談如何在教學中提升流行歌舞的藝術感染力

孟光 余珉露

摘要：本文針對當前國內流行歌舞作品普遍缺乏感染力這一問題，通過對現代音樂劇與流行歌舞內容和形式的對比及共性分析，得出“現代音樂劇在一定程度上可看作是融入了戲劇性的多個流行歌舞片段的有機組合”這一新觀點。并探討如何借鑒現代音樂劇“戲劇性”“歌、舞、演一體化”等元素優化流行歌舞的教學方法，旨在進一步提升流行歌舞藝術感染力。

關鍵詞：現代音樂劇 流行歌舞 戲劇性 歌、舞、演一體化 藝術感染力

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）22-0109-04

在欣賞了法國大型現代音樂劇《巴黎圣母院》之后，心中不禁產生這樣一個疑惑：現代音樂劇與流行歌舞同樣都是載歌載舞的形式，但優秀的現代音樂劇讓人念念不忘，而在觀賞大多數的流行歌舞表演時，除了喧囂與熱鬧，卻很少讓人感動和共鳴，是什么造成了這種巨大的差異？

什么是“現代音樂劇”？什么是“流行歌舞”？《新格羅夫美國音樂大辭典》（ The New Grove Dictionary Of American Music， Volume Three， L - Q， Edited By H. Wiley. Hitchcock And Stanley Sadie，1986）對“現代音樂劇”有如下概述：“現代音樂劇是一種集合了歌、舞、演等元素的戲劇形式，廣受青睞，早在20世紀早期就已經發展為一種獨特的舞臺劇類型，逐漸成為美國舞臺的一種主要的舞臺劇形式”。“流行歌舞”則是從“流行文化”“流行演唱”“流行舞蹈”引申出來的詞語，是一種將流行演唱和流行舞蹈相結合的藝術表演形式。

為什么優秀的現代音樂劇作品能使得觀眾心醉神迷、難以忘懷，作品本身更是廣為流傳、長盛不衰？而看似奪人眼球的流行歌舞卻僅帶給觀眾片刻的感官刺激，很少有讓人記憶深刻的作品？造成這種狀況的根本原因在于兩者間“藝術感染力”的巨大差距。

專門針對如何提升流行歌舞藝術感染力的文章或論著鳳毛麟角，一定程度上制約了流行歌舞這個藝術門類的健康發展。如何提升流行歌舞的藝術感染力，從而延伸它的藝術生命，無疑是流行歌舞工作者的一個重要論題。

下文將從對比研究影像資料與教學實踐入手，通過對造成現代音樂劇與流行歌舞間感染力差異的原因進行分析，利用兩者間存在的內在聯系，嘗試在教學中借鑒現代音樂劇“戲劇性”“歌、舞、演一體化”等元素提升流行歌舞感染力。

一、造成現代音樂劇與流行歌舞藝術感染力差異的原因

想要吸收現代音樂劇的優勢元素來提升流行歌舞感染力，首先要分析是什么造成了兩者藝術感染力的差異。

（一）戲劇性導致的感染力差異

戲劇性是現代音樂劇的核心，它決定了作品的基調、情緒、人物性格特征，通過歌、舞、演的表現方式描繪人物關系和內心沖突，從而達到震撼心魄的藝術效果。流行歌舞與現代音樂劇相比，其感染力不足的主要原因就是因為缺乏“戲劇性”。

兩者的差異首先表現在題材的選擇上。現代音樂劇選材多樣，善于從不同的角度反映不同時代社會生活的精神狀態（例如：在選材上具有一定思想性的作品，如音樂劇作品《貓》；對文學名著進行改編的作品，如現代音樂劇《巴黎圣母院》《悲慘世界》、國內音樂劇《蝶》等）。然而國內流行歌舞作品在“藝術商業化”的背景下，為適應快節奏的市場經濟，在題材的選擇上單一且缺乏內涵，往往只能通過夸張、動感的舞蹈動作來吸引觀眾眼球。

