解讀弗朗士·哈爾斯的“肖像世界”

王華旗

摘要：哈爾斯的偉大之處就在于他通過自己的思想和藝術突破了生活本身設定的迷局。與普通的畫家不同，哈爾斯年輕時對修辭和文學的熱愛，賦予了他詩人般的氣質，對笛卡爾哲學的理解也轉換著他的繪畫觀念，他遠遠越出了描摹客體的邊界，使自己的繪畫具有了某種抽象的因素。同時，他的繪畫又具有前印象主義的性質，對人物瞬間神情的定格和對內在性格的挖掘，是來自更加深沉的畫學思想，晚年的凄涼貧窮僅能說明他超越了自己的時代，超越了常人的理解和商業社會的主宰。與他比肩的只能是繪畫史上屈指可數的大師與圣徒，他們共同的特點是創造樣式、引導時尚、融匯傳統、澤及后人，而非妥協于尷尬的現實。

關鍵詞：哈爾斯 肖像畫 即興式視覺表達 油畫筆觸 直面真實

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）22-0031-02

一、即興式的視覺印象

哈爾斯的油畫作品與其同時代繪畫相比最突出的特點之一在于其畫面展現了隨性的、短暫的印象以及模特天真率性的風貌，這經常賦予畫面一種鮮活的“即興式”的動感。由此傳遞出的即興式印象是心理學意義上的：一個從屬于回憶的圖像，基本上依賴觀者想象力的發揮，是一種微妙的錯覺感。

這種記憶性的圖像不能如同照相一樣，達到對真實情景的瞬間保留和記錄，但是畫家個性化的感知卻被定格下來，這需要畫家擁有非常高超的捕捉客觀物象的能力，既需要根據具體情景來隨機調合色調，又要對人物的性格特征進行最深刻的體察，并選擇最恰當的視角和姿態予以傳達。可以說，哈爾斯作品的“即興”特點的背后，更多的體現了畫家的深思熟慮，這是一種比純粹復制現實更接近真實的藝術方式。

這與同時代的其他繪畫大師的作品有些不同，他們在進行創作時，經常用鋼筆、粉筆或油畫筆勾勒出構圖、草稿和重要的基調。哈爾斯及其同時代畫家所創作的的所有油畫作品，在技巧上大多是由一套固定的步驟組成。首先是描畫的基本色調，通常是更容易吸收的粉藍色色調，畫家通過此步驟，得到他想要的一致性的色調基礎。但在哈爾斯的油畫作品上，這個色彩基調通常會根據光線各種程度的變化，呈現出從橙色、紅棕色到灰棕色的漸變，而非統一的基本色調。底色的不同程度的色彩漸變與明暗對比被強調出來：所有明亮的色域都跳脫出來，深色的區域則向背景深處退后，半透明的色域排比使深度錯覺營造的十分具有吸引力，同時厚涂的色調也創造出了色彩的錯覺。而這比傳統的技法更為直接，也能夠使傳遞感覺更為迅捷。這些特殊的技法都加強了哈爾斯畫畫的“即興”感覺。

二、創造性的油畫筆觸

哈爾斯的筆觸明顯不同于同時代畫家的表現技法，而是具有表現性的繪畫性格。在一個具有寫實性的平滑筆觸所主導畫面的時代，哈爾斯個性鮮明的筆觸或許顯得過于概括，但與近乎本能似的精確表現聯系起來，便營造出了整個畫面的精致感覺。這種看似隨意運用的筆觸，實際上展示的卻是敏捷機智的審美感受和刻畫能力。這使研究油畫技巧和藝術史的專家能手傾向于斷定哈爾斯是審慎地、精心地、一步接一步地塑造著他的形體，從而創造了一種惹人注目的、有棱角的美學符號。

哈爾斯的油畫筆觸通常按照一定的方向有規律的組合：通常以對角線的方式從右至左向下移動，偶爾以相反的方向交叉排置，這種方向組合伴隨著基本色調的描述，營造強烈的視覺張力。有時，這種斷斷續續的線條在不同程度的光線和色調的表現之間，顯得并不貼切。但從另一個角度看，光的反射和暗調的陰影卻又能夠被這些交織的筆觸神奇的協調起來，創造出一個輪廓分明的圖像。這讓人感到哈爾斯仿佛是一個偉大的作曲家，他賦予了油畫作品以輕快跳躍的節奏和韻律。

三、戲劇性的畫面傳達

作為一個善于刻畫人物性格和心理特征的油畫家，哈爾斯從來不將肖像畫看作是一個孤立的繪畫題材，他的作品事實上溝通了肖像畫和風俗畫的邊界，這兩種題材的特點被巧妙地柔和在一起。雖然哈爾斯的作品多為單人半身肖像，但卻經常引發欣賞者的豐富的聯想。從作品的情景來看，似乎還有其他的人物圍繞著表現對象，畫面往往構成了一個情節，從而形成了一種戲劇性的氛圍。

