舞臺調度的功能探討

王婉青

摘要：舞臺調度一直是舞蹈作品中不可或缺的一部分，沒有舞臺調度的舞蹈作品是不完整的，舞臺調度也一直是編創者所研究的舞蹈形式之一。現在很多的舞蹈作品中，舞臺調度已經不僅僅是單一的舞臺形式的變化，它配合著舞美為舞蹈作品增添了生命。

關鍵詞：舞臺調度 舞臺形式

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）22-0183-02

舞臺調度是指在舞蹈上或成排或成圓、或靜止或流動的形式，是舞蹈演員身體構成的能力指向；而調度所傳達“語言”則是隱含在這形式中的內容，從簡單的符號表達到細密深刻的身體敘事。舞臺調度是舞蹈創作中非常重要的環節。每一種舞臺調度都有自己的形式意義，騰守堯在《藝術與形式情感》中說道：“凡是直線或是轉折突然的線條，往往總是與興奮、狂怒、強硬、有力等情感中的力的結構模式相類似；凡是曲線和轉折較為緩和的線條，往往總是與溫柔、悲哀、寧靜、悠閑、歡樂一類的情感活動的力的模式相當；方向向上或向前的線條往往與積極、進取、活躍等思想情緒相對應；而方向向下或向后的線條總是與軟弱、松懈、垂頭喪氣、缺乏活力等思想情緒相對應”。因此，在舞蹈創作中每一個舞臺調度的設計和使用都是有它特定存在的意義的，通過空間和時間結合，跟隨著舞蹈作品發展的節奏，在觀眾面前展現出一幅幅有美感的、能夠推進劇情發展的舞臺畫面。下面，我們就開始來粗略的分析下舞臺調度的功能。

一、舞臺調度是一種語境

早在很久很久以前語言不發達的時代，人們就通過肢體手舞足蹈地說話，因此舞蹈本身就是一種不用語言的表達方式。我們可以從一個人的肢體表達看出她的個性，也可以傳達一些情感。說話要有語境，肢體語言也是如此。那么肢體語言的語境是什么？在舞臺上，在空間中，也就是我們常說的舞臺調度。我們來舉例說明：金星老師《三位一體》的第一個作品，九宮格。從出場開始，九雙高跟鞋擺在舞臺前端，然后就位，女演員站在舞臺的后端，分別走上前去穿上自己的高跟鞋，她們面對自己看起來更加婀娜的身姿更加自信了。然后舞臺上用燈光打出九個格子，女演員穿著高跟鞋分別站在九個格子里舞蹈，折射出的是一些現代女性的一些壓力。慢慢地她們變成是一條直線像一條射線一樣，以這整個舞臺中心為圓心點，然后緩慢的轉圈，這樣的空間規劃筆者認為可以表現為一種循環，是一種心情的循環，一種狀態的循環……日復一日地為了呈現美好的身姿穿著高跟鞋，卻也淪陷在高跟鞋的痛苦之中。在作品的最后，舞者們都脫去了高跟鞋，看上去放松了很多，九雙高跟鞋依然是放在五個格子里，頗具哲學意味：從看山是山，到看山不是山，最終看山還是山，然而目光和感受截然不同了。整個舞蹈就是以高跟鞋為主線，表現了一下就是當代女性看上去美和感覺舒服這兩個矛盾的對立統一的過程。舞臺調度這個語境適時的帶動了舞蹈作品情節的發展，使舞蹈作的結構表達的更完整更有意義。整個作品都擁有因果、遞進等推進作用，讓觀眾更清晰的感受到了舞劇所要表達的情節和含義。

二、舞臺調度是一種寓意

每一個舞蹈作品都有屬于自己的故事，不一樣的故事情節也需要不一樣的氛圍去烘托，那么舞臺調度的功能就又顯現出來了。在我們悠久的歷史文化中，舞臺調度不一定只是簡單的一條直線、一個圓圈等，很多的調度中都存在著一些文化內涵。例如一些“S”形的曲線調度常在漢族舞蹈的“燈舞”中出現，這樣的調度使得燈光流動，生生不息，寓意吉祥如意。又例如“圓形”調度，在舞蹈中經常以象征團結、圓滿、完整的寓意出現，所以，舞臺調度在某些舞蹈作品中具有一種文化內涵。我們來說說楊麗萍老師的舞劇《云南映象》，其中第四場是一段彝族的《打歌》舞蹈，男女演員肩搭著肩，以兩橫排的調度隊形站在舞臺的前端邊唱邊跳，充分說明了彝族人民積極向上，勤勞勤奮的生活狀態。隨后舞者們又向兩邊跑半圓成兩條直線平行于舞臺兩側，又由舞臺前端的舞者帶著向中間和舞臺后方流動，變成兩條平行于舞臺中間的豎線。這種流動的豎線式舞臺調度在原生態舞蹈中常常見到，代表著一些儀式舞姿，并且由視覺上帶來沖擊，讓觀眾從這種調度中感受到男人和女人之間的微妙關系，亦是一種民族生命的延續。在舞劇中，有一段楊麗萍的獨舞《月光》，這個舞段沒有其他的舞臺調度，舞者一直站在舞臺中央似乎是孤獨的，但并不孤寂，剪影一樣的動作，配合大大的月亮背景，在溫潤美好的生命的象征或母親的象征——月亮下面，欣賞自己的影子，表達自己的美，體現了對自己生命的欣賞和接納，對大自然的敬畏和信賴以及天人合一境界。第五場：朝圣，表現的則是其濃重的民族傳說和宗教文化，從一群宗教圖騰象征物和人緩緩旋轉著走過來，慢慢地到舞臺左側，然后一道光線灑下，一群人灑脫恣意地一遍舞蹈一遍生活著，似乎在走過自己的生命道途。在這個舞劇中每一種舞臺調度都是有自己的民族風格和文化內涵，所以舞臺調度在某些舞蹈中也是一種文化。

