日影飛去

王燚

從藝術史的角度而言，中國傳統工筆畫在造型的變化、色彩的濃淡、靈性的抒發、意象的呈現與意境的營造等方面都極其講究，很多經典作品都做到了極致。正是如此，現代藝術家要想在工筆畫方面獲得一定程度的認可并有所成就，必然會在繼承傳統的基礎上進行創新。這樣，藝術家及其作品的個性與特點才能真正確立。基于此理論背景，青年畫家李家田近年的系列作品在這方面是有所考慮的。他的作品被評論家單國強先生稱為“參古定法，望今制奇”。在這里，主要談談其“望今制奇”的地方。

眾所周知，光與影在中國傳統作品中極少呈現。李家田的作品則反其道而行之，恰恰注重光影的表達。作品中的宮殿建筑在光影的映襯下顯得憂郁而又神秘，給人一種不詳之感。在此背景下，人物的出現使整個場景更為冷清和孤寂，她們或許與世隔絕，或許有不可預知的命運，或許襯托出宮殿建筑的威嚴。我們從潛意識中不禁為之擔心，為之憂慮，為之惶惶不安。所以，光影的存在如同一個幽靈，使人的精神受到壓抑甚至扭曲，同時也表現著某種迷惘和感傷之情。當然，這種莫名的空寂與落寞、震驚與哀感是審美現代性的具體表現，也是現代人所特有的一種心理體驗。李家田用光影這種反常規的方式去表達人們內心之中無法捕捉而又淡淡默存的悲觀的情緒或情感。從這個意義上說，李家田的作品并非回歸傳統，而是立足于現代，關注現代人的心理與存在。

盡管李家田對傳統界畫贊美有加，但是在自己創作時他卻偏偏打破界畫所帶來的平衡與和諧。把不可思議的人物、地點、時間和空間交織在一起，表現神秘莫測、如夢如幻和脫離了現實的潛意識中的某種心理狀態。這些意象在時空交織與轉換的世界里，不受意識和理性的制約，可謂天馬行空。這種場面的反差似乎更能突顯那種荒誕感，更易于表達藝術家深刻的思想。藝術家把不可思議的反常的意象組合在一起，似乎直指心靈中最神秘的剎那之感。這就擺脫了傳統繪畫創作中的合邏輯性與合目的性，走向了反邏輯與非理性。由此來看，李家田想要在虛與實、夢境與現實之間保持平衡，用隱喻的方式表達人們那種荒誕的心理體驗。

總之，李家田似乎要擺脫傳統工筆繪畫中的慣性視覺審美程式，專注于作品中物象之間的象征意義，用隱喻的方式提升作品的思想內涵和審美價值。這也是他對中西方前輩藝術家致敬的一種方式。

李家田

齋號太初堂

生于遼寧

北京美術家協會會員

北京工筆重彩畫會會員

現任教于北京工商大學

曾應邀在美國、法國舉辦個展