紫砂壺藝術設計中茶文化的滲透與交融

盧 俊

（云南民族大學藝術學院，云南昆明 650500）

我國的紫砂壺最早出現于明朝正德年間，在明朝萬歷年間到明末獲得了一定的發展，而其繁榮時期則是從清朝的康熙年間至乾隆年間。在當代社會，隨著人們物質生活的豐富，我們的生活節奏非常快。這也讓人們開始對精神層面的追求愈發重視。在歲月輾轉中，紫砂壺沒有消亡，而是與茶文化緊密結合，在當前鬧市中彌補了人們心中的空虛，讓人們的心態變得平和淡然。尤其是在紫砂壺的設計中更是融入了茶文化的內容，使其具有鮮明的文化氣息。本文闡述了茶文化對紫砂壺設計的影響，并著重闡述了紫砂壺藝術設計中茶文化的體現。

1 茶文化對紫砂壺藝術設計的重要意義

在紫砂壺藝術設計中滲透茶文化具有重要的意義，具體體現于兩方面，第一方面是紫砂壺的制作工藝上。紫砂壺的成型方法眾多，最備受推崇的方法之一就是手工成型法。這種方法不僅能夠滿足紫砂壺多樣的創造要求，還因為在整個制作過程中全依靠設計者的雙手創造而成。在創造的過程中，設計者的思想、情感、理念、審美都會在紫砂壺上一一體現出來。這也是紫砂壺與其他功能性器物最大的區別。設計者可以在紫砂壺藝術設計中將茶文化體現出來。第二方面茶文化與紫砂壺的藝術設計具有緊密的聯系。茶文化中所蘊含的靜心自悟精神對紫砂壺的藝術設計具有一定的指導意義。飲茶往往能夠讓人寧心靜氣，撫平人焦躁的內心。而紫砂壺在藝術設計的過程中也需要設計者內心平和，然后經過巧妙的構思創造出極具風格的紫砂壺作品。

2 紫砂壺藝術設計中蘊含的茶文化思想

2.1 紫砂壺藝術設計中蘊含了茶文化中“天人合一”的精神

我國古代道家思想中尤為推崇天人合一的精神，它是指將人與自然看成一個和諧的整體。在我國的茶文化也蘊含了天人合一的精神，尤其是在茶事活動和茶詩、茶畫中都有所體現。被贊譽為茶圣的陸羽在《茶經》中就著重強調茶事活動應該盡可能地與自然合為一體。例如他曾在茶經中寫道：“其沫者，若綠錢浮于水湄；又如菊英墮于樽俎之中。餑者，以滓煮之，及沸，則重華累沫，皤皤然若積雪耳”。這句話的意思就表明了在茶事過程中應該體會大自然所賜予的深情。除了陸羽，我國的豪放派詩人蘇軾也在詩中提到茶事活動應該與大自然最契合，如在《汲江煎茶》中他寫道：“活水還須活火烹，自臨釣石取深清。大瓢貯月歸春甕，小勺分江入夜瓶”。另外，在很多的茶畫中也有蘊含了天人合一的精神，如文徵明的《惠山茶會圖》、唐伯虎的《煮茶圖》等等。這些茶詩和茶畫都為紫砂壺的藝術設計提供了非常豐富的素材。如樹木、花草等都被應用到紫砂壺的藝術設計中。例如蔣蓉的《壽桃壺》就是應用了桃枝的形象，讓整個壺形顯得更加活靈活現。還有如《菊花壺》，則是以菊花瓣為創作元素，其壺身整體由均衡的菊花瓣構成，這突出了菊花的形象。這些作品都體現了茶文化中天人合一的精神，融入了紫砂壺設計者在順應自然地同時，對紫砂壺的巧妙設計與構思。

2.2 紫砂壺藝術設計中蘊含了茶文化中“和諧”的精神

我國儒家思想強調以“和諧”為主，并且這種以和為貴的思想體現在各種具體場景中。在茶文化中更是蘊含著這種和諧的思想。例如茶畫中常常描繪的歡樂圖景是一群人飲茶品茗。例如趙孟頫在詩文中寫到：“高候遠來肯顧我，裹茗抱被來同眠”。例如在飲茶習俗中都是一片和諧熱鬧的氣氛。這都突出了和諧二字。整個茶文化的精神主體也就體現在這里。

和諧這種精神理念不僅僅在茶文化中有所體現，在紫砂壺的藝術設計中葉有所體現。在紫砂壺的藝術設計中融入了和諧精神，能夠讓紫砂壺的整體顯得更加具有美感。在很多栩栩如生的自然型紫砂壺中，通過對各種大自然生活形態的模擬，將各種素材和諧的組成紫砂壺的各個部分，讓整個紫砂壺的線條顯得更加流暢。在這里我們以幾何形紫砂壺為例進行分析，“圓”狀一直都是受到人民群眾最喜歡的形狀之一，“圓”具體來說又分為很多種，如正圓、橢圓、扁圓等。很多的紫砂壺設計者也根據人民群眾的喜好設計了很多這種造型的紫砂壺。在圓形的紫砂壺藝術設計中蘊含了人民群眾對和諧生活的期盼。如仿古壺就是由大、中、小三個橢圓組成的，整個壺的各個部分都顯得特別協調統一，給人以舒適之感。還有如均玉壺這一壺形，這種壺的壺形采取的是方圓結合的方式，其中蘊含了我國哲學中“方中帶圓”的思想，更是體現了天圓地方、和諧統一的思想。

