傳承亞當斯，數字黑白這樣做

夏斌

黑白攝影強調影調的作用，黑白灰影調的分布與過渡至關重要。所以，如何有效控制影調的變化，以此滿足攝影作品表達的需要，最好的比照就是亞當斯的“區域曝光系統”。

對于區域曝光系統，我們需要一改膠片時代明室的“曝光預想”和暗室控制，為前期向右曝光，通過后期的“后制曝光”達到需要的曝光及影調狀態。

19世紀誕生黑白攝影，黑白灰尤其是黑與白，具有優先喚起視覺神經感知的特性，所以人的眼睛對黑白灰的敏感程度遠比對其他色彩的敏感程度高。法國攝影家讓魯普·西夫一直只拍攝黑白照片。他曾經說過：“我們今天生活在一個色彩太多的世界里，彩色只是細節，會讓人注意照片里太多的小故事。黑白攝影是一種過濾，能突出精髓，讓人一眼進入你的氛圍、你的主題?！焙芎玫卦忈屃撕诎讛z影的魅力所在。

1深入了解亞當斯的“區域曝光系統”

膠片時代的區域曝光系統-

根據亞當斯的理論，黑白照片的影調或灰階可以分為從0到10共11個區（見本頁插圖）。其中0是沒有層次的絕對黑，10為紙基白，其他1-9區是不同程度的黑、白及深、淺灰。曝光的基準在5區，該區域呈現的影調就是18%反射灰，俗稱18度灰或中間灰。曝光時根據對曝光結果的預想來調整測光得到的參數。

比如當拍攝一個白皙皮膚的女孩時，測光表測得皮膚顯示光圈為f/8，快門為1/150s，如果按照這一曝光組合拍攝，按照相機曝光原理，皮膚明度為18度灰，影調落在5區。可是如此皮膚就不是白皙的了，依據分區特性要將皮膚亮度放在6區，所以要增加一擋曝光，如將快門速度降低為1/75s。

又比如需要將暗部的細節表現出來，又要保證高光不過曝，可能需要對暗部測光結果進行調整，將暗部放在4區等。當然，如果需要更高的寬容度，就要在暗房中以一定的配方和工藝來應對了。

這就是膠片時代的區域曝光系統的應用，一句話概括，就是根據最終曝光結果即預想決定對測光直接參數進行修正。

分區標尺

分區標尺是將從黑到白連續變化的影調按照曝光規律分成11個區。分區標尺由三段組成：暗部區域、細節區域以及高光區域（見本頁插圖）。暗部區域是0區、1區和2區;細節區域是3區、4區、5區、6區和7區;高光區域是8區、9區和10區。各區之間的關系，從負片密度來看，每增加一擋曝光，密度就會增加一個區。

暗部區域：

O區表示純黑色，沒有任何影紋和細節。黑色能賦予照片厚重感，它為動態范圍奠定基礎，也與其他區對比而形成反差以表現影紋、肌理和細節。但同時黑色過多也可能使照片產生沉悶感，失去活力。

1區近似于純黑，它與0區很接近，所以它有0區的特質，但開始在負片上出現密度。

2區是有影紋的暗部。在2區可以看到輕微的影紋，但它不像3區能夠表現較多的影紋和肌理。

細節區域：

3區是能夠較清楚地看清細節的最暗區域。3區確立了影像的基礎，是一個最重要的區域。

4區是暗部過渡到亮部的起始區域，它能夠清楚地看清細節。4區與6區這兩個過渡區域對于照片的反差起到決定性的作用。

5區是18%灰區域，處于分區標尺的中間，是表現細節最重要的區域，在區域系統中起到視覺中樞的作用。

6區包含了豐富的細節，是中司影調向高光區過渡的起始區域，并且是高調影像的基礎。由于亮部在照片中顯得很突出，所以該區域中的高光與重點部位會非常吸引人眼光。

7區是細節區域中最亮的一個區域，是能夠表現出清晰細節的最后一個區域。

高光區域：

8區是最亮的雖沒有清晰細節但包含影紋與輕微細節的區域。8區是照片的視覺亮點。

9區是近似于純白的區域，它通常作為高光重點，連同純白一起構成8區中的影紋。

10區是純白區域，與黑色一樣，過多的白色也會影響一張照片的感染力—形成空洞感或者是刺眼的效果。

2數字攝影的區域曝光系統應用方式

數字攝影時代的影像傳感器，由于影像形成的介質及原理不同，其曝光的寬容度不同。假如膠片經控制能產生17擋動態范圍，那么數字相機只有11-14擋。這是一個重要的區別。

另一方面，區域曝光系統不適合于彩色膠片，但卻適合于數字技術的彩色攝影。

數字攝影區域曝光系統的應用可以概括為：前期曝光放棄預想，一律遵循向右曝光原則曝光，以獲得最大的信息量;后期將曝光及影調調整到所需要的狀態。這與膠片時代的“曝光預想”是不同的。

