對美聲唱法的認識

陳雷

摘要：美聲，源自歐洲，已經歷了四百多年的發展，現在成為受世界歡迎的歌唱方法。在中國，我們習慣于把這種歌唱方法稱為美聲，而在歐洲，它的真正名字叫做Bel Canto，意文直譯意思是“美妙的歌唱”，其實它不僅指一種發聲或歌唱的方法，而且還指一種歌唱的風格和流派。歌劇孕育了美聲唱法，同時，隨著美聲唱法的不斷成熟，逐漸成為一門獨立的學科，它的發展也在反過來促進著歌劇創作的進步。

關鍵詞：《歐洲聲樂發展史》 心得

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）22-0006-02

在不同的歷史時期，歌劇創作的特點是不同的，自然也需要與之相適應演唱風格，這也就是應該用什么樣的方法來演唱的問題。然而由于美聲唱法技術的不斷完善，也就需要有相應的作品來表現歌唱家的精湛技藝。因此，每個時期的歌劇創作和演唱方法是相輔相承的，同時又是彼此獨立的。下面通過對不同歷史時期歌劇以及演唱特點的總結，來讓我們了解美聲唱法發展的脈絡。

從古希臘的吟唱史詩及古羅馬的頌歌，到中世紀的復調合唱，再到17世紀初的抒情性音樂劇，歌唱的形式經歷了一個從獨唱發展到合唱，再發展到比較高級的獨唱的過程。16世紀末17世紀初，藝術家們為了使藝術和音樂相結合，加強音樂作品的藝術感染力，創造出了具有劃時代意義的新的音樂表現形式——早期的歌劇，即抒情音樂劇。當時在人文主義思潮的沖擊之下，個性解放成為時代的主題，愛情則成為了藝術的主題，因此早期歌劇的創作題材主要以柔美的愛情故事為主。自然對于唱法的要求就是放松、自然、優美、柔和，同時要有豐滿、明亮、抒情、共鳴的音質，圓潤連貫的歌唱，這也正是早期美聲唱法的最基本要求。同時，當時的作曲技術不夠成熟，樂器還不發達以及時代的局限性，也使得歌劇創作和美聲唱法的發展受到限制。早期美聲唱法的音域并不寬廣，音樂作品的音域最高也不超過g2音，著重以優美的中聲區為主要表現聲區，所以只適宜于表現抒情、柔美的情緒和內容。

17世紀后半葉，尤其是18世紀，閹人歌手曾盛及一時，他們具有高超的演唱技巧，音域甚至比女子真聲還要高出一個八度。那個時期完全成了閹人歌手的時代，歌劇作曲家都要按照他們的癖好和習慣而作曲。他們在演唱過程中，注重的是歌唱技巧的表現，以華彩樂段來表現他們精湛的花腔技巧，這也是這個時期的美聲演唱技術的主要特點，是美聲唱法的一個進步。同時這個時期主要以閹人歌手和女歌手的發展為主，特點還有就是演唱極富彈性、靈活性、音域很廣、音準準確等。但是這一時期的聲樂藝術重于形式，忽視內容，美聲唱法成了“惟聲論”。對于演唱歌劇的條件，羅西尼曾這樣說：“第一是聲音，第二是聲音，第三還是聲音”。當然，優美的聲音，嫻熟的演唱技巧是演唱整套歌劇必不可少的，但是我們不能片面化，歌劇是音樂和戲劇的完美結合，只注重聲音，而忽視戲劇，忽視現實，這樣就完全違背了美聲唱法的美學原則，沒有達到聲情并茂的境界。后來，隨著歐洲封建制度的瓦解，婦女得到了解放，不再需要閹人歌手來充當女性角色；男高音歌唱技術的發展，音域的擴展，也不再需要用閹人歌手來扮演男高音的角色；同時閹割本身就是一種違背社會道德的行為。因此，閹人歌手從18世紀末逐漸衰落。

巴羅克時期的聲樂作品總的來說，有其共性的特點：作品中常有長段的花腔走句；力度變化是在幾個樂句或樂段之間作階梯式變化，力度對比是在樂段之間而不是樂句之內；這時期的音樂是連續不斷的開展、進行，直至曲終等。因此，演唱巴羅克時期的聲樂作品就對演唱方法提出了要求和定位：要想演唱好快速的花腔走句，就要把音量減輕，以便增加聲音的靈活性；由于這時期的作品的力度變化多為階梯式的，所以要以相當平穩的聲音和音量演唱；對于作品的速度和節拍，要嚴格把握，要永遠保持巴羅克音樂的方方正正的莊嚴風格。

