山水畫藝術在茶葉包裝平面設計中的應用

張瑋娜

（上海濟光職業技術學院廣告設計與制作專業，上海 201901）

山水畫自誕生起，便因為其獨有的文化意境而一躍成為了文人墨客們爭相追捧的對象。峭壁高聳的山峰與蜿蜒起伏的丘陵以及一望無際的平原都漸漸成為了山水畫的臨摹客體，而山川河流的形態在畫師們的眼中也愈發多樣化，其所營造的意境更加深邃清幽。我國作為茶葉的故鄉，茶文化的發源地，無論是茶葉種植歷史還是茶文化發展歷史，都是非常悠久的。茶文化崇尚的是清新自然，其主張“天人合一”的文化理念。因此，茶葉包裝也應該與茶文化的核心主旨相契合，從淡雅樸實的角度出發對茶葉包裝進行簡約化設計。然而，我國目前的茶葉包裝卻陷入了粗制濫造的窘迫局面，包裝設計毫無文化性可言，廉價的包裝所散發出來的庸俗之氣與茶文化內涵相去甚遠。意境幽深的山水畫元素一旦被引入到茶葉包裝平面設計之中，那么也就意味著茶葉包裝的藝術性與文化性將會隨之提高。

1 山水畫藝術概述

山水畫是中國畫的一個重要分支，它是從人物畫中分離出來的一種山水景觀畫。山水畫最早始于隋唐時期，濃墨重彩的山水畫于大筆點染中寄寓了厚重的人文情懷。“山高德重”“水柔性良”的精神也在無意識中影響了一代又一代的山水畫師，他們以此為指導，結合青山碧水的特性，創造了金碧山水畫、水墨山水畫、淺絳山水畫以及青綠山水畫等形式各異的畫風。山水畫作為國畫的核心組成部分，凝聚著中國畫的精華，在某種意義上是我國傳統畫的代表。山水畫的意境，或深邃，或幽靜，或悠遠，無聲中傳達出一種寂寥、悲憤、曠達之情，而這是其他美術繪畫作品難以詮釋詮釋出來的。因此，山水畫承載的是我們中華民族的文化底蘊，也在不同程度上反映了華夏兒女的性情。山水畫的藝術格調也是極其高雅的，它通過勾斫、點染以及踆擦所潑灑出的一幅幅山水畫，無論是設色還是用筆，都與之前的人物畫大相徑庭，而又由于其所散發出的人文之美使其在世界藝術之林獨樹一幟，并開辟了中國繪畫的多元化道路。

1.1 山水畫藝術特點

山水畫、人物畫以及花鳥畫并稱為我國三大藝術科目。山水畫注重的是格調與意境，強調“平靜高遠”之志。因而，為了營造一種幽深飄渺之境，畫師們通常會運用散點透視法對山水進行遠近的勾勒，以“漫步于山陰道”的手法不斷變換視角，將目力所及之景盡悉納入長卷之中。而面對山巒疊障的群峰以及綠水蕩漾的青溪，畫師們則于高低俯仰之間，將傲然矗立的山峰描摹得入木三分，也于不經意的勾筆中將綠水漣漪之態刻畫出來。山水畫是從人物畫中抽離出來的一種風景畫，其雖然以自然景觀為主體，但是在畫面上必須有人或者建筑物，以靜物的方式烘托出山水畫的勃勃生機。例如，隋代展子虔的《游春圖》作為我國第一幅山水畫，其以聳峙的青山與湖光十色的碧波以及綿綿無際的江流為主，并點綴游玩踏春的人物與若隱若現的佛寺，使整幅畫瞬間鮮活起來，熱鬧喧嘩之間給人一種栩栩如生之感。另外，山水畫一般是由筆墨點染而成，畫師們的筆墨技法幾乎到了爐火純青的地步，能在寥寥幾筆中將山水畫的情意詮釋得淋漓盡致，也可以毫無顧忌地揮灑筆墨，以天馬行空的方式構圖，設計出別有情趣的偏山斜水畫。

1.2 山水畫風格分析

山水畫取材于自然，是畫師們情感表達的載體。正如文字之于詩人的意義，山水畫承載著濃濃的文人情思。歐陽修在其《醉翁亭記》中說“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也”。正所謂“仁者愛山，智者樂水”，山水畫的風格也因為畫師們不同的情緒愁思而呈現出千差萬別之態，卻又在某些方面顯示出殊途同歸的特征。眾所周知，山水畫是清高雋永的象征，能夠將高山綠水的繾綣之情刻畫得細致入微之人必是心思細膩，他們對于山水的感悟之深也就可見一斑了。因而，山水畫師們通常以筆墨明心，從其對于山水之美的領悟中，創造出或平淡素雅，或郁然神秀，或稀疏清幽的畫，也借以表達自己的人生志向與生活態度。例如，元代黃公望的《富川山居圖》，淡雅的筆墨以及疏密得當的山水布局，將富春江兩岸的景色展示得惟妙惟肖，山巒起伏、村舍房屋、漁舟流水，所有的一切似乎平平淡淡卻又在樸實之中折射出萬鈞之力，黃公望那曠達的胸懷與天人合一的道法精神也滲入畫里，并以潤物無聲的形式傳遞給我們。這種自然的畫風也對后世的山水畫師們產生了深遠影響，使其明白畫即是其心境的體現。而在鑒賞山水畫時，也必須結合畫師的為人處世與生平際遇才能對其風格進行綜合性分析。