這種戲劇性的氛圍與同時代繪畫的舒適性意涵在審美上有著相當大的區別。例如：當傳統手法表現一個年輕人時，通常將他們畫成牧羊少年或者手持樂器的少女，這些作品通常都極具詩意。而哈爾斯則反其道而行之，捕捉表現對象的疲憊的，或者冥想的，或是傾聽的瞬間。哈爾斯刻畫沖動性的動作，這可能是從歷史題材中汲取的靈感，因為歷史畫家力圖以確定的運動來捕捉和表現敘事性的場景。

他以爽利筆觸構建的骨架概括了人物的行為舉止，主人公被故意強調的動作和沖動的神情組合起來，優美的畫面給欣賞者帶來了一種極其熱烈的氣氛，洋溢著樂觀向上的情緒，這使作品看起來相當具有吸引力。

四、直面真實的觀察視角

英國當代美術史家諾曼·布列遜（William Norman bryson，1949-）曾經在著作《注視被忽視的事物》中談到：“荷蘭畫家有一個突出的地方是，他們作畫時似乎沒有那種要顯示個性語匯或個人風格的欲望；如果有的話，那也是極偶然的結果，而非舉足輕重的目標。對于圖像，他們真正有所要求的是忠實地重現在創作時所花費的功夫。畫家的勞動顯然不是受靈感左右的，而是一種不見波瀾的技藝，無所謂‘高潮狀態。這體現為一種實實在在的、高度專業化的風格，這一風格包含這樣的假定：由于技巧可以駕馭自如、畫家的勞動也就能計量和定價了——這絲毫沒有讓畫家覺得不自在。通過那種可以信賴而又不動聲色的透鏡，畫家觀察和表現著他們處身其間的物質文明中的富裕景象——不管描繪對象是極為便宜的抑或是價值連城的，都給與同樣細膩而又冷靜的刻畫。”

實際上，這指出了包括哈爾斯在內的荷蘭畫家的一種特殊的心理學意義上的位置設定，即畫家本人并不是世界的體驗者和冥想者，而是世俗生活的記錄者，這種記錄沒有進入畫家的私密視角，從屬于完全觀化的判斷和想象，而是和現實世界保持著永遠親密的距離，使圖像不因為第三方式的位置感而顯得過分的疏遠，以致于淪為個體思想的呢喃，或者具有了宗教般的神秘感。

但與荷蘭其他現實主義畫家不同的是，哈爾斯對真實概念的理解相當不同，哈爾斯作品的偉大之處在于他對于視覺價值的洞察。哈爾斯在藝術創作過程中，對感知的依賴勝過了對觀察的強調，很多肖像畫作品讓人驚訝的是氛圍和情境傳達的真實，只有當我們第二次仔細審視時，才會留意畫家的技巧是多么與眾不同，這是他與同時代的肖像畫家的根本區別。而從這一層意義上講，哈爾斯對真實的理解又蘊含著主觀主義認識論的傾向。

而我們從諾曼·布列遜的論述中還可以得出哈爾斯繪畫中“真實”的另一語意，即畫家對人物精神面貌的反映和形體的塑造很少修飾美化的成分，這是一種冷靜理性的創作視角。哈爾斯成功地將自身隱藏起來，注意力投入到日常性的、瑣碎的生活方面，在他的繪畫焦點中，可能缺乏矯飾的激情和抱負，也沒有超越世俗的愿望。雖然不受抑制的觀察在17世紀可能意味著缺乏足夠的教養，而且哈爾斯也不得不按照雇主的期望進行創作，但他的作品還是如同他感知到的一樣，那些人物在無論是華麗或是粗陋的服飾下，經常表現的是一種粗魯的性格特征。哈爾斯很少美化或修飾，而是選擇了直面美學的美學態度，這是對學院派標準的挑戰和輕視，然而卻更具有心里真實意義上的吸引力，也更適合哈爾斯那種豪放的近乎寫意似的試驗性的筆觸表現。

五、結語

哈爾斯以畫筆忠實地記錄下了荷蘭取得民族獨立初期的時代氣息。狂歡痛飲的場面，盡興地彈奏樂曲的歌者，詼諧幽默的軍官、刻板僵化的管理人員，使哈爾斯的創作進入了肖像畫和風俗畫的雙重維度，具有了史詩般的浪漫情懷。歷史的朦朧霧靄也從來沒有使那些人物的面孔與神情變得晦澀不明，相反，他們似乎已經進入了生命和宇宙的第四維空間，可以從畫面中直接跳脫出來，與欣賞者面對面親切的晤談。他消解了宮廷人物肖像的矯揉造作，也沒有使那些世俗的人物顯得落寞與猥瑣，而是從平凡中發掘熠熠生輝的性格亮點，使每一個人的生命屬性都沿著自己特殊的軌跡滾動。

參考文獻：

[1]韓雪巖.17世紀荷蘭肖像畫大師與哈勒姆畫風[M].北京：河北教育出版社，2010.

[2][英]諾曼·布列遜.注視被忽視的事物[M].丁寧譯.杭州：浙江攝影出版社，2000.

[3][法]丹納.藝術哲學[M].傅雷譯.北京：人民文學出版社，1963.

[4]梵高.給提奧的信[M].北京：人民美術出版社，1980.