三、舞臺調度是一種情感展示

情感是一切作品所應圍繞的中心，在舞蹈作品中，表“情”的語言方法有很多，有通過動作表情傳達的，也有通過人物關系來傳達的，更有通過舞臺調度來傳達的。舞臺的調度在某些情況下是一種舞者展示情感的表達方式，當然這需要舞蹈動作和舞蹈技術以及音樂舞美的配合。德國現代舞蹈家皮娜·包什曾在做舞蹈劇場時聲明：“我跳舞因為我悲傷”。由此可見舞者在舞臺上展示的一切都需要情感依據。

比如林懷民的云門舞集，每一個作品都是具有中國氣質的現代舞，舞者在舞臺上充分展示每一種細膩的情感。我們來說說其中一個作品——《狂草》。《狂草》中其中一段的舞蹈調度以流動為主，看似比較雜亂，實則每個舞者都有每個舞者自己獨有的路線。有的舞者動作極慢，緩緩流動出一條橫線，有的舞者動作忽而變快，流動出貫穿舞臺的斜線，又或者舞出的是一條長長的直線。舞者似以身為筆，用行走的路線和速度表達書寫的方向和力度。同一時間不同的路線，讓人想到“遠近高低各不同”“大珠小珠落玉盤”的意境，雜亂中間自然，無序恰恰體現了生命的匆忙和當下面對必須要做的事情，仿佛在表達每個人呈現出不同的狀況和不同的人生。隨后舞臺調度慢慢變成圓圈，仿佛舞者是在用自己的靈魂探索自己內心深處最柔軟的情感，又似乎在強調其實所有人生，都是人生，只要敬畏生命，都會得到一個圓滿的人生，靜心養性，遇事要緩，終得圓滿之意。這是一種個人情感的夸張和疊加，每一個舞者都將自己演繹的部分將情感夸張的表達出來，漸而成為這個舞蹈作品的主題情感。

四、舞臺調度是一種塑造手段

在舞蹈作品的創作中，無論編導如何去設計作品結構或是如何利用其它去營造舞臺氛圍，最終都只有一個目的——塑造人物形象，表現人物的一種狀態，或者表達人物的一種情感，或是訴說一個人物的故事等。所以，舞臺調度這種常用的藝術手段就是為了幫助舞蹈作品去塑造人物形象。

在敦煌的石壁上，我們看到了先人留下來的敦煌壁畫，上面也記載了一些敦煌的舞姿，這些壁畫上的舞姿所塑造的正是當時的各種各樣的人物形象——有生活氣息濃重的俗人，也有欲飛而上的神靈等。

在去西安旅游的時候看了當地的一場舞劇——《長恨歌》，氣勢恢宏，舞美華麗，下面我就舉其中一小段說一說這個舞劇通過舞臺調度所塑造的人物。

舞劇《長恨歌》是根據中國著名唐朝詩人白居易所著的長篇敘事詩《長恨歌》為題材依據，整部詩篇形象地描述了唐玄宗與楊貴妃之間的愛情悲劇。在舞劇的中，有一段唐玄宗和楊貴妃被士兵圍在舞臺中間跳了一段雙人舞。期間，士兵們時而圍圈，時而分開站在舞臺兩側，又時而將唐玄宗和楊貴妃緊緊圍住將其托起……這一段士兵們的舞臺調度充分塑造出了唐玄宗和楊貴妃兩人的精神世界，相愛卻難相守，以及人物本身的矛盾沖突。

五、結語

舞臺調度是如何應運而生的我們無從得知，但是在舞蹈作品的編創道路上，這樣的舞臺形式會一直走下去并且越來越受到大家的重視。很早以前的舞蹈藝術只是一種簡單的生活舞蹈，而現今的舞蹈藝術已經是集視覺、聽覺、感覺一體的綜合性藝術形式了，所以，我們需要通過舞臺調度這樣的舞臺形式來讓舞蹈藝術變得更富有內涵和意義。

參考文獻：

[1]劉健.舞蹈調度的形式陳說[M].上海：上海音樂出版社，2013.

[2]林懷民.跟云門去流浪[M].北京：文化藝術出版社，2010.