2 茶葉包裝平面設計存在的問題

2.1 包裝設計缺乏藝術性

我國作為產茶大國，茶葉產品種類繁多，君山銀針、信陽毛尖、西湖龍井、碧螺春與烏龍茶在國際茶葉市場頗負盛名。但是，近年來我國茶葉在走出國門的路上卻屢屢碰壁，除去綠色壁壘的原因，更重要的是茶葉包裝設計缺乏藝術性。據了解，我國大部分茶葉包裝的平面設計都停留于較為淺顯的階段，茶商忙于跨越綠色壁壘，卻忽視了茶葉包裝的優化設計，使得越來越多的茶葉因為簡陋的包裝而被消費者所忽略。此外，茶葉作為茶文化的物質媒介，其包裝設計不可避免地受到茶文化的影響。然而，設計師在進行茶葉包裝的平面設計時，只顧一味地引入茶文化因子，卻沒有從茶葉的不同屬性出發，對茶文化元素進行選擇性擷取，致使茶葉包裝設計與茶葉自身的特征不相符合，極大地降低了茶葉包裝的藝術性。

2.2 過度包裝現象屢禁不止

商人逐利是其本能，在利潤的驅使下，越來越多的商家以奢華包裝的形式對產品進行過度包裝，以虛華的“外衣”來提高產品的“身價”。茶葉包裝也毫無例外地陷入了過度包裝的怪圈，精美的材質以及精致的圖案設計確是為茶葉的品牌形象增色不少，但拆開茶葉包裝的剎那，消費者對于茶葉的好感度是否會依舊呢？不少消費者花費了高昂的價格自以為買到了稱心如意的茶葉，可是一層一層華美的外衣褪去后，裸露出來的也只是平日里隨處可見的普通茶葉，那一刻他們對于茶葉品牌的信任也恐怕是蕩然無存了。大眾對于美好東西的追求心理是可以理解的，但是過度包裝所造成的惡劣影響卻也是可以預見的，消費者在第一次上當受騙之后還會再繼續購買此品牌的茶葉嗎？此外，過度的茶葉包裝所浪費的物質資源以及圖案制作所需要的稀缺材料不能進行循環使用，這對于環境而言又是一種極大的破壞。

3 山水畫藝術在茶葉包裝平面設計中的具體應用

3.1 以山水畫的人文性為切入點，融入藝術化因子

山水畫是中國畫的一朵亮麗仙葩，其浪漫的意境與高雅的格調是中國藝術的驕傲。淡墨濃筆暈染出綿延的丘陵，黑墨絳筆勾勒出粼粼的江河，濃墨疏筆點皴出峭立的山峰。不同的筆墨勾斫出不同的場景也營造出不同的文化意境，給人不同的格調享受。茶葉作為大自然的產物，其自然屬性不言而喻。所以，茶葉的平面包裝設計可以從山水畫著手，運用山水畫的相關元素對其包裝進行藝術化設計，將茶文化思想與山水畫的文化韻味相融合，使它們在交融中迸發出一種別致之美，然后設計師可以直接將此運用到茶葉的包裝設計中。例如，我國西湖龍井茶葉包裝的平面設計以山水畫的筆墨元素為契機，以西湖為背景，利用點染技法在山水之間勾畫出片片翠綠的茶葉瓣兒，無形中展現出了西湖龍井的清新淡雅之氣，也從側面烘托出了西湖龍井茶葉包裝設計的藝術性。

3.2 踐行綠色設計理念，對茶葉包裝進行優化簡約設計

工業革命以后，經濟就進入了飛速發展的階段。然而，經濟的騰飛伴隨著環境的破壞，隨著生態環境的日益惡化，大眾的環保意識也越來越強，綠色設計理念也隨之而生。因此，茶葉包裝設計師在進行茶葉包裝設計時更應該以綠色設計為宗旨，對茶葉包裝進行簡約設計。首先，茶商們應該從過度包裝的誤區中走出來，以高品質的茶葉與適度的包裝博得大眾青睞，堅決擯棄過度包裝的不良經濟手段，結合山水畫的文化元素對茶葉包裝進行改良化平面設計。其次，茶葉包裝設計師也應該從山水畫的立意與構圖中汲取靈感，巧妙地借用山水畫的構圖法與散點透視法對茶葉包裝進行簡潔化設計，以留白的方式對茶葉包裝平面設計進行精簡化處理，從而使得茶葉包裝設計朝著精致化與簡約化發展，讓茶葉包裝的極簡之美在無聲的空白中得以綻放。當然，設計師也可以從山水畫的筆墨用法之道中，對茶葉包裝平面設計的包裝材料進行有效選擇，以可循環使用的材質作為茶葉包裝的主要材料。

3.3 以人為本樹立品牌意識，重點凸顯茶葉包裝的特色元素

當前的經濟社會分工越來越細，產品的種類也越來越繁多，同種產品的角逐更多的是一種軟文化競爭。哪一款產品的人文關懷情結深，哪一款產品就有可能成為市場的主導者。所以，茶葉包裝的設計也應當從人文視角出發，以消費者的利益為基點，對茶葉包裝進行人性化設計，不僅提高其實用功能，更增強其藝術文化價值。一方面，設計師可以從《富川山居圖》、《春游晚歸圖》、《南山積翠圖》為切入點，從這些傳世名畫中找尋山水畫的精妙之處，并將其注入到茶葉包裝的設計之中。另一方面，設計師也應該從茶葉品牌入手，根據不同的茶葉品牌形象設計形式各異的茶葉包裝，從而使得茶葉的特色化因子愈發鮮明，便于消費者一眼就能將其從形形色色的茶葉包裝中識別出來，以優質的茶葉包裝設計打造茶葉品牌的正面形象，提高其市場影響力。

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