淺論青花瓷畫與中國畫的淵源

/鐘 劍

當欣賞者漫步在陶瓷藝術展大廳時，看到一幅幅動人的藍色基調覆蓋著各種陶瓷載體上時，他們的第一感受幾乎是在賞析陶瓷國畫藝術。這是青花瓷畫與中國畫之間的美學原則，筆墨、氣韻、精神意境等的相通表現，以及技法上遵循著互相傳承借鑒的原則有著絕對的關系，因而產生了一定的共性。陶瓷青花藝術雖然從中國畫及民間美術發展而來，一眼望去雖與中國畫看似相似，但細心品味它們之間有著本質上的不同。青花是一種釉下彩技藝，以青花顏料（氧化鈷）為手段，根據坯體造型的不同再尋找構圖方式，有別于宣紙的平面創作，但它充分吸收了中國畫中點、線、面的特點，講究筆墨、氣韻，形成了獨具韻味的陶瓷青花藝術語言。

一、異流同源

清秀素雅的青花瓷，料色青翠欲滴、釉色晶瑩玉潤。青花瓷在唐朝和宋朝就開始形成，但最終還是在元朝走上成熟。歷代傳世佳作，它們黑白虛實的布局，點線面的運用，既吸收了中國民族的特點，又融進了中國繪畫藝術技法。它講究的是筆法、意境和氣韻，追求筆勢飛揚、線條流暢、落筆生根達到了淋漓盡致的效果，使青花形成一種幽雅、靜致的藝術風格。中國畫藝術與陶瓷藝術是密不可分的，只有擁有深厚國畫功底的藝術家才能在青花瓷上繪出自己所要表達的意境。既然青花瓷與中國畫有這么深的淵源，有必要談談它們的共性。

新石器時代陶器誕生后，由于古人不滿足陶器的各種造型，為了美化陶器，將動物紋樣和人們漁獵等勞動場景開始再現到陶器上。歷經仰韶文化、馬家窯文化、河姆渡文化的發展過渡，陶畫在長江、黃河流域已成為原始藝術的主要表現形式，同時巖畫和彩陶相繼得到發展。該時期也正是瓷畫與中國畫之間最早的契合點。在漫長的歲月里陶器的發展是必然的，當陶器發展為瓷器后，藝術的展現有了更廣闊的空間，中國畫的一些藝術表現形式開始呈現于瓷胎上。如仰韶文化的半坡型彩陶《人面魚紋盆》的表現內容，雖然還得不到考古學家的確切定論，但多數學者認為與半坡氏族當時的某種原始信仰有關，是當時畫者基于現實生活的主觀反映。這種繪畫形式，顯然與當時“陰魂升天”的迷信思想有關，極具情感因素和人文情懷。以致后來宗教思想的不斷潛入，禪畫脫塵境界的一種不立文字，使得本心的直觀簡約主義思想和卓而不群的禪境風骨直接影響了中國畫的發展，如《觀音圖》《羅漢圖》《鬼谷子下山圖》等等，而這些圖紋又恰恰被陶瓷繪畫所運用。所以從藝術形式來說中國畫與青花瓷有著千絲萬縷的共性，帶有同樣深厚的民族性、區域性。因此在審美性和歷史性上，二者屬異流同源。

中國畫與青花瓷畫，它們的精神意境之所以能喚起人們美的感受，源于繪畫的生動表現形式，這種形式將現實生活中的美萃取后再集中展現，致使精神意境達到一種和諧的“美”。這種“美”均是心靈與外物的結晶，是中國畫與瓷畫在對精神意境追求和描繪上的共同特點。張璪說“外師造化，中得心源”，其意是繪畫應注重創作者內心的感悟，強調精神意境的傳神寫照。這種傳神寫照之論調在陶瓷繪畫藝術上得到了充分的驗證并發揮和創新，如“青花大王”王步的直筒形寫意青花詩畫人物筆筒，該作運用了中國畫的沒骨畫法，以青花的分水技法渲染畫面，青花色調沉著穩定、層次分明、構圖豐富、穿插有致，畫面充分展現了禪者有禪的創作思路。筆筒的另一面卻應用了中國書法藝術，詩書布滿整個畫面，再現了作者深厚的書法功底。整個作品清新自然、韻味無窮，尤其注重自然景物與人物內心情愫的融合，充分體現了水墨寫意在青花瓷畫上的運用。

