書法美學意象解析

張珊

〔摘 要〕我國的書法藝術具有悠久的歷史背景，同時兼備繪畫的形象感、音樂的律動感以及舞蹈的姿態與神韻，并且不同藝術形式能夠營造出不同的意境，極具藝術美學的張力。可以說書法藝術既是蹉跎歲月的見證，又是傳統文化的載體，深度剖析書法美學意象，有助于促進書法藝術的蓬勃發展。

〔關鍵詞〕書法藝術；美學意象；傳統文化

我國的書法是以漢字為載體，進而傳達意象、烘托意境的極具主觀感受的藝術表現形式，故而專業領域將書法稱之為意象性藝術，而本文所說的書法美學意象，則是基于美學理論，立足于美學角度，深度探析書法理論環節存在的意象問題。書法美學意象是書法研究愛好者審視書法藝術美感的思維模式，其研究對我國傳統文化的發展與傳承具有積極意義。

一、簡述書法美學意象

書法美學的主旨在于研究書法審美意識的形成過程，以及不同發展階段的差異特征及規律，我國的書法美學深受當時的政治環境、經濟發展形勢及時代文化主導思想的影響。所以說書法意象既是培養意識形態的特殊方式，又具備引導思維模式的作用。

從廣義角度來說，書法美學意象的兩個重要組成部分分別是：主體美學意象和實體美學意象。其中，主體美學意象具有結構層次分明的特征，屬于較為完整的美學意象結構體系。而形式美學意象又可以劃分為一般形式美學意象和特殊形式美學意象兩方面，顧名思義，一般形式美學意象具體體現在結構對稱性、主體虛實結合、形態轉換等方面，而特殊形式美學意象則更具抽象化。另外美學意象的風格既有剛柔并濟的表現形式，又有剛柔分化的表達手法。

二、魏晉時期確立“意”思想觀念

縱觀我國的文字歷史發展進程可知，到魏晉時代，五種書法藝術形式已進一步成熟。古老文字的特殊元素符號已逐步演化成文字。結合書法藝術各階段的發展特征來看，魏晉時期的文字藝術思想已摒棄傳統理念，書法已經成為文人墨客對自由及其精神追求的表達手段，“意”成為人們的主體追求。以著名書法家王羲之為例，其著作明確闡述了個人在書法藝術領域觀念的轉變。例如，在《自論書》中有相關記載，其大致意思是：書法意念及審美情趣的轉變，每一個文字的點畫勾勒都表達出作者的深厚情感，其追求精神世界與現實世界的高度融合，從而營造出別具一格的藝術境界。研究學者陳望衡先生認為“得意忘象”的精髓在于“得意”，該詞具有及極濃厚的主觀色彩。這也充分印證了魏晉時期主張“意”的內涵和宗旨。

三、兩宋時期對“貴意”的深化

進入宋代，人們對“意”的解析角度與深度是多元化的，其中一種是指書法藝術愛好者在培養藝術情操過程追求的怡然自得；一種是指書法藝術創作人抒發情感的灑脫，體現出作者對現實生活的深切感悟，進而顯示出其不拘小節的個性，其中，王世征先生對此的分析則更加到位，他認為宋代書法家對“意”的理解層次包括如下三方面：其一，意識形態；其二，審美情趣；其三，藝術神韻。宋代人們對“意”的理解傾向于創新。推崇特立獨行的藝術風格，則是宋代書法作品的難能可貴之處。由此可見，宋代人對“意”的解讀精髓在于突出個人的鮮明特征。

四、明清對“意”的拓展

當我國進入明清時期，“意象”的內涵更趨向于豐富化和成熟化。在“詩詞歌賦”研究領域，通常將意境、氣韻、趣味等緊密的結合在一起，從而進一步映射出“意象”所傳遞的審美情趣和鮮活的藝術特性。從書法藝術領域的“意象”來說，其“意”的內涵是立足于宋代書法藝術創新基礎上的，更加側重于“意象”的理論品格。

康有為曾在《廣藝舟雙楫》中對“意象”進行了深度的剖析。康有為對碑文懷有極其濃厚的審美情趣，他的作品營造出一種超脫而深遠的藝術情境。另外，劉熙載對“意”的理解則更加深化，其主體思想是指“書意”是建立在書象基礎上的，而“書象”則強調了書法藝術的核心和精髓。基于此，他進一步將“意”與神、能、逸、妙四品相論，總結了前人的理解并進行了拓展，也不失為一種更具創造性的思維模式。

