絲綢之路沿線國家電影合作大有可為

李博

國家的“一帶一路”戰略——“絲綢之路經濟帶”和“海上絲綢之路經濟帶”涉及65個國家和地區，我們會在新欄目“絲路行”中為讀者帶來沿路國家和地區最美的人文景色。

中印合拍片《功夫瑜伽》《大鬧天竺》取得票房佳績，中韓合拍片《重返20歲》《賞金獵人》獲得良好口碑，如今中日合拍片《妖貓傳》受到極大關注……

導演陳凱歌執導的中日合拍片《妖貓傳》，成為2017年賀歲檔最受關注的作品;《重返20歲》《賞金獵人》等中韓合拍片近年來相繼在中國上映，取得不俗的票房與口碑;中國與印度電影人合作拍攝的《功夫瑜伽》《大鬧天竺》等影片在兩個國家均取得票房佳績，印度電影《摔跤吧！爸爸》更是在中國市場斬獲近13億元超高票房;就連冷門的泰國電影《天才槍手》，在登陸中國市場后也獲得2.7億元票房，打破泰國影片在中國產出的票房紀錄……

“‘一帶一路沿線國家各自的電影創作都極具特色，相互之間開展電影節展和交流合作活動，相互引進優秀影片，共同創作、制作和翻譯影視精品，無疑為沿線國家的民族電影發展打開文化視野、進入國際電影市場提供了新思路，也為沿線國家在電影創作、制作、技術、人才、市場等方面提供了相得益彰、相學相長的有益幫助。在實現上述優勢共享、弱勢共幫的基礎上，必將催生一個合力共建的電影強勢群體。”在日前于福建省福州市舉辦的第四屆絲綢之路國際電影節“面向新時代的電影合作——中外電影合作論壇”上，《2017絲綢之路沿線國家電影大數據白皮書》（下文簡稱《白皮書》）正式發布。作為白皮書編委會主任，中國電影家協會秘書長、中國電影評論學會會長饒曙光如是評價加強“一帶一路”沿線國家電影交流合作的重要意義。

深化合作，應對好萊塢全球競爭

中國電影自誕生之日起，就走上了一條與好萊塢商業電影大不相同的民族電影發展之路，而絲綢之路沿線的大部分國家的電影制作，也在不同程度上經歷著與中國電影相似的命運。多年來，民族電影的發展以及民族電影大師的誕生，為絲綢之路沿線各國電影在國際上贏得了良好聲譽——日本的黑澤明和小津安二郎，印度的薩蒂亞吉特·雷伊、韓國的金基德、中國的張藝謀和侯孝賢等，皆為例證。《白皮書》指出：“定位于本國觀眾、追求各自民族的風格化表達，已經成為包括中國在內的絲綢之路沿線國家電影應對好萊塢電影的主要策略之一。”

但另一方面，傳統的民族電影也令很多絲綢之路沿線國家的影片在全球化背景下遭遇了種種“尷尬”——在國內好評如潮的商業電影，在國外卻難以獲得文化認同，市場慘淡;成功吸引域外觀眾眼球的文藝電影，在本國卻不被本土觀眾所接受。“在這樣的問題面前，一味地堅持民族化和個性化表達，顯然無益于本國電影的長久發展。”面對電影工業和市場運作極為成熟的好萊塢的強大競爭力，包括中國在內的眾多絲綢之路沿線國家，必須尋求一條使本國電影得以繼續發展的生存之路，以應對好萊塢電影對本土電影造成的巨大市場壓力。“‘一帶一路概念的提出，無疑為眾多絲綢之路沿線國家的民族電影指明了新的發展方向，即絲綢之路沿線各國電影界和電影人應積極承擔起優勢整合的職責，盡力實現整體走強、互惠共贏的合作結果。”

事實上，中國、俄羅斯、印度、泰國等絲綢之路沿線國家，均擁有極具特色的人文積淀，急需電影這一媒介形式對其進行開發、打造和傳播。有觀點指出：“在技術共享、文化互通的基礎上，作為全球電影產業增速最快、市場基礎最為堅實的中國電影，有責任也有義務充分整合各種有利資源，在絲綢之路沿線國家的共同努力下，力求為世界觀眾呈現一個各種文化多元共生的電影景觀，從而為沿線各國的電影打開更為廣闊的國際市場。”

