實景轉描與浪漫光影

禇亞男　李藝蘅

新海誠，日本著名動畫導演。1996年，新海誠進入游戲公司進行游戲設計美工等工作。2002年2月，25分鐘的單集CG動畫《星之聲》制作完成，成片除音樂外幾乎全由新海誠一人獨立完成，在日本動畫界引起了一定的關注和討論，從此，新海誠開始了獨立制片的嘗試。2004年，新海誠長片處女作《云之彼端，約定的地方》問世，在此后新海誠又制作完成了《秒速五厘米》《追逐繁星的孩子》《言葉之庭》《你的名字》幾部長篇動畫電影，逐漸奠定了其在日本動畫界的地位。

新海誠動畫最大的特點就是那些美輪美奐的動畫場景，無論是飄落櫻花的街角，雨滴掉落的湖面，還是古樸的村落抑或是高樓林立的東京，都體現出細膩的筆觸。同時，新海誠的創作印證了手冢治蟲的預言，手塚治蟲在上世紀八十年代的一次采訪中表示他認為在二十世紀末便會出現具有溫度的十分細膩的CG動畫。

新海誠很巧妙地在日本的動畫傳統和高科技之間找到了一個平衡點，他在自己的影片當中大量運用“實景轉描”①，與傳統動畫當中所說的“摹片”不同的是，新海誠不是對畫面當中動的事物，如人、動物或是其他事物進行描摹，而是對現實生活當中的場景進行一種技術性的變化，在真實場景的基礎之上運用數字技術實現藝術性的轉化，這樣的實景轉描在新海誠的影片當中被大量運用。

實景轉描的過程既是對于日常生活的真實感的保留，同時又在限定的語境之下進行了畫師的主觀性創作，增添了作品的藝術性和審美性。這樣的場景在新海誠的影片當中比比皆是，久而久之，實景轉描也就成為了新海誠影像特色的一個重要方面。

新海誠對于美有一種近乎偏執的追求，基于此，新海誠放棄了中規中矩的色彩和光效的使用，他善于利用光效來營造影調，加深構圖的縱深感，營造出明暗對比極大的畫面。同時，為了畫面的和諧統一，新海誠嘗試使用高飽和度和色差極大的色彩。綺麗多姿的色彩和光影的碰撞，產生了一種夢幻感和浪漫的情調。《秒速五厘米》第二話《宇航員》中的開場鏡頭，背景處天空的線條勾勒十分細膩，通過低明度和暗影調的天空，草地背景色的襯托，突出了太陽的耀眼透亮，處于逆光處的男女主人公，在這種巨大的光亮之下，顯得更為迷茫弱小，從一定程度上也暗喻了兩人之后并不明晰的未來，奠定了影片這種略淡憂傷的基調。在新海誠的影片中，這種塑造光影的方式，起到了很好的營造影片情緒的作用。

在新海誠的影片之中色彩和影調除了對于背景氛圍起到烘托作用之外，還在一定程度上對于人物形象的塑造起到了一定的作用。在《言葉之庭》之中，男主人公孝雄是一個獨立青澀，內向寡言的初中生形象，在影片當中，他的著裝多是以低明度的襯衫和暗色系的褲子為主，而女主角雪野百香里是一個飽受非議，敏感柔弱的俳句教師，而她的著裝則是以飽和度不高的淺色系衣服為主。通過對于服裝色彩的巧妙運用，既迎合了影片的整體基調，又豐滿了人物形象。

新海誠的動畫作品之中，場景和人物動作都被最大程度地簡約化處理，富有詩意的人物獨白成為了連綴劇情的重要工具。獨白的廣泛使用成為了別具一格的“新海誠風格”的重要體現。新海誠畢業于文學系，喜歡日本作家村上春樹，他的作品在一定程度也受到了其影響，具有較強的詩化風格和文人氣質，孤獨感和疏離感是新海誠影片如影隨形的特征。影片當中獨白的運用，很好地契合了影片的敘事風格。《言葉之庭》當中開篇就是男主角秋月孝雄充滿了文藝氣息的獨白開場，如瑣碎的詩配合著影片畫面中霧蒙蒙的灰色的天氣，鋪墊了全片的氣質，通過男主人公的口吻，表述了其喜歡雨天的原因，又交代了他總在雨天逃課這一重要情節，為故事的發展埋下了伏筆，充滿氤氳的水汽畫面與婉約溫和的語句相結合，構成了影片獨有的詩意氣氛。在《秒速五厘米》的第一話《櫻花抄》之中，幼年明理寫給貴樹的信是表現貴樹的生活和時間流逝的重要方式，同時在聲優的溫柔聲聲之中，表現了兩人之間的牽絆，記載了兩個人的感情發展，在獨白之中，觀眾也得以體悟到了始終相隔兩地之間的主角的真摯而又含蓄的情愫。隨著舒緩的配樂《one more time one more chance》，小女生對于自己喜歡的男生的愛慕思念之情被表現得淋漓盡致，塑造出了一個小女生心事的個人化空間，在影片之中為觀眾營造出了一個青春美好又有著酸楚想念的初戀氛圍，使得觀眾能夠沉浸其中。

新海誠被稱為是“數碼時代的影像文人”，這一稱謂很好地概括出了其作品的獨特之處。建立在數字技術之上的實景轉描搭配新海誠作品之中綺麗浪漫的光影，為觀眾構建了一個唯美詩意的影像空間，形成了影迷口中的別具一格的“新海誠風格”。

注釋：

①“實景轉描”有些類似于動畫當中的“摹片”，即是指為了獲得逼真形象的效果，在繪制動畫的過程當中，對于現實當中拍攝的景物進行逐格描繪摹寫。

參考文獻：

[1]聶欣如.動畫概論[M].復旦大學出版社，2006.

[2]元天慶.新海誠及其動畫作品研究[D].上海：華東師范大學碩士論文，2011.