靜心在自然的精神世界

尹漢胤

吳其樹多年來鐘情于畫榕樹。為此他不辭艱辛多次奔赴云南西雙版納寫生。他筆下的榕樹，沒有扭捏作態(tài)的柔枝，婆娑搖拽的細絲，一律是老干挺拔、虬枝剛勁、龍蛇盤曲的根系。在充滿生機的綠色王國中，頂天立地的榕樹一律呈現(xiàn)出蒼古的風姿。飄落樹下的枯枝敗葉，至死不離母體周圍，生當遮陽沐雨，死則化土護根。而那些攀附在其身上的各種藤蔓，卻競相展示著自己的妖嬈風姿。短暫與永恒，偉大與渺小，在自然界同樣鮮明地昭示著。吳其樹以敏銳的觀察，捕捉到了這一主題，以細膩的筆觸，巧妙的藝術(shù)構(gòu)思，發(fā)人深醒地將榕樹的風骨展現(xiàn)在畫中。

《西雙版納風情》組畫，是吳其樹西雙版納之行藝術(shù)創(chuàng)作取得豐碩收獲的一個總結(jié)。組畫歷經(jīng)三年完成，既有宏篇巨制，也有精致小品，從中不難看出他創(chuàng)作這一組畫的心路歷程。組畫之七，畫面賦色淡雅，構(gòu)圖層層深遠，將西雙版納原始森林蓬勃的生命力表現(xiàn)得真實感人。畫面中，一株閱盡春秋的千年古榕，昂首挺立在林中，周身上下，無數(shù)條氣根，如同一個大家族擁抱在一起，它們身與身相依，手與手相牽，緊密的站成一個整體，共同抵御著風雨，不離不棄地守護著家族的榮譽。面對這幅畫，不難讀出此畫的主題，這株千年古榕，無疑是中華多民族大家庭興衰榮辱、命運與共、自強不息的生命寫照。

▲ 《生命》 吳其樹

鑄情立品，是畫家的終生追求。吳其樹也不例外。但在追求這一目標的過程中，他走過了一條頗為艱辛的坎坷之路。家境貧寒的他，可以說是憑著超乎常人的毅力，倍嘗各種人生境遇，經(jīng)過刻苦努力，才獲得了繪畫事業(yè)成功的。十六歲時，他在一位工藝美校老師家中，平生第一次見到了工筆繪畫的創(chuàng)作過程，中國工筆畫的絕妙用筆、神奇色彩強烈地吸引著他。誰也沒有想到，就是這次現(xiàn)場觀看，改變了他的人生軌跡。他虔誠地拜這位畫家為師，開始了漫長刻苦的學藝之路。在昏暗的燈光下，他不知疲倦地日夜作畫，使身患脊椎炎的其樹，身體進一步惡化。但他堅持著沒有放棄，更加勤奮地將自己的全部生命都投注在繪畫上。于困厄生活中艱難學畫的經(jīng)歷，對他來說，反而成為了他最大的人生樂趣。沉浸在繪畫中的其樹，仿佛游歷在廣闊的天地，嗅到了山野的熏風，四季花香；聆聽著風聲雨聲、鳥語蟲鳴。在繪畫中盡情地釋放著自己的心情，從而忘卻了生活的困頓、壓抑、際遇，在繪畫中感觸到了生活的憧憬。更重要的是，在繪畫中，使他擁有了一顆親近自然、熱愛萬物、擁抱美好生活的寬容之心。

中國歷史悠久的工筆繪畫，延續(xù)至今已有了很大的發(fā)展突破。但怎樣在繼承傳統(tǒng)的基礎上融入現(xiàn)代文明，貼近時代，煥發(fā)出新的活力，是工筆畫面臨的一個重要課題。吳其樹在自己的繪畫中，努力探索著、實踐著、尋找著一條屬于自己的繪畫途徑。1995年，他進入中央美院進修，投師在金鴻鈞、郭怡瓊、李行簡門下，系統(tǒng)地學習了山水、人物、花鳥的繪畫理論技法。使他對工筆繪畫的創(chuàng)作理念有了更深刻的理解，與此同時，也使他深有感觸地認識到了自己在文學修養(yǎng)上的欠缺。

中國繪畫崇尚畫中有詩，詩中有畫；筆墨有盡，意韻無窮的境界。要創(chuàng)作出筆墨凝煉、蘊涵豐富、具有獨特審美的繪畫作品，一定是全面修養(yǎng)提高后的厚積薄發(fā)。隨著自身文化素養(yǎng)的提高，其樹的繪畫明顯增強了文化底蘊，繪畫變得厚重起來。作品隨之進入到各種重要展覽，其代表作在美國、日本、新加坡、香港等國家、地區(qū)展出。

萌發(fā)于十六歲的繪畫夢想如今已化為了現(xiàn)實。然而，吳其樹面對取得的成果，卻始終保持著平靜的心態(tài)，恪守著多年來養(yǎng)成的寂寞人生的生活原則，依然每日置身畫室中認真地作畫、努力地讀書，平靜地面對著變化著的世態(tài)人心，淡泊守道，不忘初心。

當年他曾在不足十米的陋室中，在床板上畫出了丈二的大畫。這幅畫至今懸掛在他的畫室中，每日面對它，吳其樹的心便沉靜如水。如今在他寬敞的家中，見不到什么奢華的陳設，卻氤氳著一種濃厚的藝術(shù)氛圍，進入到這種環(huán)境中，會讓人浮躁的心安定下來。在他的畫室中，可以讓人行走在西雙版納原始的密林，面對滾動著露珠的新荷遐想，追尋著魚翔淺底的波紋品味，呼吸著吐蕊于春風的花香，聆聽到嬉戲于枝頭鳥兒的啁啾……

原來，其樹擁有著一個自己創(chuàng)造的博大生機的自然王國、鳥語花香的精神世界。