中國的水墨畫其色深淺變化不僅可以表現物象的固有色彩感覺，還可以表現物象的陰陽明暗、凹凸遠近、質量的輕重。陶瓷藝術中與之相似相通最為接近的也就是寫意青花，寫意青花雖然只有一種色彩，但是經過陶瓷藝術家們調料的技法，料分五色，同樣能呈現出極其豐富多彩的藝術效果。

二、“六法論”主導青花藝術

任何造型藝術都離不開“氣勢、氣度、氣韻”這是繪畫創作的基調。謝赫的“六法論”中提到：“①氣韻生動是也。②骨法用筆是也。③應物象形是也。④隨類賦彩是也。⑤經營位置是也。⑥傳移模寫是也。”這“六法”的第一法就是“氣韻生動”，可見“氣韻”在中國畫以及陶瓷繪畫藝術里占據極其重要的位置。而氣與韻之間，尤“以氣為主”，“氣”即“筆氣、墨氣、色氣”是中國畫藝術結構中技法含義，而這種技法含義中的“氣勢、氣度”的精神意志，恰恰被瓷畫所吸納，因此增添了陶瓷繪畫藝術的觀賞性。可見“六法”主導了中國畫的精髓，同時也主導了青花繪畫藝術，尤其是近代文人畫，他們以“氣”彰顯繪畫主流。王步的青花《鐘馗逍遙圖》，該作畫工精湛、表情逼真、維妙維肖、生動活潑、威風凜凜。尤其是鐘馗扇邊露臉設計，張嘴神情，人物的“氣勢、氣度、氣韻”全部突顯出來，生動概括了人物形象和動感，畫作把握了主題的精神實質，汲取主題的內在神韻，作者很好地把握了青花單一色調的創作，將自我精神情感熔鑄到繪畫主題之中進而獲得了內在神韻，不愧為佳作。雖然青花繪畫與中國畫在表現和用筆上有一定的差異，但其呈現效果卻有著異曲同工之意。

三、相同于筆墨之法

青花瓷藝術與中國傳統的水墨畫藝術很接近，都是用毛筆進行繪畫，而繪畫過程中又都是在一種色彩中追求多種色彩的表現和手法，水墨畫里含有濃淡虛實、明暗、遠近的變化和豐富的藝術效果，這就是筆墨之間恰到好處。所謂“筆”，通常指勾、勒、皴、擦、點等筆法；所謂“墨”，指烘、染、破、潑、積等墨法。兩“法”合并被稱之為“筆墨之法”。在繪畫理論上，“筆”為主導，“墨”隨筆出，從而完美地描繪出物象，表達出意境，最終取得形神兼備的藝術效果。在“實源于虛、有源于無”等傳統哲學觀念的影響下，由于陶瓷繪畫與中國畫的用功相通，它的繪畫神韻自然也依托于筆墨。因此也就有了筆墨必先行之理，筆墨之功也就成了藝術家千錘百煉的功底。當然有功底沒有領悟筆墨情趣也難以達到升華，所謂領悟實則就是 “意境”，而意境又是觸發筆墨的主觀情感發揮，它們環環相扣，其中缺一筆墨都難以達到古雅蕭灑，清淡空靈，物化天然的意趣、生機和活力。人們之所以把中國畫與瓷畫藝術稱之為姊妹藝術，也正是因為它們的筆墨意趣上屬藝疏理同，尤其是元青花表現形式更具水墨意趣。陶瓷坯胎具有吸水性，猶如宣紙，用水性的青花材料在干坯胎上飛筆作畫，猶如在宣紙上揮豪潑墨，造就了一種勝形勝意、筆簡意駭、筆墨渾厚的嶄新藝術表現語言。寫意青花瓷追求在一色中求變化，一色中創造出豐富多彩的藝術世界，有淡中藏虛，深中求實，講究的是筆斷而意不斷，這就是寫意青花瓷的表現手法及形成的廣泛運用，青花淡雅的色彩給人以清爽和純樸感，青花瓷之所以征服世界，除了它具備某一方面的特性之外，再就是內在胎質與外在筆墨運用一致，最終達到渾然一體所呈現的風韻是分不開的。

作為陶瓷藝術工作者，他們都懂一個真理，那就是：要想在陶瓷繪畫藝術中有成就，就必須修養好中國畫。其原因很簡單，因為中國畫里的氣韻表現、精神意境、筆墨意趣等處處影響著陶瓷青花藝術。