劇本引領改革

趙彬彬

橫店被稱為東方好萊塢，是中國乃至亞洲最大的影視基地，每年吸引著大量的影視劇組與影視精英人才匯聚這里，出產眾多優秀的并且影響深遠的影視劇作品。我院作為金華市乃至全省唯一的一所高職影視院校，無疑是培養高技能影視人才的搖籃，而影視表演專業作為我院的特色專業，它有任務為橫店影視文化產業發展培養與儲備優秀的影視表演人才。

《表演技能》作為影視表演專業《表演基礎》課程的后續課程，是提高學生表演技能與技巧以及提升學生創造力與獨立表演能力，并使學生真正意義上去“塑造角色，成為演員”的專業核心課程。作為影視表演專業教師，肩負著完善該課程教學系統性、豐富課程內容、改進該課程的教學手段與教學方法，使該課程的教學質量能夠得到提升的艱巨任務。但是，該課程目前存在著教學方法傳統，課程內容與形式單一，學生對表演缺乏熱情，對劇情、人物性格的理解能力較弱等問題，而這些問題存在的根本主要集中在劇本的陳舊“過時”、主旨難懂，而這些因素直接影響到學生對人物形象的精準塑造。影視表演專業的教學必須以“劇本”為核心，劇本題材的選擇在影視表演專業的教學中有著非常重要的作用。因此，本課題從“劇本”為核心著手改革，試圖通過劇本的重新整理篩選，學生自創與改編劇本等手段，從根本上解決目前該課程面臨的各方面問題。

一、以“一劇之本”作為課堂教學改革的核心

表演技能課程在表演教學中是非常重要的一個時間節點，之所以這么說，是因為這個階段的學習正好處在一個承上啟下的位置。學生如果在這個階段的學習中能夠將所需的知識掌握好，后續的課程學習會有一個質的提升。

（一）篩選與整理劇本。

我們從以往的教學中所用的劇本進行重新的整理與篩選，將劇情相對過于復雜、觀念相對陳舊，與學生目前生活時代的觀念不相稱，學生對大多數劇本的引導思想難以產生共鳴的劇本剔除。通過對教學所需劇本的重新整理與運用，使學生易學、易懂，增加表演興趣。

重新篩選劇本，啟用具有“與時俱進，易學易懂”特點的教學劇本。我們要使學生對表演這門課程增加興趣，必須調整劇本的運用。把過去各大專業院校通用的“過時的”、難懂的、與當代主流思想不符的劇本替換成具有鮮明的、時代性的新創作劇本，或者雖年代久遠但其價值觀念依然與今天的主流思想切合的優秀的、經典的劇本。我們對大量的劇本通過書籍、劇本集、網絡資源整理，篩選或保留具有“時代性，針對性”的劇本，摒棄一些過去通用的但無法引起學生共鳴的劇本，并對這些劇本題材進行縱向和橫向的歸類整理。

1.縱向：以時間為單位進行整理歸納三個時間節點：①現代（1949-至今）15個劇本；②近代（1840-1949）7個劇本；③古代（公元前2029-1840（清朝））8個劇本。

2.橫向：以劇本題材為單位進行整理：①正劇8個劇本；②喜劇12個劇本；③悲劇3個劇本；④歷史劇1個劇本；⑤家庭倫理劇2個劇本；⑥懸疑劇10個劇本。

我們對整理篩選出的劇本片段進行試演，通過試演效果以及學生適應性、理解程度對劇本的可行性進行分析，并進行再次篩選和歸類。然后把整理好的劇本合理地運用到教學中，通過分析劇情、劇本結構、人物性格掌握的難易程度，合理地把劇本安排到教學進度中來，使其運用在教學中具備科學性、層次性以及符合高職學生學習的規律性。同時，在表演教學中始終要遵循的是“因材施教”這個原則。學生的條件與掌握表演知識的程度決定了不同的劇本適合不同的學生。所以我們對重新調整過的大量劇本的運用時間順序加以梳理，其中劇情內容的難易程度需由淺到深，人物的性格由相近到遠離，劇情的發展由簡單到復雜，對道具、音效的要求由單一到完整。從而使劇本在課堂上的運用更加具有層次性、科學性，并且使我院學生表演興趣由淡到濃而得到提升。

（二）改編劇本與自主創作。

由于我院學生表演經驗不足，自身專業閱歷尚淺，對劇情的理解能力較弱，這些問題直接影響著學生對角色的“二次創作”能力與獨立編排能力。因此，提升學生協作能力與劇本理解能力是解決學生缺乏“二次創作”能力與獨立編排能力的根本途徑。因此，通過引導學生改編劇本或自主創作來提升學生“二次創作”能力與獨立編排能力。

1.“取其精華，去其粗淺”——通過自創與改編經典影視劇作品，提升學生作品理解能力與“二次創作”能力。通過劇本的創作和改編，學生能夠全程參與影視劇作品的改編過程，有的甚至可以獨立完成。在這個過程中，學生通過改編的影視劇作品，能夠清楚地了解劇本中故事的時代背景、人物性格、人物之間的關系、矛盾沖突、事件起因等，根據所改的影視劇片段的故事情節來設置人物、調整片段結構、營造規定情節中的舞臺氣氛（音響、舞美、服裝、道具等）等。這樣的方法可以使學生對劇本的生產過程有更直觀的、深入的了解，經過不斷地調整與磨合，最終形成一個完整且成熟的影視劇片段改編作品。在這樣的作品中，學生進行人物塑造時就能夠相對容易地把握角色的性格。特別是引導學生把原有影視劇本中的精華保留，對其粗淺的內容進行改編或刪減，從而提高學生對劇情的理解能力。對人物形象的塑造能力，使學生通過這一過程慢慢具備“二次創作”的基本能力。說到這就不難看出，學生能夠通過參與改編影視劇的過程為塑造出個性鮮明的角色打下了基礎，學生組織編排片段與掌控舞臺的能力也得到了提升。所以，片段改編對于學生作品理解、角色塑造、編排創作等綜合能力的提升有重要的意義。