古典主義時期，經過格魯克和莫扎特的歌劇改革，使這一時期的歌劇創作具有新的特點和新的發展，自然對美聲唱法也有了新的要求和發展。我們可以從以下幾點分析：1.由于和聲技術的發展，對演唱的要求不斷提高，演唱中的情緒、音量、音色、語氣的變化，吐字的輕重，音樂的換氣等都與和聲有極大的關系；2.演唱古典時期作品以及德、奧藝術歌曲中必須做到起音準確，不能在演唱中出現滑音；3.古典音樂的特點是典雅、規范，感情表現不宜夸張；4.這一時期演唱歌劇等聲樂作品時，還要注意作品中角色、劇種和人物性格等特征的演繹要求。古典時期歌劇角色已經很完善，這也說明美聲唱法的技術在不斷進步。但是這一時期從對聲音的訓練上仍然是以輕巧的頭聲，抒情柔美的音色為主，因為總的來說，這一時期的聲樂作品在演唱上需要的是含蓄、優雅、細膩，歌唱線條的規范，要讓心靈得到滋潤。

浪漫主義時期經歷了美聲唱法發展的一次飛躍，在這一時期，基本上各個聲部在演唱技術上都有了新的發展。在19世紀上半葉，被稱為是歌劇演唱史上“美聲學派的新時期”也是沒有閹人歌手的第二次“美聲學派的黃金時代”。這時期歌劇創作繁榮，演唱人才輩出，男生也逐漸開始上升到主要角色，這首先要感謝羅西尼，他創作了很多以男聲為主角的歌劇。19世紀上半葉開始的近代歌劇，奠定了男唱男角、女唱女角的正常演唱風氣，這是歐洲歌劇發展一個重要轉折，從而促進了男聲演唱技巧的大發展。

在19世紀上半葉之前的男高音，當時在閹人歌手老師的指導下，以輕巧的頭聲和假聲來演唱，能唱得很高而且很輕松，這樣的男高音被稱為優雅男高音（Tenore di grazia）或輕快型抒情男高音（Tenore Lirico Leggiero）其中的佼佼者甚至可以與女聲媲美。到了后來，男高音開始突破纖巧的純頭聲和用假聲演唱高音，逐漸開始使用胸腔演唱技術，讓發聲變得更為豐滿、更富男性氣概。魯比尼就是開創這種新的演唱方法的先驅者。之后，杜普雷又在此基礎之上開創了男聲的“關閉”唱法，這就使得歌劇演出中增添了“戲劇性男高音”這一行當。特別到了威爾第時期，出現了“輝煌唱法”，它要求聲音更為鏗鏘有力、慷慨激昂，更富有暴發力，以表現歌劇的戲劇性。為了獲得豐滿、嘹亮、具有宏大音量并能表現戲劇性的高音，必須比前人演唱加入更多的胸聲及要有更強大的氣息支持。在威爾第歌劇演唱中允許適當地加進華麗的上下滑音，以使感情得到更為淋漓盡致的發揮，這也是浪漫主義作品和古典主義作品的演唱風格的重要不同之處。

當然，其他聲部的演唱技巧也有很大發展。隆孔內發現了男中音（Baritono）這個聲部，意思就是比男高音渾厚一些的聲音，而在此之前只有男低音這一聲部。隨著技術的發展，男中音也開始使用“關閉”的唱法，增強了音量和戲劇性，而且擴展了音域。19世紀后半葉，在威爾第的歌劇中，男中音常唱到降b2。而男低音在18世紀時期，就已經具有了高超的演唱技巧，那時的男低音就可以演唱帶裝飾性的花腔樂段，聲音的靈活性足以見得。到了19世紀，男低音歌唱家仍然保持了這種優良的傳統。

19世紀女高音的演唱技術也發生了重大轉變。女高音一改之前輕快、明亮的小巧風格，不再僅僅追求華麗的花腔炫技，而變成了感人至深的大悲劇角色，她們的演唱深情動人，具有豐富的感染力。女中音在這個時期也可以演唱很高和很難的快速花腔樂句，而且音域也達到了#c3。

以上這些變化和發展，有很多的原因：首先，時代的變遷導致人們對于藝術的追求和內在需要發生了重大改變，如歌劇題材和內容的改變，歌劇創作開始更多的注重戲劇的矛盾沖突成，因此表現歌劇內容的演唱技巧和情感抒發也發生了改變。其次，歌劇院規模的擴大，樂隊也逐漸擴大，伴奏的配器日益豐滿，獨唱者要想使音量蓋過同臺演出的合唱隊，穿越上百人的大樂隊，把歌詞和聲音傳給觀眾，這一切都要求發展美聲唱法的演唱技術。

至浪漫主義時期，美聲唱法的技術已經達到了一個成熟的時期，這時的演唱技術已經可以適應各種聲樂作品的風格和要求，但是它仍然在不斷的完善和發展當中。從美聲唱法的教學角度來說，隨著社會的發展和科技的進步，也在不斷的探索和提高當中。此文只是從宏觀角度概述了美聲唱法的歷史發展過程，這也是對《歐洲聲樂發展史》學習的總結和體會。

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