淺析墨彩和墨彩描金陶瓷裝飾

/吳星明

墨彩，“瓷器裝飾方法之一，以黑色為主兼用礬紅、本金等彩料，在瓷器上作畫，經彩爐烘烤而成。墨彩始見于清康熙時期，是五彩、琺瑯彩、粉彩瓷器中常見的色彩。濃黑的彩料在似雪的白釉上繪畫，亦深亦淺，可濃可淡，與水墨畫的效果相似。所以又稱之為彩水墨畫。”（《中國古陶瓷圖典》馮先銘主編）

墨彩，在陶瓷裝飾中屬釉上彩，康熙中期傳入宮廷，雍正、乾隆時得到迅速發展。

墨彩，在陶瓷裝飾工藝中，最初只是輔助工序，用于勾勒紋飾輪廓。雍正時期創燒的墨彩瓷畫，使之成為陶瓷裝飾彩繪藝術的主角。

墨彩彩料，由最初依賴進口逐漸演變為宮廷造辦處自制。有文載：“康熙時期的墨彩色澤濃重，彩釉配制純凈，上涂一層玻璃白，燒就的墨彩漆黑瑩亮；有以綠彩為底者，更為瑩亮濃郁。其制品白釉地多微閃青色，紋飾多以山水、花鳥為主，畫風深受同時代畫家的影響。到雍正、乾隆年間，墨彩多用國產料仿燒水墨琺瑯效果的瓷器，猶如白紙作畫，濃淡相宜，潔凈素雅。清末、民國時期亦多有仿造，但不及康、雍、乾時制品精美”。

墨彩描金，是在墨彩的畫面上再用本金（黃金細末）線條加以描繪裝飾和“結果（陶瓷術語即在著裝上畫紋飾）”，需要兩次燒成（完成墨彩畫面，入窯；再在墨彩畫面上描金，再入窯），工藝非常繁雜。其主要特點是：“用色少、效果好、變化多具有同五彩繽紛的粉彩瓷同樣的魅力。在黑（艷黑料）白（瓷質）紅（礬紅）金（赤金末）中，黑與白取得了明度的兩端，反映很強的明度對比。紅的明度居于二者之間，既豐富了明度變化，又起著黑白的過渡與調和作用。金色反光敏銳，明度變化范圍很大，有時比白的亮，有時甚至比黑的還暗，是明度對比的活躍因素，也是調和因素。四個顏色性質不同的四種明度對比充分、明確，有表現力，在一定的距離內看不易出現含糊不清的明度安排。所以墨彩描金有遠看金，近看線之說。”

墨彩描金裝飾技法多用于人物瓷畫，有時也會出現在花鳥瓷畫中，僅用黑、紅、金三色作畫，且多以黑為主色，紅為輔色。藝人們巧用黑、紅兩色的深、淺、濃、淡，以及黑與紅調和獲得的過渡色（麻色亦稱赭色），來表現畫面的層次，加之金色的妙用，其紋飾呈現出來的精氣、富麗之質無與倫比。

墨彩描金，在皇朝終結，官窯關張后，由于工藝要求高，費工費時難出活，愿意學習和運用這一技藝的藝人越來越少，到了民國初期，其技藝幾乎失傳。

讓墨彩描金再生的是活躍于民國時期的墨彩藝人周湘甫先生。民國晚期，周先生偶然接觸到了一塊晚清年間留傳下來的墨彩描金瓷片，并被墨彩瓷畫呈現出富貴之氣的墨彩描金技藝所征服，開始癡迷研究其裝飾技法，嘗試以新彩顏料（民國時期流行的顏料）反復配制繪畫試燒，經過多年的效仿研究，挖掘整理，終于獲得其工藝真諦，拯救了瀕臨失傳的寶貴技藝。與周湘甫同期的墨彩描金代表人還有雷火蓮、李盛春、吳原青等，他們都為墨彩描金技藝的振興做出了很大的貢獻。

新中國成立后，為了保護傳統工藝，國立藝術瓷廠先后選拔了夏忠勇（1 9 5 7起師從周湘浦）、李文躍（1984年起師從雷火蓮）等年青人跟老藝人學習，這些年青人沒有辜負組織的期望，不僅全面傳承了墨彩描金工藝，而且還與其它工藝相結合，對傳統工藝進行改革創新，讓傳統工藝煥發出新的活力。