由于影像傳感器與膠片不同，無論CCD還是CMOS，它都有一個對白色記錄的最大范圍，當曝光超出這個范圍時，就會出現“高光溢出”，照片中超出范圍的區域沒有獲得任何信息，是不可挽救的。所以，數字時代許多人保守地采取“寧欠勿過”原則，前期曝光不足，后期使用軟件增加亮度，認為此舉比較保險，當然，他們必須忍受由此帶來的噪點增多、信息量損失及畫質降低。

準確的向右曝光標志是：直方圖信息峰值右端到頭而不溢出。實現這種精準曝光的方法是“高光測光法”，即將相機測光方式設定為點測光，拍攝時對取景范圍內希望獲得細節的高光區域測光，然后加兩擋。剩下來的事情，就是如何在后期中使用區域曝光系統指導進行“后制曝光”了。

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3“去色”過程的要點就是控制“明度”

將彩色照片轉換為黑白照片，這是應用區域曝光系統的第一步，為更精細的曝光控制及影調調整奠定基礎。

拍攝Raw照片，后期轉黑白的好處一是信息量大、寬容度高，二是可以在后期控制明度關系。所以我主張拍攝Raw照片，通過后制獲得黑白照片。

黑白攝影是通過明亮度對比的“明暗”關系來表達的，數字照片由彩色轉黑白的基本要求就是要控制明暗關系。

利用ACR的“黑白轉換濾鏡”控制明度

我們在ACR（Adobe Camera Raw）軟件中打開上圖彩色原稿，可以看到顏色很豐富，有紅、橙、黃、綠、洋紅和藍色等。當我們使用不同的工具轉換灰度時，明度關系和效果是不同的。

膠片時代為了突出天空的白云，可以使用橙、黃色系濾鏡把藍天壓暗。根據補色關系，當我們使用黃色濾鏡時，黃色物體在底片上會變亮，當我們減少曝光時，黃色的補色即藍色物體就會變暗。在數字時代我們在軟件中利用這個原理，仍舊可以找到這樣的“濾鏡”，在將彩色照片轉換為黑白照片時使用。Photoshop CS或CC版中黑白轉換命令里就有這樣的預置濾鏡。若要在ACR中使用這些濾鏡，可以參照Photoshop中的參數在ACR中自定義并存儲這些濾鏡，這樣做的好處是可以利用原始信息，以保證最高畫質。當然，也可以用智能對象的方式導入圖像到Photoshop，在濾鏡菜單中調用Camera Raw濾鏡轉換。

插圖2前景的人物穿紅色上衣，在轉換黑白時，目標定位：為了突出主體，使人物從環境的對比中脫離出來，所以轉換后前景人物的衣服和圍巾應偏暗，而環境則偏亮。

插圖3使用藍色濾鏡執行黑白轉換，紅與青互為補色，而青是綠與藍的混合，所以當使用藍色濾鏡時，紅色會變暗。相反，插圖4在轉換時使用紅色濾鏡，則前景人物衣飾的亮度與環境相對接近。

黑白轉換濾鏡的效果依據就是補色原理。當我們希望某種顏色在轉換后變亮時，就選擇相同顏色的濾鏡即可，而這個顏色的補色將變暗。

插圖2：彩色轉黑白

插圖3：使用藍色濾鏡執行黑白轉換

插圖4：轉換時使用紅色濾鏡，則前景人物衣飾的亮度與環境相對接近

利用ACR的“HSL/灰度”工具控制明度

ACR中界面中有一個工作面板叫“HSL/灰度”，HSL為：Hue（色相）、Saturation（飽和度）和Lightness（明度），而對應的快捷工具欄里的叫“目標調整工具”。使用這個工具，也可以方便地改變和控制轉換效果。

插圖5為彩色原圖，在目標調整工具中點擊“灰度混合”命令，轉換為黑白照片，目標調整工具對應的灰度混合亮度值見右側的“HSL/灰度”面板，認真看一下畫面，可以發現人物頭上方的黃色旗飾稍微有點亮，與環境對比度略大。此時，我們可以在目標調整工具激活的情況下，直接左鍵點擊原圖的黃色區域并持續按住向左拖動，即可改變并降低原黃色區域的亮度值。見插圖6、插圖7。

插圖5：彩色原圈

插圖6：點擊“灰度混合”命令

插圖7：直接左鍵點擊原圖的黃色區域并持續按住向左拖動

在轉換黑白照片時，雖然ACR尤其是Photoshop還有其他方式可以控制依顏色劃分區域的明亮度，但是以上介紹的兩種方法，無疑是非?？旖輲缀跏窃谵D換過程中順手就做了的事情，對于控制影調分布和主體表現、主題表達將非常有益。

