/郭玉琴
陶瓷工筆花鳥畫有著悠久的歷史,明末清初以來陶瓷工筆花鳥畫就向縱深發展,畫面不但用線條工整,而且色彩明麗。在陶瓷工筆花鳥中無論花與鳥都用線條去表現,只有充分學好線條并且掌握線條在陶瓷工筆花鳥中的運用,才能更好地體現陶瓷的藝術效果。想要達到美好的藝術效果必須學好以下幾點:
干蒼老,形如虬龍,這就需要在線條中表現松的頑強性格。梅花歡喜漫天雪,它能在寒冷的風雪中迎春,因此,在陶瓷工筆花鳥畫的創作中不僅要熟悉花鳥的外形,更要熟悉花鳥的性格和品質美,并以人的美好情操加之于在意象創造中達到物我雙重意境,創造出極妙的意象美,即象外之象,景外之景。
中國的花鳥畫在狹義上只指花和鳥,廣義上包括除人物和山水之外所有自然中動植物,范圍極廣、內容眾多,它容納了自然界的鳥、獸、魚、蟲、花、草、樹木等等物象。要創作工筆花鳥畫首先需要熱愛大自然、熱愛生活,藝術來源于生活講的就是這個道理。只有對大自然的一花一鳥一草一木充滿感情,從寫生觀摩入手,長期剖析研究,才會從理性認識上升到感性認識的高度。了解花鳥的生長規律和組織結構。如畫花,首先要認識花的生長規律,了解花的組織結構,生長特征。且花的品種繁多,姿態萬千。有的花向上盛開,如玉蘭、辛夷,這就需要畫出昂首向上的英姿。有的清香俊秀,如蘭花、水仙,這就要畫出玲瓏秀麗的花朵和舒展的枝干等等。此外還要了解花鳥的生活習慣、性格特征。如松、竹、梅、菊等不怕嚴寒,能御霜、凌風、傲雪,在傳統上將它們比作堅貞不屈的英雄。如畫松,它能在隆冬與勁風中屹立,所以枝
在創作中通過對花鳥的觀察理解,結合詩意的想象,力求做到詩中有畫、畫中有詩。詩與畫是藝術中的姐妹,即詩情畫意。尋求最恰當的時間、特定的環境和情節,集中客觀事物最精粹的部分,加上人的思想感情,經過高度的藝術加工,達到情景交融,表現出來的藝術境界,也是詩的境界,即是意境。意境是中國畫的靈魂。所謂,詩中有畫是指詩中寫景形象生動,如同圖畫,讀其詩則如置身圖畫中。后來也以“詩中有畫”形容詩歌境界幽美。而畫中有詩,是指畫中有詩一樣的情感、藝術魅力、意境。詩情畫意,既是指美的審美對象對審美主體所引發的審美感受,也是指優秀的藝術作品所具有的藝術美。具有詩情畫意的審美對象,既可以是藝術品或其他人工制品,也可以是自然物與自然景象。
為了更好地表現陶瓷工筆花鳥畫的意境、突出作品主題,十分需要講究構圖。構圖即傳統六法中的經營位置,又叫章法和布局。經營就是安排,是客觀與主觀的統一。陶瓷工筆花鳥畫強調主觀的加工取舍,概括集中,抓住主要的本質的東西,也就是抓住它的特點,對重點突出的形象刻畫入微。工筆畫不是自然描繪,應該刪繁就簡,對不需要的旁枝末節,大膽簡化,留有空白,更富有想象力。陶瓷工筆花鳥畫,根據內容表現的需要,不受時間、空間的限制,在一個畫面上,可以同時表現四季。如由王錫良、秦錫麟、戴榮華、劉平、李林洪、熊漢中等人聯袂創作的大型瓷板畫《繁花似錦》就是在一塊瓷板上描繪了迎春花、荷花、蘭花、菊花、梅花、水仙等四季花卉。陶瓷工筆花鳥畫造型嚴謹,并有自己獨特審美特點,在造型上擯棄了外光投影和色彩冷暖的變化,而是以線條為造型基礎,強調刻畫花鳥本身形象的美。如畫花則要捕捉刻畫花的各種形象、形態。花鳥則要善于捕捉優美姿態。使形象生動真實,達到形神兼備的要求,增強作品的藝術感染力。陶瓷工筆花鳥畫造型上追求一定的裝飾性,陶藝家們經過加工、概括,用勻整流暢的線條組成疏密、曲直、剛柔、粗細、長短等錯落有致的輪廓,在刻畫飛動的鳥和草蟲方面要清楚真實。