笙管演奏家胡天泉表演藝術研究

李壯 成莉

摘要：胡天泉是我國當代著名的笙演奏家，是中國笙管樂史上里程碑式的人物，他為我國現代笙樂的發展做出了巨大的貢獻。本文以胡天泉的表演藝術為研究對象，通過對胡天泉不同時期的經歷、音樂創作與演奏特征的分析與研究，探討時代背景對表演藝術發展的影響，為當代民族音樂表演藝術的傳承與發展提供參考。

關鍵詞：胡天泉 笙 時代背景 表演藝術

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）22-0004-02

一、源自民間的音樂底蘊（1934-1953）

1934年，胡天泉出生于山西忻縣，他的家庭是當地的樂戶世家。胡天泉自幼便跟隨父親胡寶倫與民間藝人胡疤穩學習樂器演奏，并進入民間音樂團體演出工作。山西民間音樂文化與樂戶文化是胡天泉表演藝術形成的根基，少年時的學藝經歷對胡天泉后來的音樂演奏與創作產生了很大的影響。

《八大套》是在晉北地區廣為流傳的民間鼓吹樂套曲，產生于清代光緒年間，得名于八套樂器合奏而來，每套樂曲由二至十幾種不同曲牌組合而成，一套樂曲時長約為十幾分鐘至半個小時，是集多種風格于一體的套曲合集，可應用于不同場合演奏。忻縣是《八大套》流行的區域之一，胡天泉少年時便跟隨民間音樂團體演奏《八大套》中各式各樣的曲目，套曲中的各個曲牌音調與風格，成為了他日后音樂創作的素材源泉。

胡天泉少年時便跟隨父親學習各種民間樂器，后拜師民間藝人胡疤穩習笙。身為學徒的胡天泉，跟著師父隨班辦事，以在樂班工作來補償學費是民間藝人傳承學習的傳統，是他們成長、學習的代價之一。待演奏技術到達一定程度后，學徒便可按自己在樂班演出位置與樂器的重要性來依行當賺得酬勞。隨樂班走場演出是胡天泉一家賴以生存的主要手段，這促使胡天泉在學習的過程中更加刻苦努力，笙演奏的基本功也越來越扎實。民間樂班中，一人兼會數種樂器是從古至今樂戶文化的共通現象之一，胡天泉精通各種民間打擊樂器或吹奏樂器，得益于樂戶文化的影響，為日后胡天泉借鑒其他管樂器演奏技巧改良笙演奏技巧埋下伏筆。

二、新時期新笙樂藝術的開拓（1953-1978）

（一）笙樂獨奏曲與新題材笙曲的創作

1956年4月的中共中央政治局擴大會議上，毛澤東主席提出了著名的“百花齊放、百家爭鳴”的文藝事業方針，極大的鼓舞了音樂工作者的積極性與創造性。胡天泉響應國家的號召，開始了新笙樂的創作道路。同年，他與作曲家董洪德先生共同創作以山西牌子曲《大調棒槌》為基調的新笙曲《鳳凰展翅》。《大調棒槌》是山西鼓吹樂《八大套》中《青天套》的片段，曲調簡單但極具民族風格，輔以現代音樂理論中三和弦的和聲運用，并且蘊含豐富的中國傳統文化。《鳳凰展翅》的問世，是新時期新笙樂的開端，豐富民間音樂為胡天泉的創作提供了大量的素材，是胡天泉音樂創作的根基。縱觀胡天泉的創作生涯，離不開民間音樂文化的影響，創作曲目多以民間曲牌或民歌為素材，有以山西曲調風格的《打宮門》《走西口》《秦嶺素描》等；有以山東小調為素材的《沂蒙民歌》；更有其他少數民族地區風格的作品《邊寨之夜》《海島晨曲》等。

此外，胡天泉的音樂創作還具有極強的時代性，如《草原騎兵》《紅旗招展》《石油贊歌》等具有時代性的曲目。在60年代初至70年代末，因歷史的特殊時期，民族音樂的發展也遭遇了“文革”浩劫，這一時節的胡天泉也創作了一批具有政治意義的笙曲，如《沂蒙新歌》《我愛祖國西沙》《喜聽原油滾滾流》等。即使是為政治服務，胡天泉也不忘對笙樂的發展，特殊時期中胡天泉的創作出現了多聲部音樂作品及復調音樂作品，對于笙樂乃至民樂的創作都是極大的改變。

