巖畫與現代藝術

李婷婷

摘要：花山巖畫所代表的巖畫藝術是由早期人類繪制或印刻在洞穴石壁、漏天巖石裸露處的圖案符號。原始藝術中所包含的對宇宙精神的理解、對永恒生命力的向往對現代藝術家具有深刻的啟發性，巖畫的“原始特征”因此被一些現代藝術家模仿，紛紛創作出具有原始風格的現代藝術作品。

關鍵詞：巖畫 花山巖畫 現代藝術

中圖分類號：J206 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）22-0039-02

巖畫是由早期的人類繪制或印刻在洞穴石壁、漏天巖石裸露處的圖案符號，也正是因著巖畫物質承載體的屬性，它成為了人類文化事項中上延續時間最長、分布最廣、保留至今數量上最多的一項。巖畫作為早期人類的藝術品之一，已至少有5萬年的時間，這些只有語言沒有文字只具有簡單社會組織的民族，他們沒有為自己豎碑立傳、歌功頌德，但是他們留下的種種物證則源源不斷地向我們講述著上萬年前的生活，他們所關注的、喜悅的、恐懼的等都通過巖畫像我們傳達而來，他們處處留下了關于自己的記憶、神話、歷史的圖畫遺跡。

花山巖畫位于廣西寧明左江流域沿岸的崖壁上，2016年7月15日，在土耳其伊斯坦布爾舉行的聯合國教科文組織世界遺產委員會第40屆會議上，“左江花山巖畫文化景觀”成為中國第49處世界遺產。花山巖畫的成功申遺也填補了中國巖畫類世界遺產項目的空白。花山巖畫所在的左江流域由明江和黑水河匯合而成，主要流經廣西西南部的憑祥、龍州、寧明、崇左、扶綏和大新等縣（市）區。如果坐船沿江順流而下，就會發現沿江兩岸的懸崖峭壁上分布著大量的用赭紅色顏料平涂而成的剪影式造型圖案。其中以屈肘上舉、雙腳岔開下蹲的“蹲踞式人型”為畫面的主體元素，在“蹲踞式人型”圖案的周圍，有類似太陽（或許為銅鼓）的圓型圖像、鈕鐘型圖像、刀和劍型圖像、動物型圖像以及少量的船型圖像。后通過現代科技碳十四的分析，測探出花山巖畫的創作年代大致在戰國至東漢時期，跨度達六百多年，距今已有2000多年的時間。花山巖畫創作者是一個集體，是一個由無數代的壯族先民組成的創作集體。

一、現代藝術中的原始巖畫元素

花山巖畫和所有來自“過去”的藝術品一樣，承載著壯族人民千年的歷史記憶。在現代社會，花山巖畫和那些來自史前部落、現代遺留的部落民族的藝術品一起，被現代藝術家們稱為“原始藝術”。在人類的藝術發展歷程中，“原始藝術”占有舉足輕重的位置，在歐洲20世紀先鋒派藝術家那里，如高更、馬蒂斯、畢加索、亨利摩爾等，來自史前和現代部落社會的藝術品成為了許多藝術家進行創作的靈感和題材，在藝術史上留下來一批帶有“原始痕跡”和“原始遺風”的現代藝術作品。

后印象派的代表人物高更，是一個雖生活在現代文明之中卻時刻向往著原始文化和異域風光的人，他離開環境優渥和安逸的家庭生活只身前往南太平洋的塔希提島。在塔希提，高更達到了自己藝術創作的高峰時期。粗獷的形體、單純的色彩以及裝飾性的平面化構圖使高更的繪畫看起來標新而又立異。高更不在乎對客觀自然真實的模仿，而是強調一種將視覺體驗和心靈幻想結合起來的象征意識。高更汲取了東方繪畫的平面化與裝飾性色彩等特點，同時融合了原始藝術的樸拙，埃及藝術的造型等因素，內容的象征性與幻想性、形式的平面化與裝飾性，構成了高更藝術的基本特征。《亞維農的少女》是畢加索于1907年所創作，被學者們認為這是第一幅立體主義的作品。影響畢加索創作思路的主要原因主要有兩個，一個是塞尚所提倡的建立一種獨立于自然的繪畫結構的理想；另一個是非洲黑人雕刻藝術的啟發。畢加索在1906年由馬蒂斯介紹第一次注意到了黑人雕刻品，或許正是黑人雕刻夸張、變形的造型和生硬的幾何形象給畢加索帶來了靈感，從《亞維農的少女》這幅作品中可以看出畢加索模仿黑人雕刻品的痕跡。畫中五個女人由生硬的幾何形體組合而成，整幅作品沒有透視、陰影和遠近的感覺，就像把零碎的磚塊構筑成一個建筑物一樣。正是對非洲黑人神秘主義藝術元素的借鑒和吸收，畢加索故意扭曲了畫面右側兩個女人的面孔，看上去猙獰而又可怕。畢加索的《亞維農少女》這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，也預示著一種新的、更加自由的繪畫革命即將開始了。

