確敏銳的銀幕呈現效果感覺。而組合動作即把拍攝過程中那些單獨、零散的動作和畫面，根據影片需求重新組合成為連續流暢的畫面，這也是鏡頭組接，或是蒙太奇表現的第一步。具體的工作要求即是將畫面中的動作分解成的零散、單一的鏡頭畫面，再用蒙太奇方法組成一組連續活動的畫面，要求剪輯師和導演具有敏銳的銀幕畫面形象感。分解動作時是選擇和集中，而組合動作是選擇和對比，這兩種方法是通過剪輯藝術來敘述故事和表達主題的基本方法。而聲音剪輯也是剪輯創作的重要組成部分，語言精彩生動又獨一無二，剪輯師從大量的臺詞中反復選擇、推敲人物在影片中的語言，既要能顯示其性格又要符合特定的情境。有時影片中的聲音類型是多種多樣錯綜復雜的，這些聲音不僅可以渲染環境氣氛，增強畫面的生活真實感，更重要的是增強戲劇效果，襯托人物的情緒和性格。在剪輯的過程中要處理好臺詞、獨白、旁白、音樂、音效與畫面的統一和匹配，做到視聽效果的最佳狀態，才能呈現出聲畫結合最好的藝術效果。

剪輯工作的大體流程是：初剪、復剪、精剪和綜合剪。初剪，即根據分鏡頭劇本、依照鏡頭的順序將人物的動作對話等大量獨立、零散、片段的原始素材鏡頭進行準確的連接。而在選擇素材畫面時，要充分把握好動作、造型、時空這三大因素。通常這個階段被認為是剪輯師最具創作潛力的時候，因為初次接觸到影片素材，剪輯師的思維和對鏡頭的洞察力正處于最新鮮、最活躍、最敏感的狀態。復剪一般是在基于對劇本、分鏡頭和導演表現意圖的基礎上，剪輯師對影片的結構、聲畫處理、場面轉換等，依照剪輯的技巧和方法，提出自己的設想和剪輯方案。剪輯方案主要還是依據分鏡頭、導演的創作意圖等進行藝術創作，人物的語言、動作、影片的結構、節奏接近定型，影片的框架基本具備。精剪則是反復推敲，對鏡頭、動作的組接再一次進行準確、精心的修正，確定鏡頭組接最恰當、最便捷、最能達到預想的藝術成效，是對剪輯師藝術水平和技藝熟練程度的綜合檢驗。在進行鏡頭組接時注意選擇準確的剪接點，就畫面剪輯而言，最常見的剪輯點是動作、情緒、節奏剪接點等。剪輯點的組接需保證動作的流暢，故事情節架構合理，語言表述合理，情緒表達到位等，是剪輯師技術表現能力最直接、最嚴格的檢驗。剪輯師必須在眾多剪輯手段中選擇最適合的剪輯手段，使影片的藝術效果達到最佳。當然，不同類型的影片，也要根據不同的藝術特點確定剪輯手段，以實現不同類型影片應該達到的效果。在精剪的過程中剪輯師務必認真對待影片中的每一“幀”，因為每一幀都會在觀眾的視覺殘留里產生影響（特別是動作），把每一幀都當做一個鏡頭、畫面來認真處理，這樣的工作態度才會真正的讓影片實現完美的剪輯效果。綜合剪則是剪輯的最后創作階段，也是影片基調最終成型的階段。這一階段要對構成影片的畫面、特效、音樂、臺詞、節奏、字幕等進行綜合性剪輯和總體的調節，直至最后形成一部完整的影片。

剪輯過程大多數是導演和攝制組主創人員共同來完成的，像鏡頭是否延長或縮短這樣一個微小的決定都要經過反復討論、實驗之后才能確定。影視藝術是一門綜合藝術，它融匯了攝影、美術、戲劇、音樂等多門學科的藝術。為了使影片的藝術表現力和感染力達到最佳，需要導演、攝像、美術指導、剪輯等所有主創人員的共同努力。

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