烈火如歌
——青花山水瓷畫

/劉建軍

從古到今，中國人一直保持著與自然相知相和的生命情調，一種仰觀俯察宇宙的生命意識，一種處于山水之中的審美情懷。將山水由實境的觀賞游歷，進入心之游歷，從而得到一種哲學的徹悟，將山水作為自己頤養(yǎng)天性的一塊溫潤之地，使自己的心靈與精神徜徉其間而得到自由舒展。這就是古人所說的“林泉之心”。孔子所說的“仁者樂山，智者樂水”，就是由“林泉之心”引伸出的人的精神氣質與自然山水精神上的感應和共鳴。山水畫作為國畫的三大畫科之一，把這個道理深刻地透射了出來。歷代畫家把對山水世界的癡迷和才情傾注到自然山川之中，他們流連于名山大川，忘形于峰壑林泉，體驗與天地造化的精神暢游。

山水畫按照傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式，早在魏晉南北朝就已經開始發(fā)展了，但這時還只是附庸于人物畫之中，常常作為背景出現(xiàn)，這時山水畫的發(fā)展離不開社會環(huán)境的影響，在當時中國社會“仕隱分工”，形成了隱士階層，隱士們厭煩世事紛繁，回歸自然，深入山水，通過創(chuàng)作自然山水以“暢神”“澄懷觀道”，追求“天人無際”“天人合一”。一直到了隋唐時期山水畫開始獨立成科，慢慢成為中國畫的一大畫科。五代北宋時期山水畫家開始增多，每個畫派都出現(xiàn)了很多大家。比如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，可以說是南北競輝，達到高峰。到了元代畫風一轉，開始流行寫意畫風，注重筆墨風韻，可以說是風行一時，成為時代特色。山水畫的形成和確立，是魏晉風度的滲透，崇尚自然的必然，文人個體意識的覺醒和人們對自然山水的審美感知。自然山水經由人的性靈熔鑄，成為心靈之山水，成就山水畫中的山水意境，于山水畫中營造一個獨立的精神世界。

從山水陶瓷的創(chuàng)作方向來看，青花是個不二之選。青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花。青花瓷用其簡單大氣、優(yōu)雅鮮艷的一抹藍征服了國內外的千萬人們，而青花瓷并不是虛有圖表，它本身就被歷史性地賦予了文化代表者的角色，集中體現(xiàn)了不同時代不同文化者和藝術家的智慧和文化成就，它本身的文化包容性和巨大的歷史文化的信息含量是它成為人類文明活化石的根本所在。成熟的青花瓷，必須滿足具有潔白的瓷胎和純凈的透明釉，運用鈷料產生藍色的圖案花紋，熟練掌握釉下彩繪的工藝技術這三個要素。在青花瓷出現(xiàn)之前，我國已經出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的瓷種，只不過他們都只是軟質瓷。所謂軟質瓷，是制作時燒成溫度在1200～1250℃生產出的瓷器，這樣的瓷器質地較為疏松易碎，強度低，聲音沉悶，瓷胎顏色也不純，當然，這不是古人不想提高溫度，而是因為原料不過關。瓷器原料中支撐高溫燒成性能的成分是三氧化二鋁，同時，三氧化二鋁在高溫燒成的瓷器中顯色為白色，所以軟質瓷因為原料中三氧化二鋁含量低，燒成后瓷胎的顏色也不夠白。但是在隋唐到宋代，河北邢州的邢窯、定州的定窯，河南鞏縣的鞏窯等生產出了質地細密、潔白勝玉的白瓷，這種白瓷就含有較高的三氧化二鋁。著名的宋定窯白瓷枕就是真正的高溫硬質瓷，窯溫甚至達到了1380℃。隨著北宋被滅，工匠百姓南下，也將技術帶來了南方。但是南方不僅很少有三氧化二鋁含量高的瓷石原料，而且還含有很高的石英。轉折點在匠人們在南方發(fā)現(xiàn)了含三氧化二鋁成分極高的高嶺土時到來了，他們將高嶺土與瓷石混合使用，得到了三氧化二鋁含量高，石英含量低的原料，這就是著名的青花瓷“二元配方”。