其次從主題、人物情節上看，現代音樂劇作品中戲劇性的主題對塑造人物形象和情節發展起著決定性的作用（例如：現代音樂劇《貓》，圍繞戲劇性主題，形象演繹了一群形形色色的貓，并通過經典唱段《Memory》的演繹，襯托出 “邋遢貓”——葛利茲貝拉的角色特征）。以“時尚”“走秀”為主題的流行歌舞作品，往往人物情節蒼白，內容單一、膚淺，作品十分雷同，表演形式化。

（二）“歌”“舞”“演”導致的感染力差異

居其宏先生在《現代音樂劇，我為你瘋狂》講到：“歌唱有著最為重要的使命，它是為現代音樂劇中各角色表達其情感、欲望、沖動等內心世界的可唱之詩；舞蹈是現代音樂劇劇情進展和烘托現場氣氛的重要手段；表演是富于想象力的角色創造和舞臺演繹”?！案琛薄拔琛薄把荨痹诂F代音樂劇中是相互依賴、融入的有機整體，三者的完美結合使得現代音樂劇藝術具有非凡的感染力。

反觀現代的流行歌舞，在大量作品中，歌唱與舞蹈往往是孤立存在的。表演者的演唱擔任了表情達意的全部任務，而舞蹈僅僅是點綴和裝飾。舞蹈創作盲目傾向“性感”與“酷感”路線，單純的強調動作爆發力和舞姿的爽利，缺乏對歌唱內涵、意韻的支撐與體現，為舞而舞，甚至有時會因為過于劇烈和不切時宜的動作而影響演唱。同時，“歌”“舞”也不結合“演”來創造角色、豐富角色，以至于套路化的舞蹈動作和大量空洞的歌舞作品充斥著舞臺。

（三）舞臺美術導致的感染力差異

舞臺美術包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等，其作用是渲染舞臺氣氛?，F代音樂劇的著力點是戲劇，因此舞臺美術設計圍繞人物活動和情節，使整部音樂劇具有整體感，用“虛擬藝術手法”充分調動觀眾的想象力，令觀眾產生帶入感，表演者還未開演就已經在觀眾的腦海里有了場景預設，觀眾能很快感受到表演者的情緒，理解情節的發展。隨著現代技術的發展，音樂劇的舞臺設置更加靈活自如、功能多樣。例如在第67屆托尼獎中獲得最佳音樂劇舞美設計、最佳音樂劇燈光設計等4項大獎的英國音樂劇《瑪蒂爾達》（Matilda），舞美設計運用了大量的電控機關，使表演變得更加生動有趣，使劇情更具層次感，富有藝術感染力。

流行歌舞的著力點是歌舞，因此舞臺美術設計圍繞歌舞在短短幾分鐘內的表現效果，配合歌曲的主題、節奏以及舞蹈的動作、造型，營造舞臺氛圍。但流行歌舞往往只是整臺文藝演出中的個別節目，而節目與節目之間一般不具有整體性和連慣性，無法像音樂劇一樣耗巨資打造舞臺，因此流行歌舞的舞臺美術設計常顯得缺乏層次感和戲劇效果，讓觀眾有千篇一律的感覺，很難具有匠心獨具的藝術感染力。

二、現代音樂劇與流行歌舞的內在聯系

盡管現代音樂劇和流行歌舞表現形式不盡相同，其藝術感染力也有很大的差別，但兩者之間依然有著內部聯系和相似之處。

首先，流行風格的相同?，F代音樂劇和流行歌舞的歌曲選擇一般以流行音樂風格為主流，同時各種風格流派并存， 自由發展。此外，兩者所運用的舞蹈元素相同，都是以芭蕾基本功為基礎，流行舞蹈元素為主的表現手法。其次，主要藝術載體的相同。現代音樂劇和流行歌舞都是“載歌載舞”的體裁和樣式來表現藝術作品。再次，社會功能的相同?，F代音樂劇和流行歌舞都具有抒發情懷、交流情感、欣賞愉悅的功能。它們都是一種娛樂型的文化、一種社會流行文化、流行藝術，同時還具有較高的商業價值。[1]

