無路隨我開
——潘常歡繪畫作品賞析

藍凡武

走別人的路，注定一路走到天黑；

走自己的路，一定一路走到天亮。

潘常歡的繪畫之路是最好的詮釋。潘常歡在上世紀八、九十年代的廣西畫壇是個響亮的名字，他的工筆人物畫以構思奇巧、技藝嫻熟和材質創新而引領一代風騷。他的作品幾乎年年入選獲獎，以致在“第七屆全國美展”上同時有兩件作品入選。而且早在九十年代初就在中國美術館舉辦個展，并有作品被中國美術館收藏。

上世紀九十年代末正是創作巔峰時期，潘常歡在廣西畫壇突然銷聲匿跡，不知所歸。直到二十年后，他從廣東歸來在桂林、柳州等地舉辦個展時，人們才驀然發現潘常歡不是原來的潘常歡，他曾引領無數人追隨的工筆人物已成“紅衣爛漫，翠蓋參差”的荷花。

即便如此，他的工筆人物畫如今依然令人怦然心動。去年在柳州個展上，有位80后海歸的企業家一連三天在他舊作工筆人物畫《啟蒙記憶》前久久佇立不愿離去。他說，這幅畫讓他回想起當年出國留學時父親送他到機場別離時的一幕，讓他無限沉浸在早已忘卻的父愛。他執意高價收藏，然此畫為非賣品，故終不可得，最后悵悵而去。《啟蒙記憶》描繪了黎明時分父親牽馬馱著兒子去上學的情景，在黑團漸明的背景中一輪通紅的太陽冉冉升起，一只家狗立于太陽前翹首盼望。此畫題款亦頗動人：“媽媽三更為我煮紅蛋，爸爸拂曉送我上學堂，馬背上我時而回頭望，啊！我的好伙伴依依不舍送到大路旁。”這行字是潘常歡特意模仿時年六歲兒子的筆跡，寫得稚氣十分。凡有相似經歷的人看后莫不動情共鳴——這就是經典的力量。

人到高處無路可下，不如另擇他山而行。居深圳20年，潘常歡不愿重復自我，更不愿拿之前的藝術成就作為在深圳立足之本。他放棄了曾給他帶來無數榮譽的人物題材，深居簡出，苦心修煉專攻荷花，取得了新的突破與成功。

▲ 工筆畫 《龍脊》 潘常歡

荷花者，于佛門是佛陀的象征，于儒家是自潔之意。千百年來，畫荷者不計其數，歷代莫不名家輩出。唐宋邊鸞、黃筌、徐熙、趙昌，明清陳老蓮、陳淳、徐渭、惲壽平、八大山人等等，直至近世吳昌碩、齊白石、張大千、潘天壽等皆為善畫荷花之大家。潘常歡常觀古人，亦不薄今人。在汲取古人養分的同時，他通覽近現代畫荷之妙手。他從當代女畫家周思聰散淡無痕的墨荷中得到啟發，進而夜讀宋人辛棄疾《青玉案》詞意而技藝大變，詞云：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”觀荷亦如此，在“燈火闌珊處”所見盡是十分顏色之花，而荷葉則云霧莫辨。見花不見葉乃是專注于花，非不見如蓋之葉。非不見乃是視而不見，是一心專注而旁物不及也。到此境界，一定是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”者方有所得。故潘常歡荷花常開百態：有“十分顏色十分紅”的熱鬧，有“秋塘冷艷”的清氣；有“新塘早碧”的生機，有“清風徐來”的清香等等。真是“一池墨汁貌紅蓮，不辨花香與墨香。”潘常歡荷花多勾勒成勢，故姿態萬千，變化莫測；荷葉則以沒骨寫就，非有非無，形散神聚。所著之色亦中亦西，墨中見色，色中含墨，荷梗則以書意寫出。此法突破了歷代者依葉托花或敗葉離披的程式，從而形成獨樹一幟的畫風。

而今潘常歡已然進入了荷花創作的自由王國，用他自己的話說：“路為我開花為我栽，路之曲直花之妍蚩，任人品評。其中得失，我自心知便是道。”