我們都知道，草書主要依靠狂放不羈的藝術形態表達整體文字的韻味，進而烘托出作者獨特的思想境界。書法作家借助草書洋洋灑灑的意態，傳遞濃厚的個人情感和思想追求。例如唐朝文學家韓愈對著名書法家張旭的稱贊，其大致意思是：喜怒哀怨都表達到極致，能夠將觀賞品鑒者引入意境，酣暢淋漓的體會濃重的情感和韻味，使人久久不能平息內心的波瀾。正是“意”賦予了整個意象蓬勃的生命力，彰顯出無窮無盡的意味。與此同時劉熙載認為草書藝術應當追求物我兩忘的精神狀態，思想放空，心無旁騖地投入創作，而這一狀態就是“莫非自然而不知其然”的境界。另外書法研究者陳方既先生則認為，書法講求毫無保留地抒發情感，不拘泥于小節，心力合一。

五、各類書法形式簡析

1.篆書固若磐石的筆鋒風格 篆書是我國古代比較富有特色的文字表達形式，在書法藝術領域占據著重要的位置。總的來說，篆書分為大篆和小篆兩種，其中，大篆具有悠久的歷史背景，并保留了象形文字的部分特征，而小篆則是秦朝時期的通用字體，也是該種藝術形式發展的關鍵時期。針對此，我們應從不同角度和層次探析篆書的美學意象特征，旨在為讀者帶來重要的啟示和別樣的感受。

其一，從“力”的角度來說，篆書筆畫勾勒較為硬朗，具有堅若磐石的特征，具有極強的線條力度美感。而且篆書的另一個特點就是其用筆變化較少。

其二，從書法點畫方面來說，篆書的點畫處理方式別具一格。其文字的右下行部分和收尾不會出現任何波折，這也是篆書與其他書法形式最為直觀的不同之處。

其三。從結構形式和意象方面來說，一般的篆書都是外圍長、中間緊縮。

其四，書法藝術領域的“龍脈精神”。其被書法創作者賦予鮮活的生命力和極大的張力。換言之，我國的書法藝術講求對藝術命脈的把握、氣節的宣揚和文化的傳承。而篆書則具備弘揚這些精神的全部特性。

2.隸書的形體結構 隸書在我國書法歷史長河中占據著重要地位，隸書由篆書逐漸發展演變而成。因此在結字形態上由長方逐漸變化為方扁狀，橫勢開張是隸書成熟鼎盛時期的典型特征。例如東漢時期的《禮器碑》《西狹頌》《曹全碑》等。從美學意義上，典型的隸書筆畫特征被稱為“蠶頭燕尾”，隸書的長橫筆畫最容易體現這一特征，圓筆如蠶，波磔如燕尾。這種帶有裝飾性的筆畫在書寫過程中，要注意提按的力度，與此同時，還需注意文字在紙張上的協調性和美觀度。相對于篆書筆法的單一性，隸書的用筆則更具變化性和藝術性。綜合比較，隸書的發展對于書寫更具實用性。

3.草書的自由灑脫 在書法創作領域，草書是簡化文字筆畫的藝術形式，在書寫過程中，創作人要注重文字渲染力，隱化濃郁的情感色彩。總體來說，草書是行書的發展基礎，其重要性不言而喻，且行書更具辨識度，這也是其與草書的最突出的特性。通常，人們普遍認為草書藝術家的性格更加豪放、不拘一格，畢竟這是一種自古延續而來的思維習慣，但筆者卻有另一番理解，本人認為草書藝術大家的性格可能豪放、灑脫，不拘小節，這通過其藝術手法也有所體現，但草書本身的書寫形式就更加簡單、自由，這也是鑒賞者形成其主觀論點的關鍵因素。由此可見，草書的發展過程也是書法藝術家的風格形成過程。

4.行書講求的行云流水 如果說草書是崇尚自由的，那么相比之下，楷書就顯得較為呆板，而行書則是介于草書與楷書之間的一種書寫形式，其文字形式流暢、自然，既不像楷書那般工工整整，又不像草書那樣肆意揮灑，因此，行書在文化交流過程中占據著特殊的位置。著名書法大家王羲之的行書享譽世界，從某種角度來說，行書是汲取了草書與楷書的藝術精髓，兼具二者的優點靈韻，而且行書又比草書更具辨識度。本文筆者更是對行書青睞有加，因為行書更加享受云淡風輕的意境。行書不僅具備文字的表達作用，更具有極高的藝術品鑒價值，充分彰顯出書法藝術的獨特魅力，其形式多變，易于理解，不僅如此行書也是表達人生態度和思想追求的方式。總而言之，形式在書法藝術領域的獨特魅力是無可取代的。

綜上所述，書法藝術既是印證民族榮辱興衰的關鍵載體，又是傳承傳統文化的主要途徑，我們應當深度剖析各類書法藝術的精髓，了解其內涵特征，進而永保書法藝術的經久不衰。

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