比如，夏忠勇根據清代文學家孔尚任著寫的傳奇劇本《桃花扇》的劇情，創作墨彩描金《桃花扇》時，為了讓畫面的氣氛更貼近現實生活，他將粉彩工藝中的“水點桃花”技法與墨彩描金工藝結合，呈現出了別樣的視覺效果。

為了讓大家能更準確地理解夏先生的創作意圖，我們先來讀一下《桃花扇》原文：

“傳奇者，傳其事之奇焉者也，事不奇則不傳。

《桃花扇》何奇乎？妓女之扇也，蕩子之題也，游客之畫也，皆事之鄙焉者也；為悅己容，甘剺面以誓志，亦事之細焉者也；伊其相謔，借血點而染花，亦事之輕焉者也；私物表情，密緘寄信，又事之猥褻而不足道者也。

《桃花扇》何奇乎？其不奇而奇者，扇面之桃花也；桃花者，美人之血痕也；血痕者，守貞待字，碎首淋漓不肯辱于權奸者也；權奸者，魏閹之余孽也；余孽者，進聲色，羅貨利，結黨復仇，隳三百年之帝基者也。帝基不存，權奸安在？惟美人之血痕，扇面之桃花，嘖嘖在口，歷歷在目，此則事之不奇而奇，不必傳而可傳者也。人面耶？桃花耶？雖歷千百春，艷紅相映。問種桃之道士，且不知歸何處矣！”

夏先生準確地把握了李香君美貌端莊、典雅高貴、善良正直的本質，用墨彩描金技法描繪“守貞待字，碎首淋漓不肯辱于權奸者”的李香君，淋漓盡致地再造出劇本中的人物形象；襯景桃花，則以粉彩呈現，以“水點桃花”之技法點染，粉潤欲滴。人面、桃花艷紅相映。

夏先生的墨彩描金《桃花扇》，畫面唯美，技藝精湛，傳承中有創新，不可多得。

再比如，李文躍在熟諳墨彩描金技藝后，沒有止步于傳承，他一直在考慮如何在繼承傳統的基礎上，讓“墨彩描金”技藝出新，煥發出新的活力。經過思考，李文躍提出了將“粉彩”和“墨粉”融合的新思想。經過反復實驗之后，既有粉彩瓷的粉潤柔和，又有墨彩瓷的清麗雅致，在高溫窯變后色彩更豐富、畫面更靈動的“粉墨彩瓷”誕生。

李先生首創的粉墨彩《老子出關圖》瓷板畫，“一改傳統粉彩人物背景繁復的舊習，把一老一小兩個人物繪于不著背景的畫面中央。以粉彩技法工筆勾畫重彩敷色人物，以墨彩繪出翹鼻揚尾的青牛。神采奕奕的人物、形神畢肖的青牛，兩種不同的瓷畫技法，讓簡單的畫面滲透出豐富的文化內涵。此作一問世便受到業內人士的高度關注，世人為之贊嘆”。

李先生還以粉彩瑪瑙紅和墨彩結合，根據唐代詩人白居易《憶江南》的詩意創作了粉墨彩《唐人詩意圖》系列瓷板畫，把國畫筆墨意趣融入到瓷繪裝飾中，創新了詩意畫。

目前，景德鎮的墨彩瓷畫，分為兩類：一類純承傳統；一類在繼承傳統的基礎上，隨時代變化，將新時代的新思想、新元素注入其中，不斷適應發展中的藝術審美觀念。不論是傳統的，還是緊跟時代步伐的，墨彩瓷畫能從清朝開始直至今日還那么倍受世人珍視，與熱愛墨彩瓷畫創作的藝術工作者的辛勤耕耘分不開。

筆者在眾多的陶瓷傳統工藝中，也像前輩一樣，選擇了傳承墨彩描金技藝，雖然這門技藝對從事這項工作的藝人來說，要求比較苛刻，但也無所畏懼，因為，欲覽眾山小，必須登泰山。筆者的目標是：像前輩那樣，不僅能熟諳墨彩描金技藝，創作出高品位的瓷畫，而且，要博學，力爭在繼承傳統的基礎上，能緊跟時代的步伐，不斷創新，成為讓墨彩描金之樹蓬勃、茂盛、長青的大隊伍中的一員。