4運用區域曝光系統實現后制曝光

將彩色照片轉換為黑白照片之后，就可以使用各種調整曝光和反差的工具例如“曝光度”、“曲線”等，按照表達的需要分析影調區域，運用區域曝光系統及曝光分區標尺實現主觀控制。

沙漠

以插圖8來說，從亮部的點1，到暗部的點7，至少要經歷點2～6的過渡，才可能有較耐看的流暢影調。

插圖8：《風起白沙山》調整界面

插圖8是Adobe Camera RAW的工作界面，在點1～7這7個點中，點1和7是亮和暗的兩端，點2～6是中司的過渡。從左上角#1～#7取樣點的明度值（L）可以看到它們對應的數值，控制這些數值，就是理性控制這個過渡的技術手段。

插圖分區標尺是在Lab色彩模式下制作的區域曝光系統示意圖。我們將這個工具作為指導和操作依據。

每個分區對應的Lab明度值，即L值在分區的下面對應標出，例0區的亮度值為O%，5區的為50%，10區的為100%。當然，實際情況色階不可能是這樣的，色階應是連續的，每一分區的明度值應該是一個范圍而不是一個固定值，所以這里的亮度值可以視為各分區的中間值，是為了表達的方便和易于操作而做的簡化處理。

細節，是把你的視覺感受傳遞給觀眾的橋梁。雖然使用區域曝光系統來指導后期時，可以從具體拍攝物的光線反射率來確定所在區域，但是從細節表現這個角度出發，可能更容易理解和易于操作。

每一個分區由于亮度值不同，所以對于細節和色彩的表現力也不同。5區位于灰階的中央，由于明度值為50%，也就是18度灰，所以在這個區域可以最好地還原色彩（雖然黑白片中不含色彩），也是人眼觀察細節最豐富的區域，所以5區在區域系統中扮演著視覺中樞的角色，這也是為什么我們經常把照片中的重要元素放到5區附近的一個重要原因。

從5區向亮區看，8區是亮部區域表現細節的最高區，因為到了9區，就基本看不到細節了，10區則成為死白區域。所以6～8區是亮部細節表現所在區域，9區和10區可以“提神”，但是不具有細節。

從5區向暗部看，3區是暗部表現細節最重要的區域，它是我們能夠看到清晰細節的幾個區域中影調最深的一個，3區建立了影調的基礎。2區只有隱約的細節和影紋，1區接近全黑，而0區就是死黑區域了。1區和2區共同組成暗部影調，是照片“托底”的區域，它可以為中司調和低調照片的對比度提供低灰階的參照。由于有1區和2區的加入，照片中的氣氛可以變得凝重、深沉，但也可能使照片失去活力。

插圖9：《螳螂》調整界面

插圖9的灰階控制從占據視覺中心的南瓜花開始。雖然螳螂是主體，但是由于處于逆光下的、明亮的南瓜花與同樣逆光下偏暗的螳螂形成對比關系，所以南瓜花的影調灰階變得非常重要。點1（L=92%）限制了南瓜花的高亮值，使其處于9區，因它是逆光形成的輪廓光效區域，且面積有限，所以可以是沒有清晰細節的高亮區。為了表現占較大面積的南瓜花的亮度而又不失細節，所以把這些區域放置8區以下，即點2是這個區域較亮的部分，L=80%。而螳螂由于逆光偏向于剪影的效果，眼部（點3）L=40%，是4區，是除了中司調5區暗部細節最豐富的區域。點4的L=26%，是處于暗影中螳螂翅膀，將其放置到2、3區，細節隱約可見即可。大面積的背景都處在1、2區，不需要細節表現。背景上的眩光的亮度低于南瓜花，雖然活躍了畫面，但是又沒有與主體“搶戲”。

插圖10：《柯爾克孜少年》調整界面

插圖10是兒童皮膚亮度調控的例子。在Adobe CameraRaw中使用曲線工具精確選點1、2、3，分別對應臉部皮膚的高光、中間調和暗部。點1的L=70%，處于7區，由于還沒有到達8區，所以該區域既明亮又細節豐富。臉部皮膚的背光面點3的L=30%，屬表現暗部細節最暗的3區。點2的L=50%，即是作為皮膚明暗間的過渡區，又最大限度地表現了皮膚細節。

插圖11：《冰蟻》調整界面

插圖11是黑色拍攝對象的例子。最白的高亮背景點1的L=93%，由于不需要細節，所以放在9區。點2的L=75%，是8區，用以表現“冰”有較高亮度的細節。點3的L=51%，作為黑螞蟻來說，是它身上不多的最亮的區域，所以放到5區，用以最大限度地利用其來表現細節。點4的L=34%，用3區來表現暗部細節。點5的L=18%，即是將黑螞蟻最暗的黑色區域放置于1、2區間，放棄細節，只是用以表現黑螞蟻的“顏色”特征。