從近年來中日、中韓、中印、中俄、中泰等國之間的電影合作成果來看，絲綢之路沿線國家電影人的通力合作，能夠有效促進各國電影資源的共享與共建，提升各國電影行業的視野和水平。“未來，中國電影將跨越國界，與沿線國家乃至歐洲國家進行電影技術方面的合作，發生藝術、美學和文化思維上的融合。”專家認為，“一帶一路”理念下的電影發展須時時恪守“實現全球化再平衡”和“開創地區新型合作”的總體構想，并在這一指導思想下不斷創新，完善更多、更具體的實踐步驟，“在實現各國電影擁有更高的文化主體性、文化包容度和全球認知度的同時，推動沿線國家電影的戰略性合作，實現可持續繁榮發展，為世界電影貢獻更多的智慧和力量;同時，聯合一切可以聯合的力量、調動一切可以調動的積極因素，實現電影層面、電影領域的全球化再平衡，構建‘人類命運共同體下世界電影文化多樣化、多元化、多向度傳播和良性互動的新格局。”

優勢互補，打造電影戰略聯盟

剛剛拍攝完成的中俄合拍片《鐵面人之謎：中國游記》的制作人，俄羅斯電影集團有限公司董事長阿列克謝·彼得魯欣認為，這部影片能夠促成成龍與施瓦辛格兩大動作巨星展開合作，堪稱中俄電影合作歷史上的里程碑式作品。在影片中，彼得大帝的外交使團、中國龍的神話傳說、茶的起源等中俄兩國的神話傳說和歷史事件別出心裁地緊密交織在一起，主人公英國制圖員喬納坦·格林從彼得大帝處領命，制作俄羅斯遠東地區地圖，等待他的卻是一條漫長曲折的道路，充滿了不可思議的冒險故事。“電影是最流行的大眾文化，它不僅能實現各國人民在文化層面的相互理解，也有助于他們在政治和社會層面達成共識。”在與中國電影人合作的過程中，阿列克謝·彼得魯欣深深感受到中國電影產業近年來取得的巨大進步，“從政策、資金到技術、人才，中國電影的各個環節都堪稱專業高效，這讓我們對未來兩國電影的進一步合作充滿了信心。”

在《你的名字》《哆啦A夢：伴我同行》等日本影片在中國市場取得可喜票房的同時，《妖貓傳》《追捕》《深夜食堂》等根據日本IP改編的中國影視作品也在中國受到了極大關注，這令日本文化廳廳長宮田亮平意識到兩國未來的合作必將走向深化。“日本影星高倉健曾說，‘電影可以跨越國界、跨越語言，將生的悲痛變成希望和勇氣。我們希望中日電影人的交流與合作，能夠不斷加強兩國人民的了解與信任，成為兩國友誼的催化劑。”美國制片人米奇爾·佩克則認為，中美電影合作不應止步于資本與技術層面，而是要深入到文化層面，盡可能尋找能夠引發全球觀眾共鳴的元素。“好萊塢電影稱霸全球市場的秘訣，就是用全世界觀眾都認同的價值觀、故事、視聽語言和制作方法，拍攝出所有人都喜聞樂見的影片，這種模式同樣適用于中美合拍片。”佩克說。

上海電影集團董事長任仲倫表示，以前人們都說“電影是裝在膠片盒里的大使”，“如今的電影不必再裝在膠片盒里，但它渴望國際交流合作的本性依舊沒有改變。”任仲倫說，“開放帶來進步，封閉導致落后，電影發展更是如此。因為就本性而言，電影就是渴求合作、尋求互贏的藝術形式。”他認為，印度電影《摔跤吧！爸爸》在中國市場獲得13億元票房，遠遠超過其在印度國內所取得的票房，就證明優秀的電影走出本土、走向世界，是推動一個國家電影產業發展的必要方式和有效手段。“如果你有一種思想，我有一種思想，彼此交換，我們每個人就有了兩種思想，甚至多于兩種思想。”任仲倫以蕭伯納的名言，表達了自己對于國際合作的態度。？笏（摘自《中國藝術報》）（編輯/小文）endprint