祖籍廣西武鳴的美籍華人畫家周氏兄弟（周大荒和周山作），曾經在2007年的北京舉辦了一場命名為“王者歸來”的作品展。花山巖畫中的“蹲踞式人型”圖案在周氏兄弟的作品中成為繪畫創作的主題，質樸而又自由粗放的筆觸表達了藝術家對永恒生命力的執著追求和對廣西這片熱土的深深眷戀。也許，對藝術家來說，這種原始的熱土和原始的人類生活才是最真實的、本質的，它超越了生活中的一切假象。

二、原始巖畫元素的現代藝術意義

花山巖畫中最核心的元素主體是“蹲踞式人型”圖案，這種雙肘上舉、兩腿下蹲做整齊劃一動作的人型符號，并沒有給人以重復的、枯燥的感覺，相反，人們仿佛可以感受到紅色人物的節奏是多么的強烈，肢體動作充滿了向上的力量。花山巖畫中的“蹲踞式人型”圖案傳達給我們的是一個用舞蹈、音樂來抒發內心情感的世界，正如現代詩人楊克在詩中對花山巖畫的描述：“我是血的禮贊，我是火的膜拜，……我們舉劍而來，擊鼓而來，鳴金而來。……我們唱歡而來，雀躍而來，舞蹈而來。……我們匍匐而來，揚帆而來，頂禮而來。”①這是一個個情感極度高揚、內心可以通達整個宇宙的圣靈人物。巖畫以及巖畫周圍的自然環境組成了一個與世俗世界相對立的神圣空間。由無文字的壯族先民創作的象征型藝術襯托出了一些現代藝術品中的膚淺、空洞和無病呻吟。質樸、純真又帶些神秘氣息的人類早期藝術品，給游蕩于世俗世界太久的現代藝術家們以靈魂的啟迪。

根據人類學家的田野調查考證，在沒有文字和較少使用文字的民族中，不存在獨立的、自律的、沒有任何功利目的藝術。在這些地區，藝術已經代替文字的功能，成為當地人們表述自己的世界觀、價值觀和內心情感的交流工具，所以，今天我們看到的早期人類的巖畫、巖刻、雕刻、音樂、舞蹈、部族傳說等，都是當時人們用來交流文化、記憶歷史、保存傳統的主要甚至是唯一的方式。毫無疑問，圖畫是最為準確、有效的記憶保存方法，作為文字的雛形，圖畫出現之后，人類的經驗被較完整地保存、繼承和傳遞下來。花山巖畫就是以圖案形象的方式來保存民族記憶，兩千多年前的壯族先民們在面對懸崖的江中臺地上，舉行著如火如荼的祭祀儀式，祈求來年可以五谷豐登、風調雨順、人畜興旺。先民們冒著生命危險，把儀式中祭祀的場景虔誠地繪制在對面的崖壁上，以保證即使儀式已經結束，但儀式中所產生的效力也會如崖壁上的圖案一樣在長時間內持久有效，其效力至少也要維持到下一次儀式的開始之前。因此，花山壁畫所代表的這種原始巖畫藝術在早期人類社會和現存的部落社會中具有歷史記憶和文化傳承的功能。

所以，如果我們不能理解他們的藝術，我們就失去了可以理解他們的唯一渠道，這條渠道正是通過當地的藝術象征體系來表現的。可以說，對花山巖畫的研究，就是對壯族先民們的歷史文獻的研究，巖畫圖案不但代替了文字的功能，而且用最形象生動的藝術語言再現了那個充滿了精靈和英雄的時代。無論在什么民族，特別是像花山巖畫這種跨度達六百多年的原始藝術品，它都是一種集體社會行為的表現，屬于整個集體的公共事業，它所表現的是一個族群集體對宇宙生命的思考和解釋。因此，花山巖畫的創作是嚴肅的、虔誠的，是充滿對生命永恒的強烈期盼的，花山巖畫古樸而又具有生命穿透力的塑造映襯出了某些失去意義根基且陷入虛無主義的現代派藝術的無力和造作。未來藝術的本質該如何定義，我們是否要回到人類藝術的起源之初去找一找，或許這正是花山巖畫所具有的現代價值和意義。

注釋：

①楊克：《楊克詩歌集——走向花山（組詩）》，重慶：重慶出版社，2006年版，第209頁。

參考文獻：

[1][法]讓·洛德.黑非洲藝術[M].張延風譯.南京：江蘇美術出版社，1994.

[2][英]貢布里希.藝術的故事[M].范景中，楊成凱譯.南寧：廣西美術出版社，2011.

[3]周宏智.西方現代藝術史[M].北京：清華大學出版社，2010.

[4]王傳杰.野獸主義與現代表現主義繪畫[M].南昌：江西美術出版社，2008.

[5]覃彩鑾，喻如玉，覃圣敏.左江崖畫藝術尋蹤[M].南寧：廣西人民出版社，1992.