2.“小組分配，布置任務，自編自演，加強協作”——提升學生獨立編排能力。在實踐過程中，我們把學生分成幾個小組，每個小組以“自編自演”為主要任務。自編階段，學生根據教師所給予的主題進行劇本框架構思，小組之內從劇情的確立，人物的設置，情感的走向等各個方面分配任務到個人。通過小組的初次討論，進行二次修改，然后再次進行討論，再修改。最終確定劇本的基本輪廓。自演階段，通過劇本的初稿，同學之間各司其職、相互協作、相互指正進行初排，通過實踐排練使學生利用團隊的力量來提升獨立編排能力。

二、多元化的考評體系的建設

多元化的評價體系的建立更能夠客觀反映出一個學生的綜合表演技能素質。為了能夠科學、合理、客觀、全面地考核一個學生的綜合素質，我們必須根據改革內容作調整。把過去“平時分+期中分+期末分”這種單一的考核方式摒棄。根據課程內容的改革，把劇本改編效果，小組演出效果，個人的團隊精神都體現到考核中去。

（一）替換掉過去單一的“平時分+期中分+期末分”的舊有考核方式。

（二）學生總評成績以“小組分（40%）+個人分（60%）=占總分40%”“平時分（50%）+期末分（50%）=占總分20%”“劇本改編分（60%）+團隊精神分（40%）=占總分40%”來綜合考核，其中小組分與個人分由觀摩師生共同打分。

三、改革成效

本課堂教學改革課題在我校2013級、2014級、2016級戲劇影視表演專業核心課程中實行。同時，在2017級表演專業核心課程中開始全面推廣實行。我們在研究本課題的過程中建立了戲劇影視表演專業教學實踐作品“素材庫”、原創作品“素材庫”（后續會繼續完善與擴充）。完成1本戲劇影視表演專業教材《影視劇片段改編》教程，中國電影出版社出版；建立了多元化的考評體系；為了更好地滿足實踐教學，學院服裝道具間建設提上日程，實驗劇場、黑匣子劇場設備陸續更新到位，與舞臺美術制作專業結合更加緊密。本次課堂教學改革取得了以下成效：

（一）改變了過去劇本選材缺乏時代性與針對性，導致學生對表演失去興趣的現狀，解決了學生對劇本的“保鮮度”。

在以往的表演技能教學過程中，我們一直沿襲著同類院校與前輩們留下來的劇本素材作為授課內容，通過實踐中發現，學生們感到專業課程內容枯燥、乏味。原因是劇本相對“陳舊”不新穎，與高速發展時代中的精神實質難以契合，甚至出現了劇本的“斷層”。久而久之，學生對表演失去興趣，進而產生厭倦的情緒。學生在課堂沒有創作欲望，教師只能將實踐中的知識點“硬塞”給學生。學生被動接受教師給予的東西，卻很難消化。這種狀態的產生直接導致教師教學沒有成就感，學生感到上課累，教師也感到上課累。

在本次課堂教學改革具體的實施過程中，將劇本進行整合與篩選。在劇本選材上，將具有時代性與針對性的作品整理與歸納，通過實踐檢驗的效果來看，學生對整理出的劇本新穎的題材作品產生了很大的興趣。如：話劇《鹿鼎記》《我在天堂等你》《天堂的風鈴》《原野》《你好，瘋子》《風聲》等；同時通過對不同題材的作品學生的喜歡程度進行比較會發現，喜歡喜劇、推理懸疑類型的作品的學生所占比重較多。經典的正劇與年代劇學生喜愛的程度比預期的要好。通過舞臺實踐證明，學生對于喜愛的作品會更加的投入，角色詮釋得更加準確。

在改革前：一學期編排7個劇本，排練次數為48次，平均每位學生塑造1.75個角色。在改革后：一學期編排86個劇本，排練次數約為240次，平均每位學生塑造4.15個角色。

在通過改編劇本的基礎上，進行了獨立創作原創劇本，通過前期的積累與沉淀，完成3個原創話劇作品。校園劇《紙飛機》、青春劇《天若有情·后會無期》、正劇《聽愛》；后續有一個作品《親情·友情·愛情》還在完成中。

（二）戲劇影視表演專業表演課程考評方式更加趨于科學客觀。

學業考評是學生從側面認識自己、了解自己表演能力的重要手段。我們戲劇影視表演專業的考核一直沿用傳統的學生表演作品，教師對表演整體效果進行單一打分的方法。只注重學生的一次性的評價，忽視了學生評價的整個過程。這樣的分數無法全面、科學、客觀、合理地體現學生的表演綜合素養。通過改革，我們根據科學的、合理的、客觀的、全面的考核作為改革內容進行調整。把過去“平時分+期中分+期末分”這種單一的考核方式摒棄。根據課程內容的改革，把劇本改編效果，小組演出效果，個人的團隊精神都體現到考核中去。從考核的結果來看，學生的表演專業課程評價方式是科學的、客觀公正的。

四、總結

本次課堂教學改革雖已進入尾聲，但改革成果將會繼續轉化。不斷地改進、創新課堂教學，使之能夠更加的科學、具有可持續性。讓本次改革成果在2017級戲劇影視表演專業及可預見的未來進行實施。