戲曲鑼鼓之“我見”

王斌

【摘 要】只要是戲曲團體，都很重視打擊樂（俗稱鑼鼓），京劇界早就流傳著“一套鑼鼓半臺戲”的說法，我認為這話說得一點也不算夸張。演員在舞臺上演出時，大到翻、打、跌、撲、唱、念、做、表，小到一哭一笑，一抬手甚至一個眼神，都離不開鑼鼓的伴奏。下文將淺談我從事打擊樂工作近十年的切身體會，以供各位同仁參考。

【關鍵詞】戲曲；打擊樂；鑼鼓；體會

中圖分類號：J80 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）23-0033-01

我剛踏入文藝界這一行時，就聽老前輩說過：“戲未開場，鑼鼓先響”。當時聽了這話不知所以然。后來隨劇團到鄉鎮去演出，才弄明白是怎么回事。每到開戲之前，先打一通鑼鼓，震一下場子，提示觀眾安靜下來，戲馬上就要開演了。讓觀眾注意力集中準備看戲。從某種意義來說，鑼鼓也起到現在劇場開戲鈴的作用。

只要是戲曲團體，都很重視打擊樂（俗稱鑼鼓），京劇界早就流傳著“一套鑼鼓半臺戲”的說法，我認為這話說得一點也不算夸張。演員在舞臺上演出時，大到翻、打、跌、撲、唱、念、做、表，小到一哭一笑，一抬手甚至一個眼神，都離不開鑼鼓的伴奏。尤其在念白或表演后要開唱了，這時的鑼鼓點就起到了節奏轉換和協調的作用。例如：演員唱起腔時，我們淮海戲就專門創造出“起腔鑼”，讓演員有一定的空間來表演身段。演員叫板要轉換板式時，就來個“鳳點頭”的鑼鼓，使戲劇節奏自然過渡到所需的節奏上。開打時倘若加上小堂鼓，氣氛突然就不同，說明這場戰斗更加激烈。只要鑼鼓催得緊，縱然臺上只有四個兵士過場，也讓觀眾有“千軍萬馬，殺聲震天”的感覺。如此等等，都說明了鑼鼓在戲劇中占據著很重要的位置。

我從事打擊樂工作近十年，雖說不上有什么經驗可言，但也有一些切身體會，說出來求教于各位同仁們。剛開始，認為搞打擊樂這一行很簡單，只要把節奏打準確了，鑼鼓點背熟了就圓滿地完成任務了。其實不然，在不斷的實踐中，使我悟出了其中的奧秘，同樣的鑼鼓點用在不同的人物身上，不同的規定情境之下，就要打出不同的情緒出來。例如：“急急風”的鑼鼓點，如果表現兩軍開打的戰爭場面，“急急風”就要一股勁地伴奏下去。而遇到不同的人物，不同的規定情境，同樣用的是“急急風”的鑼鼓點，就要有不同的打法。例如：《皮秀英四告》中的皮秀英，她在第二場上場時，用的也是“急急風”，這兒的“急急風”就和開打時的“急急風”打法不一樣。因為皮秀英在家中突然聽說二弟李賢貴是被人陷害蒙冤帶上公堂的，情急之下，她是一路呼喊來到公堂的，這其中需要有一種距離感，所以，這兒的“急急風”雖然速度不變，但是輕重不同，就需伴奏者控制好自己手腕上的力度，讓觀眾隨著鑼鼓點由輕到重的表現，產生對戲中規定情境的一種認知。

戲曲表演很講究分寸感。分寸感很重要。因為戲曲表演的技藝性比較強。因此，表演上稍一過火或不足就會差之毫厘，謬以千里。作為配合表演的鑼鼓來說，也要像演員一樣把握好分寸。例如：當演員斬釘截鐵地說出一句臺詞時，這兒安排了一錘鑼。這錘鑼打得就要有力度且收得干凈利索，使演員的表演有勁提神。倘若這錘鑼打得拖泥帶水，不但讓演員沒勁乏力，同時也影響到劇情的那種張力。又如：劇中“亂錘”的處理，一般都是在人物慌亂時才出現這種鑼鼓點的，而在打“亂錘”鑼鼓點時，不能一道湯地打出來，要輕重有度，方能配合好此時此刻演員的情緒及身段的表演。再如：“水底魚”鑼鼓點的運用，在打的時候，一定要錯落有致，節奏鮮明，鈸和鑼咬得要緊，才能表現出那種情感出來。總之，鑼鼓點分寸掌握得正確與否，不僅僅體現伴奏者的基本功和修養，也是激發演員情緒、為劇情營造氣氛、準確地傳達情感的關鍵所在。同時，也充分展現著戲曲表演藝術“綜合性”的特征。

戲曲表演藝術第二個特征就是“虛擬性”。演員在臺上的表演如：開門、關門、上轎、下轎、上坡、下坡、爬山涉水等，基本上都是虛擬表演。當演員做這些虛擬動作時，離不開鑼鼓點的配合。而在配合之中，不能光抱著完成任務的態度，應該根據演員表演的速度、情感、技巧，打出演員的心理節奏，烘托演員以虛托實的表演，共同誘發觀眾的形象聯想和推理判斷的思維，使之在欣賞中發揮想象力，同演員一起完成藝術形象的創造。如果說，演員的表演是滿足觀眾視覺上需求的話，那么，我們打擊樂就要做到張弛有度，給觀眾在聽覺上提供一種審美的感受。endprint