我們運用作品內容與形式辯證統一的關系，結合以上所述來論證現代音樂劇與流行歌舞之間的聯系。由于現代音樂劇是戲劇式結構（大致包括：引子、開端、發展、高潮、結局等部分），其內容容量大，人物生動、情節復雜，使得舞蹈動作和歌唱語言形象化、性格化，表演形式上更為豐富、新穎多樣。流行歌舞與現代音樂劇相比，其內容容量小，人物情節蒼白。但流行歌舞的演繹具有宣泄性、抒情性，假定給予它“戲劇性”的主題，以心理式結構形式來刻畫人物心理、推動情節，其舞蹈動作和歌唱語言也可以將人物內心世界表現得淋漓盡致，達到內容與形式的完美統一。從中可以看出，雖然“戲劇性”是它們作品之間的核心差異，但即使是內容容量小的流行歌舞，也可以表現出一定的“戲劇性”。

根據以上現代音樂劇和流行歌舞的差異和共性的分析，筆者認為在一定程度上現代音樂劇可以看作是融入了“戲劇性”的多個流行歌舞片段的有機組合，而流行歌舞完全可以借鑒現代音樂劇的優勢經驗進行發展，從而提高其藝術感染力。

三、如何在教學中借鑒現代音樂劇優勢元素優化教學手段，提升流行歌舞藝術感染力

以上我們得出了一個非常重要的結論：即在一定程度上現代音樂劇可以看作是融入了戲劇性的多個流行歌舞片段的有機組合，這一結論是探討在流行歌舞教學中借鑒現代音樂劇“戲劇性”及“歌、舞、演一體化”優勢元素的基礎。接下來，筆者將結合多年教學經驗，嘗試設置兩種優化課程來具體實現對現代音樂劇優勢元素的借鑒，從而提升流行歌舞感染力。

（一）改善流行歌舞作品創作，“由內”提升感染力

當前流行歌舞普遍缺乏感染力，很大程度上是因為作品本身缺乏“戲劇性”，難以引起觀眾的共鳴。因此應著力提升流行歌舞作品創作水平。作為流行歌舞教育者，我們在教學中一直在要求學生演繹作品時要“生動、深刻”，但是如果作品本身缺乏“戲劇性”，思想空洞缺乏內涵，縱使表演者有一身高超的專業技能，也無法表現出有靈魂的藝術作品。塑造一個完美的流行歌舞作品需要編創者對歌曲的內涵有深刻體會，進而創作出與內容相輔相成的舞蹈動作。

1.課程設置優化建議

目前流行歌舞教學專業課程設置中用于鍛煉學生作品理解能力和創作能力的主要課程是歌舞賞析課。該課程基本選擇歐美優秀流行歌舞作品，利用多媒體手段進行直觀、動態的教學。其授課內容著重于歌、舞、演繹技巧等“表象”的學習，但缺少對作品內在吸引力，即“戲劇性”的分析和認知，不利于作品創作水平的提升。由于現代音樂劇作品內涵豐富、“戲劇性”較強，因此建議在歌舞賞析課教學中大幅增加現代音樂劇片段的賞析內容。

2.教學實施建議方案

建議在一個學年內選擇3-5部優秀現代音樂劇作品納入歌舞賞析課。在教學過程中，首先應向學生進行相關背景介紹（如作品展現的時代背景、故事主線、關鍵人物性格等），以利于學生后續學習理解。然后，根據作品主線截取部分經典片段進行重點賞析，著重對故事情節沖突、人物內心矛盾等“戲劇性”元素進行分析。在賞析的同時，應注意引導學生針對各個片段進行開放式的思考討論（如讓學生思考某片段是否“戲劇性”較強、是否有更好的表現手法或更好的情節沖突設置等）。學期內，要求學生上交1-2份現代音樂劇和流行歌舞的作品對比報告，從人物、情節、表現手法等多維度進行感染力差異分析。

除此之外，應設置流行歌舞創作實踐環節，即通過對經典音樂劇的賞析，啟發學生進行作品創作，實戰鍛煉學生的創作表演能力。流行歌舞創作實踐建議在歌舞賞析課后的課余時間去完成。學期內，要求學生完成一個以上的原創作品，并針對不同階段的學生進行不同的考核要求，定為學期期末考核內容：低年級學生為“體驗式”編創，創作內容中要求“主題”清晰，具備“故事情節”；高年級學生以3到5人為一個創作小組，要求作品具有生動的故事情節，人物性格特點鮮明，具備較強“戲劇性”元素。