要想真正了解青花瓷，就得知道青花瓷自出現(xiàn)以來都經歷了那些輝煌落寞。最早的青花瓷出現(xiàn)在唐代，但這時的青花瓷一直具有很大的爭議，因為它的燒制溫度并沒有達到后來青花瓷的燒制水平，但是，從綜合方面考慮，是可以將唐青花列入青花之列的。這時候的青花瓷紋樣大多是花草紋，其中又可以分兩大類，一類是典型的中國傳統(tǒng)花草，比如春樹、海棠以及梅花等等。另一類就是典型的阿拉伯圖案紋飾，加上結合唐代青花瓷出土較多的位置，我們不難看出唐青花瓷器主要的功能其實主要供外銷，它的設計也更多地偏向迎合外國人的口味。到了宋代，青花瓷并沒有按照預想的那樣發(fā)展起來，個人認為除了由于不符合時代風向外，還有很大的可能是受到當時八大名窯的打擊。在當時，瓷器發(fā)展極其昌盛，既有單一簡約美的青瓷，又有畫花時代的開創(chuàng)者磁州窯，還有各種像是“木葉天目”這樣優(yōu)秀的民間窯。實質上，宋代對于青花瓷而言是有承上啟下意義的。到了元代，青花瓷才真正意義上發(fā)展了起來。1279年忽必烈統(tǒng)一了全國建立元朝，并且又在景德鎮(zhèn)設置“浮粱瓷局”，委托官員負責燒造瓷器，可見國家對瓷器生產的高度重視。而且元青花的造型裝飾是十分符合當時的時代審美的，這也是元青花迅速發(fā)展的重要原因之一。元青花的主要特點是層次多卻不會讓人覺得亂，構圖豐滿、飽和，主題紋飾的題材豐富多樣，有人物、植物、詩文等，在當時，青花瓷所追求的是一種磅礴、筆勢飛動的氣勢，講求的是一種大效果而不拘泥于細微末節(jié)，就連云紋、海水、回紋、二方連續(xù)那樣需要規(guī)矩的圖案紋樣，也只是大致規(guī)整而已。元青花的裝飾注重從大自然汲取素材，視野表現(xiàn)因蒙古族文化滲入而更為廣闊。這一特征和蒙古人與自然所構成的依存關系有關，假如說人世的牛群離不開自然，那么游牧民族與自然的關系將顯得更為密切，以藍天與草原作為生存背景的民族。騎在馬背上的民族，自然是她們心目中最大的存在。因而，在元朝出現(xiàn)了大量宋瓷所沒有的動植物、不同的人物服飾以及動態(tài)表現(xiàn)的裝飾題材，青花域風繼承了粗獷、豪放的風韻，又同時兼有嚴謹、秀致的特征。從這里可以看出，這些特征既有自身特有的一面，又有與漢族文化融合的一面。明清時期是青花瓷器迅速達到鼎盛，但轉瞬又逐漸走向衰落的時期。明代永樂年間是青花發(fā)展的一個高峰時期，它的成品以做工精細，美輪美奐而著稱，紋樣裝飾上大多是以平刻暗花為主。這時的青花雖然沒有元青花用筆豪放自如，但顯示出自然明朗，娓娓而出又明麗動人，別具匠意的一面。成化、正德時期的青花主要為淡藍色，青色比較清淡、雅致、勻凈、秀美。適宜于裝飾精細輕薄的瓷器，在雍正及清代末期都曾經大量仿制過這種淡藍色的青花瓷器，也有不少精美的作品。清康熙時以“五彩青花”使青花瓷的發(fā)展到了巔峰，圖案很多都是折枝或者纏枝花卉等，這時的顏色主要為鮮藍色。青色明凈、鮮麗、清朗不渾、艷而不俗，鮮藍而不火氣，是理想的我國特產珠明料的色調。到了乾隆以后青花由于粉彩瓷的發(fā)展青花從而逐漸走向衰退，但是時至今日它的地位依舊無法被取代。

中國山水之觀念，從最初的山水神話、山水崇拜階段，到晉宋山水美的發(fā)現(xiàn)和認知，山水審美意識逐漸走向成熟，再到中國古老的山水文化和逐步深化的山水審美意識在詩歌、繪畫中找到了最佳的表現(xiàn)形式，進入到山水的藝術表現(xiàn)階段。中國人的心理、情感、精神、觀念、美等凝聚到山水中，傾注到山水畫里，自然提供的山水景觀映現(xiàn)出人的心靈狀態(tài)。山水已不是自然山川之景致，而是一種精神性的存在。然而到了現(xiàn)代，如同各種文化傳統(tǒng)一樣，古人的山水觀念也已經被瓦解得支離破碎，只留下殘缺基因記憶。我們需要將這種美，這種觀念通過藝術的形式傳達出去，不能只剩下歷史，只剩下記憶。青花山水瓷畫就是其中的一種，它融合了中國傳統(tǒng)藝術中的青花瓷和山水畫，不矯飾，美的自然，美的脫俗。