主演《天下樂·鐘馗嫁妹》的感想

劉瑤軒

摘要：《嫁妹》是一出極為有名的歌舞戲，精彩的舞臺表演，使這出戲長久不衰地成為不少劇團娛樂觀眾贏得熱情的戲碼。

關鍵詞：《天下樂》;《嫁妹》;感想

傳奇《天下樂》系明末清安，姑蘇城外寒山寺一位自號‘寒山子的窮書生所作。最著名的，常演出的又被全本劇早已失傳是《嫁妹》一出。在清代的《曲?？偰刻嵋穬冉榻B了這一出戲的內容。講社平和他的四位樂善好施的朋友被玉帝封為五路財神，杜平更被加封為“天下五路大總管”杜平因曾濟助鐘馗，鐘馗感念恩德，在死后，親率五鬼，鼓樂相送妹妹，與杜平成親。

《嫁妹》是一出極為有名的歌舞戲，鐘馗和五鬼的舞蹈場面打扮十分耀眼奪目，歌聲，舞姿，炫人耳目，應接不暇，精彩的舞臺表演，使這出戲長久不衰地成為不少劇團娛樂觀眾贏得熱情的戲碼。鐘馗出場時，突出鬼火的表演，有三個亮像的吐火彩，要吐得均勻飽滿，最難的是第三個亮像的吐火彩，難度在于腳穿厚底靴（又稱高靴）和一身厚重的行頭“下腰”邊下腰邊甩水袖，吐完最后一口火彩。在過小橋時，則用“摔翠”的動作從橋上下來，落地紋絲不動。這個亮相，把鐘馗外貌的丑陋展現在觀眾面前，并通過外貌的丑映襯出人物內在的美，我在表演中繼承演出傳統的優點，把握人物的特點，突出花腰的“媚”藉此表現人物的內心世界。

“媚”是花臉獨具一格的表演特點。鐘馗在唱曲牌《粉蝶兒》時生動具體地體現了這點?？吹矫利惖拿妹贸黾?，他滿懷喜悅，在小鬼卒面前炫耀自己，在這里，表演要抓住“媚”這個特點，興高采烈，手足舞蹈，讓觀眾會心一笑。然而此時的鐘馗，內心又十分的憂郁，這是和妹妹最后一次見面了。所以，我在演唱中，聲音帶點顫抖。見到妹妹時的那種歡悅，背轉身時卻淚流滿面。

時代在進步，觀眾的欣賞水平在提高，觀眾的組成結構日漸年輕化，要讓古老的劇種煥發出新的生命，就必須創新。在實際演出中，我也在不斷地嘗試調整和改進。傳統的《鐘馗嫁妹》表演上以唱，念為重點，現在根據大多數觀眾的需求，和演出實踐的積累，增加了很多的翻滾等做的表演技巧，比如，過橋，以前一張桌跳叉下，現在改成倆張桌子翻下，五個小鬼包括鐘馗還有五個小鬼翻，過人，都給這折戲增加了更多的看點，這樣就將原長1小時左右的演出，集中重點，濃縮精華為30分鐘之內。使得更具有觀察性，快捷的節奏感吸引了更多的年輕觀眾。

2004年到2005年掀起的昆曲熱非常需要《鐘馗嫁妹》一類的戲來支撐。因為在“昆曲熱”中，我們看點了學者的重新介入。昆曲需要大學，大學也需要昆曲，大學需要昆曲來提高學生的文化素養，而昆曲熱促進了觀眾結構的改善。近來劇院里的觀眾已經不同于從前只有老觀眾，年輕觀眾不斷增多，他們的欣賞水平隨著不斷地閱讀文學劇，體會到昆曲的本質特征而提高。昆曲是一種文化，她不光是一個劇種，不光是舞臺的表演，昆曲需要整個社會，學者的參與，年輕知識分子的參與，商業的參與。昆曲的繼承和創新需要年輕人的參與和實踐。中國的昆曲應該即是傳統的，又是流行的;既是民間的，又是時尚的，假若能把這點不斷的完善。再加上不斷的創新，我們就能把年輕人吸引，凝聚過來。《鐘馗嫁妹》在演出實踐上的不斷繼承，很好地證明了這一點。

中國昆曲有八個半劇院，就有八個半顏色，允許昆曲也可以有不同的風格，應該有不斷新的探索。但是，在探索中，傳統的精髓比如唱腔等是不能丟的，昆曲本身是古老的劇種，但昆曲本身并不一定古老。我們可以找出昆曲本質中很現代的東西，比如昆曲表演的精致上也是現代藝術所追求的有三點對昆曲很重要;傳統劇本的保存，昆曲人才的培養，年輕觀眾隊伍的擴充。

戲曲本事是一門綜合藝術，它是戲曲音樂，文學，舞蹈等幾個方面的綜合。更重要的一點是，戲曲里反映了古代人的生活思想感情，這也是了解中國人整體文化和哲學的依據。中國哲學里有一個非常重要的思想“得意忘言”，從哲學的角度講，沒有語言怎能思想。在戲曲的創新、發展中不可丟棄中國傳統文化精神的根本性的東西，如果舞臺上全部是真實的，那我們將無法把握中國文化的精神，昆曲是中國傳統戲劇的典范，凝聚了中國傳統文化中施工最根本的精神，改革和創新可以，但不能丟棄中國傳統文化精神根本性的東西，否則理解中國傳統文化就會有隔閡。從另一個角度講，昆曲不單是表演藝術，同時又是文人口娛自樂的，高雅的藝術樣式，作為“人類口頭和非物質遺產”的昆曲才將會很好地生存，但完全推向市場的生存是不太實際的也是不科學的，只有保存她最本質的傳統精神才是昆劇可行的生存之道。