（二）演奏技巧的創新與發展

在創作《鳳凰展翅》的過程中，為了表現鳥中之王抖動羽毛，展翅飛翔的形象，開發出笙的口內技巧——呼舌。呼舌是笙樂器獨有的演奏技巧，吹奏音色似弓弦樂器抖弓技巧所發出的音色，演奏時可根據演奏者所要表達的情緒進行控制，可強可弱，可快可慢，表現力極為豐富。《鳳凰展翅》的第一樂段，胡天泉使用了快速而強烈的吐音，胡天泉對吐音的創新在于他將西洋管樂器的三連音技巧運用至笙樂演奏中，洋為中用，解決了吐音演奏缺乏的顆粒性的問題。胡天泉的吐音清晰飽滿，顆粒性強，在《鳳凰展翅》中所運用的吐音結合山西曲牌表現了胡天泉的鄉土情結，突出了山西的地域色彩。呼打技巧源自于傳統技巧“鋸氣”，分為大呼打與小呼打，胡天泉所創呼打技巧具有極強的可塑性，強弱的轉換、連斷的變化都會產生不一樣的效果。1959年，胡天泉將自己所創呼打技巧首次運用于《海島晨曲》的創作中，表現出戰士們迎著朝陽，進行勞作與訓練的歡快場面。

三、成熟而獨特的表演藝術（1978-至今）

（一）笙樂創作成熟與演奏形式的豐富

改革開放的政策使得國外音樂文化進入中國，國內樂團與國際樂團的交流變得頻繁，笙樂如何順應時代的發展，滿足新時期民眾欣賞需求，成為了創新發展的一大難題。于此，胡天泉開始創作大型的笙樂演奏曲目，這些曲目保留有鮮明的民族風格，但在曲式結構、題材體裁、演奏形式上與以往大有不同，更加具有多樣性，其特點如下：

其一，趨于成熟的笙樂創作。《阿細歡歌》的問世是胡天泉笙樂創作成熟的標志，此曲汲取了西南阿細族人“跳月歌”的曲調，運用現代和聲與創作理論豐富其音樂性與欣賞性。這種創作手法充分的體現出胡天泉成熟而獨特的音樂創作，成熟之處在于他恰到好處的將來自西方的現代音樂理論豐富的運用于樂曲的創作之中，獨特之處在于在大量使用現代音樂理論的同時，樂曲的風格又不失民族特色。

其二，豐富的笙樂演奏形式。胡天泉認為笙樂的演奏形式不止拘泥于伴奏與獨奏，他繼續加深探索，形成了笙重奏、協奏等多種笙樂新的演奏形式，協奏曲《井岡頌》就是這一時期出現的佳作，并且胡天泉自1970年起至2002年，經歷了三十年的探索，將鋼琴協奏曲《黃河》，改編為笙協奏曲，這一壯舉不僅實現了笙樂演奏形式的豐富，也實現了胡天泉用民族的樂器演奏民族經典之作的宏愿。

（二）演奏技巧的進一步創新與完善

早在1958年，胡天泉將開創的三吐吐音技巧運用于《草原騎兵》一曲之中，1978年，胡天泉繼續對吐音技巧進行改良，創新出軟雙吐技巧，運用于《石油贊歌》的演奏之中，軟雙吐與硬雙吐不同，多用于表現輕快飄逸的場景。大花舌技巧最早用于1981年《阿細歡歌》一曲中，花舌在民間俗稱“打嘟嚕”，胡天泉的花舌與傳統的花舌技巧不同，可以形成音符的快速斷奏，使笙發出似彈撥樂器的輪指碎撥等碎音效果，特點是音符清晰、頻率較慢，也被稱作慢花舌。除此之外，胡天泉還創新發展出如超音、拂音、頓嘟音等三十多種具有笙樂器特色的演奏技巧，這些演奏技巧源自于樂曲的創作，應用于樂曲的演奏，為笙樂的創作與演奏豐富了思維，拓寬了道路。

四、結語

胡天泉是中國笙樂發展史上里程碑式的人物，他對中國當代笙樂的發展有著非同一般的貢獻。胡天泉的一生與笙、與民族音樂有著緊密的聯系，其笙樂表演藝術的獨特性與時代性，對于當代笙樂表演藝術與民族音樂的傳承與發展也有著極大的借鑒意義與參考價值：其一，表演藝術的發展離不開時代的發展；其二，注重音樂素材的積累；其三，開拓眼界，敢于創新。

綜上所述，胡天泉的笙樂表演藝術發展道路是漫長而曲折的，其中包含著多種因素的相互作用。由點及面，民族音樂的創新與發展也不是一蹴而就的，音樂工作者應善于思考，注重積累，以傳統音樂為根，結合時代的發展，賦予民族音樂新的生命力。胡天泉的一生奉獻給了中國的笙樂藝術，耄耋之年的他依然默默的為中國現代笙樂藝術發展披荊斬棘，貢獻力量，胡天泉的名字應與笙樂器一起載入我國民族音樂發展的史冊，值得中國音樂歷史的肯定與認可。

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