（二）強化“歌、舞、演一體化”技能，“由外”提升感染力

1.課程設置優化建議

當前流行歌舞課程設置中以流行舞蹈、流行演唱、歌舞組合三門專業課程為主來鍛煉學生對作品的演繹能力。流行舞蹈和流行演唱課程著眼于縱向強化學生的舞蹈、演唱能力，而歌舞組合課則著重橫向培養學生歌舞表演的融合能力。當前歌舞組合課教學大多強調歌唱結合舞蹈動作的訓練，但缺乏對演繹能力的融合訓練，因此學生演繹作品顯得生硬、模式化，感染力較差。由于現代音樂劇“歌、舞、演一體化”的表現手法目的統一、互補互融，使得演繹的感染力較強，因此建議在歌舞組合課程中著手強化“歌、舞、演一體化”技能的教學。

2.教學實施建議方案

建議每個學期內在歌舞組合課程中，完成3部歌舞組合作品的學習（作品的建議選擇范圍：優秀流行歌舞作品；經典現代音樂劇歌舞片段；學生創作的優秀作品）。在歌舞組合教學過程中，應采用“循序漸進，歌、舞、演逐步融入”的教學原則。由于歌、舞訓練已有較成熟的教學模式，本文不再進行贅述，以下主要針對“演”在歌舞組合課中的教學進行討論。

第一步，由于歌舞表演是一個二度創作的過程，因此在進行專業訓練前應設置“角色分析”環節。學生應在深入理解作品創作背景、主題思想、表達意圖的基礎上，分析作品角色所處的時間、空間，對應的社會地位、外形特點、性格特征，相關的人物關系、故事情節等。學生只有在深入了解作品內涵的基礎上，后續才可能完成貼合作品的生動演繹。

第二步，在“歌”“舞”訓練過程中融入“演”的訓練內容，主要包括眼神和肢體語言的訓練。由于眼睛是心靈的窗戶，是靈魂的鏡子，“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”[2]，因此我們在“演”的訓練過程中應格外注重訓練學生眼神的運用。訓練時可參考著名的戲曲表演大師蓋叫天先生的眼神分類法[2]，即“看、見、瞧、觀、瞟、飄、眇”，對這七種眼神動作進行訓練。而在進行肢體語言訓練時，則重點訓練學生對舞蹈動作的韻律、節奏、氣息和情感表現力的把握，肢體動作“力量、張力、穩定”的控制，通過肢體語言的“輕、重、緩、急”表達作品情緒。

第三步，定期組織學生舉行流行歌舞表演對抗賽，讓學生在舞臺上面對真實的觀眾進行實戰演練。賽后應對表現優異的學生予以一定獎勵，進而形成一種良性的競爭環境，刺激學生不斷提升自身演繹水平。

四、結語

國內流行歌舞的教育正處于探索的初級階段，而作品的雷同、表演形式化充斥著整個歌舞舞臺，這一現象不利于流行歌舞的長遠發展。本文從比較研究的角度，對現代音樂劇與流行歌舞作品進行了對比分析，對如何改善流行歌舞感染力，優化教學手段進行了一些探討。由于國內流行歌舞研究著作、理論教材、學術論文等非常匱乏，本文也只能是筆者在經過影像資料整理比較研究和教學實踐經驗的基礎上提出的一些建議，它的科學性與可行性還有待時間的檢驗，略表愚見，希望能起到拋磚引玉之功用，能吸引更多的專家學者關注流行歌舞。改變現狀還需同仁們共同努力，尋找、探索更多更好的方法來完善流行歌舞的教學手段。

參考文獻：

[1]居其宏.現代音樂劇，我為你瘋狂[M].上海：上海教育出版社，2001.

[2]蓋叫天.粉墨春秋： 蓋叫天舞臺藝術經驗[M].北京：中國戲劇出版社，1980.