論陶瓷工筆花鳥畫
——牡丹之藝術

/郭玉琴

陶瓷工筆花鳥畫有著悠久的歷史，明末清初以來陶瓷工筆花鳥畫就向縱深發展，畫面不但用線條工整，而且色彩明麗。在陶瓷工筆花鳥中無論花與鳥都用線條去表現，只有充分學好線條并且掌握線條在陶瓷工筆花鳥中的運用，才能更好地體現陶瓷的藝術效果。想要達到美好的藝術效果必須學好以下幾點：

1、講究意在筆先，追求形神兼備

干蒼老，形如虬龍，這就需要在線條中表現松的頑強性格。梅花歡喜漫天雪，它能在寒冷的風雪中迎春，因此，在陶瓷工筆花鳥畫的創作中不僅要熟悉花鳥的外形，更要熟悉花鳥的性格和品質美，并以人的美好情操加之于在意象創造中達到物我雙重意境，創造出極妙的意象美，即象外之象，景外之景。

2、講究詩情畫意，注重情景交融

中國的花鳥畫在狹義上只指花和鳥，廣義上包括除人物和山水之外所有自然中動植物，范圍極廣、內容眾多，它容納了自然界的鳥、獸、魚、蟲、花、草、樹木等等物象。要創作工筆花鳥畫首先需要熱愛大自然、熱愛生活，藝術來源于生活講的就是這個道理。只有對大自然的一花一鳥一草一木充滿感情，從寫生觀摩入手，長期剖析研究，才會從理性認識上升到感性認識的高度。了解花鳥的生長規律和組織結構。如畫花，首先要認識花的生長規律，了解花的組織結構，生長特征。且花的品種繁多，姿態萬千。有的花向上盛開，如玉蘭、辛夷，這就需要畫出昂首向上的英姿。有的清香俊秀，如蘭花、水仙，這就要畫出玲瓏秀麗的花朵和舒展的枝干等等。此外還要了解花鳥的生活習慣、性格特征。如松、竹、梅、菊等不怕嚴寒，能御霜、凌風、傲雪，在傳統上將它們比作堅貞不屈的英雄。如畫松，它能在隆冬與勁風中屹立，所以枝

在創作中通過對花鳥的觀察理解，結合詩意的想象，力求做到詩中有畫、畫中有詩。詩與畫是藝術中的姐妹，即詩情畫意。尋求最恰當的時間、特定的環境和情節，集中客觀事物最精粹的部分，加上人的思想感情，經過高度的藝術加工，達到情景交融，表現出來的藝術境界，也是詩的境界，即是意境。意境是中國畫的靈魂。所謂，詩中有畫是指詩中寫景形象生動，如同圖畫，讀其詩則如置身圖畫中。后來也以“詩中有畫”形容詩歌境界幽美。而畫中有詩，是指畫中有詩一樣的情感、藝術魅力、意境。詩情畫意，既是指美的審美對象對審美主體所引發的審美感受，也是指優秀的藝術作品所具有的藝術美。具有詩情畫意的審美對象，既可以是藝術品或其他人工制品，也可以是自然物與自然景象。

3、講究構圖布局，突出氣韻生動

為了更好地表現陶瓷工筆花鳥畫的意境、突出作品主題，十分需要講究構圖。構圖即傳統六法中的經營位置，又叫章法和布局。經營就是安排，是客觀與主觀的統一。陶瓷工筆花鳥畫強調主觀的加工取舍，概括集中，抓住主要的本質的東西，也就是抓住它的特點，對重點突出的形象刻畫入微。工筆畫不是自然描繪，應該刪繁就簡，對不需要的旁枝末節，大膽簡化，留有空白，更富有想象力。陶瓷工筆花鳥畫，根據內容表現的需要，不受時間、空間的限制，在一個畫面上，可以同時表現四季。如由王錫良、秦錫麟、戴榮華、劉平、李林洪、熊漢中等人聯袂創作的大型瓷板畫《繁花似錦》就是在一塊瓷板上描繪了迎春花、荷花、蘭花、菊花、梅花、水仙等四季花卉。陶瓷工筆花鳥畫造型嚴謹，并有自己獨特審美特點，在造型上擯棄了外光投影和色彩冷暖的變化，而是以線條為造型基礎，強調刻畫花鳥本身形象的美。如畫花則要捕捉刻畫花的各種形象、形態。花鳥則要善于捕捉優美姿態。使形象生動真實，達到形神兼備的要求，增強作品的藝術感染力。陶瓷工筆花鳥畫造型上追求一定的裝飾性，陶藝家們經過加工、概括，用勻整流暢的線條組成疏密、曲直、剛柔、粗細、長短等錯落有致的輪廓，在刻畫飛動的鳥和草蟲方面要清楚真實。