3 紫砂壺藝術設計中茶文化的滲透

在當前市場中，我國紫砂壺的造型樣式多樣化、裝飾也有各種姿態。從這些巧妙的造型和美麗的裝飾中，我們能夠感受到紫砂壺的獨特魅力。同樣，從紫砂壺的藝術設計中，我們也能夠感受到茶文化的滲透。

3.1 紫砂壺造型美觀

我國的紫砂壺在其藝術設計中體現出的第一要素就是美觀，也就是紫砂壺看起來一定要讓人覺得美觀。一般情況下，紫砂壺的表面并不需要施釉，它本身的質地就體現了一種自然地裝飾美。其中尤以自然型的類型為代表，在藝術設計中這種類型的紫砂壺均是以自然界客觀存在的生態作為創造設計的對象，在設計完成之后，帶給人一種出于自然但又別具一格的美麗。在紫砂壺藝術設計中，其美觀不僅僅是通過疏密有序、雅致清新的形狀來表現，更能通過神態和氣韻來體現出紫砂壺的藝術價值。例如有的筋紋型壺上面的圖形看起來非常規則，但是仔細研究卻發現紫砂壺上面的每條筋紋好像都會隨著壺身、壺蓋的形體變化而變化，整體上它們呈現出一種和諧而又不統一的美。例如我們在分析一些幾何型壺，這種壺的外部輪廓看起來非常簡單自然，初初看起來會讓人覺得粗略，但是細品，卻能夠感受到其簡潔、大氣之美。尤其是其外部造型裝飾上，簡單不復雜，卻深有寓意。如壺口和壺蓋的線條，上粗下細，這讓整體的壺型看起來給人一種安定和穩重之感。如壺口腹部的線條，讓整個壺顯得更加秀氣。同時在壺身上還使用了一些形態優美的曲線來進行裝飾，這讓整體壺型顯得更加立體，更加具有美感。由此可見，在紫砂壺藝術設計中美觀成為了其設計時需考慮的第一要素，它貫穿于紫砂壺設計的每一步驟中，同時這一要素也成為評價紫砂壺的重要評價標準。

3.2 紫砂壺裝飾色彩雅致

我國的紫砂壺在其裝飾色彩方面也具有其與眾不同的風格。其實，紫砂壺這種泥料本身的顏色在經過燒制之后，所出現的顏色會發生很大的變化。因此，為了讓紫砂壺呈現出動人的色彩，紫砂壺設計者需要對泥色進行細致的配比，甚至還需要在泥料中加入一定的無毒氧化物來作為調色劑，以此來讓作品顯得更加具有視覺效果，能夠吸引人的目光。通常在為紫砂壺布色時，紫砂壺設計者并不會破壞紫砂壺本身的顏色，而是會尊重其自然屬性的基礎上，進行適當的調色，以此達到自然雅致的效果。例如茄段壺、生梨壺湖或者青椒壺都遵循了這一用色標準，其設計完成后的壺的顏色與壺原態顏色幾乎一致，讓人看起來更加生動和自然。除此之外，紫砂壺設計者也會根據具體的要求，選擇幾種色調的泥料進行設計和應用。在這里我們以彩蝶壺為例子，這種壺整體以朱紅色為主，而其他部分，如壺嘴、壺把、壺鈕的花蕾和蝴蝶都選擇了與其相反的顏色，也就是綠色。在這樣鮮明的搭配中，紅色與綠色相依，蝴蝶好像在壺上起舞，這會讓整個作品看起來非常的生動。

3.3 紫砂壺裝飾元素具有豐富的文化底蘊

在我國紫砂壺的裝飾元素中，無一不體現了豐富的文化底蘊，在這其中我國的文人墨客做出了突出的貢獻，他們所創造的茶詩、茶畫、茶書法等都為紫砂壺設計者提供了創作的源泉，也提升了紫砂壺的文化品位。本身膾炙人口的詩詞、靈氣飄逸的書法、意境悠遠的畫作都無一不是令人驚嘆的藝術品，在此基礎上再結合自然簡潔的壺型，更是體現了其審美價值。當然這種融合絕不是簡單的外在融合，更是一種真正的發自內在的融入，才能夠帶給人以極佳的審美享受。例如我國清代篆刻家陳鴻壽，他擅長行書、草書、篆書，也善于創制宜興紫砂壺。在他的作品中就將書法和紫砂壺很好地結合在一起。如他制作的半月瓦當壺，這種壺的造型是以瓦當為基本元素，他在壺的一面寫上“延年”二字，這兩個字的字形與壺型交相輝映，不會給人以突兀之感。在壺的另一面寫下了這樣的銘文“不求其全，乃能延年”。這一句話表達出他豁達的人生智慧，更抒發了他在品茗中感悟到的人生哲理。自陳鴻壽之后，又有很多的畫家都積極參與到了這種創作形式之中來，將更多的文化應用到紫砂壺的藝術設計當中來。

4 結論

總而言之，我國的紫砂壺經過幾百年的發展，愈加璀璨燦爛。其藝術設計中更是融入了我國茶文化的精髓，無論是在造型設計上、裝飾色彩上，還是裝飾元素中都能夠窺見茶文化的影子，這也是它備受人們喜愛的原因之一。將茶文化滲透和融入到紫砂壺藝術設計當中，既能夠提升紫砂壺的文化品位，又能夠讓紫砂壺顯得更加古樸深厚。

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